小编收集整理了“第21届CS设计奖”的一般类获奖作品,该奖项的征集时间为:2019年12月至2020年3月。征集作品要求为:发表于2018年4月1日至2020年3月31日期间,使用了cutting sheet及相关的装饰材料的、实际落地的作品。本次投稿作品共计154件。
评审团阵容
金奖
以“长效设计”为主题的D&DEPART MENT TOYAMA GALLERY。
配合各企划展的窗面设计。
窗面用于展示以发掘介绍有历史、有地方特色的设计为目的的内容。
设计师/宮田裕美詠[ストライド]
施工管理/濱貴文[ハマ企画(株)]
施工/大浦裕二・早川勝美・齊藤累[ハマ企画(株)]
委托方/ディアンドデパートメントプロジェクトディレクター总监/ナガオカケンメイ[ディアンドデパートメントプロジェクト]
进度管理/進藤仁美[ディアンドデパートメントプロジェクト]
摄影师/柿本萌[ストライド
银奖
就像满员电车那样,生活在城市里的人们一边带着拘束的想法一边坚强地生活着。有的人反抗,有的人接受,有的人思考。如果将该形象特写放大,并设置在林立大楼间的间隙中,看到这一幕的人一定会和想到这个计划的瞬间的我一样被惹笑吧。但是,一想到自己也曾有过这样的日子,想必会对此感同身受吧。
“夹缝人”是在4500mm厚、贴有“Light・LightScreen・B”的丙烯板的屏幕上,使用3个投影仪投射5760像素×1080像素的影像制作而成的。隔着道路在对面观看时,可以看到夹在大楼间的巨人,让人们大吃一惊。
总监・设计师・摄影师/志茂浩和[神戸芸術工科大学]
该项目是的伞展的窗面展示,展览展示了从2011年开始发售的、以“即使在忧郁的雨天也要把心情变好的伞”为主题的系列伞。
整个窗面设计模拟了下雨时的场景,将风景与窗面设计完美的融合在一起。白天,外面的光线透过窗面照进来,在室内形成了雨点的影子,晚上反过来,从外面看,室内呈现出像下雨一样的景象。
展览期间,不仅仅是与会者,经过窗前的行人也可大饱眼福。
总监/鈴木マサル[(有)ウンピアット]
设计师鈴木マサル[(有)ウンピアット]・坂元夏樹
摄影师/三嶋義秀
在竹尾画廊里举行的设计师个展的窗面设计。
展览展示了原图因受到周围不同环境的影响、改变了原貌的系列海报作品,在面向道路的窗面中,用透明切割纸和UV喷墨笔表现了海报本身受到街上的风的影响而飞散的样子。
总监/村上雅士[m²|emuni]
设计师/村上雅士・柴田萌[m²|emuni]
委托方/(株)竹尾青山見本帖
印刷师/川端孝一郎[(株)日光プロセス]
摄影师/桜井ただひさ
优秀奖
为兼有普通皮肤科和美容皮肤科的诊所做的方案。为了缓和去医院、等待手术的不安情绪,在墙面整体设计了纹样图案,表现了刺激视觉的空间。通过直接在墙面上多次进行喷墨印刷来实现立体图案。在院内的所有区域都添加了这样的图案,希望能打造一个让大人和孩子都想去触摸的、获得舒心体验的空间。
总监/廣村正彰[廣村デザイン事務所]
设计师/平島太一[廣村デザイン事務所]
委托方/あおぞら皮膚科クリニック
摄影师/ナカサアンドパートナーズ
以漫画中提取出的“石”“粘土”“木”作为雕刻素材的“抽象雕刻”。将漫画元素放大,挑战不锈钢材质的平衡极限,打破了素材原本的物质性和比例关系,挑战性地尝试构建与固有的物质性、物理现象不同的新关系。
监修/(公財)彫刻の森芸術文化財団
艺术家/金氏徹平
主办/三菱地所(株)
以企业形象之一的“邮票”为导视设计的图形元素,应用于整个空间之中。会议室的天井上使用了原创的邮票图形,绚丽的画面迎接着来访的客人。在大楼外部也可以看到天井,起到了增强企业存在感的作用。画面全是由与邮票同样比率的邮票像素构成,以抽象化的手法加以表现,并特别注意到了与视距离相对应的观看方法。像素使用到的色彩来源于企业的标准色红、蓝、绿三色,通过各种明暗的变化、色彩的重叠,创造出了不同的图案。此外,我们也注意到了玻璃隔断、各种设备与像素的尺寸之间的关系,通过位置的调整以达到图案的连续性。此次设计将企业形象元素作为导视发挥作用、并辅以视觉上大胆的表现,希望它能成为与对来访的客户、内部的职员、街上来往的行人进行交流的方式之一。
总监/齋藤隆司[日本郵政不動産(株)]
设计师/平手健一[テラダデザイン一級建築士事務所]
空间设计/崎山茂・大坪泰・田口富英・讃井章・渡邉順一・本間行人・丸山義貴[(株)日本設計]
委托方/日本郵政(株)
照明设计/土井智子[(株)YAMAGIWA]
施工/(株)竹中工務店・(株)びこう社
摄影师/大森有起川澄・小林研二写真事務所
据说在银座有一片森林
在银座五丁目遇见的白兔的引导下,来到了地窖…
在那里,有一片被镜之树木包围着的、纯白而寂静的地下森林
在那片无人知晓的不可思议的森林里,居住着美丽的光刻动物
动物们会一种神秘的语言,蕴含着积极向前的力量,向观者传递美丽与温柔
你听见森林里动物、妖精在说话了吗
艺术总监/雲野一鮮[fRAum]
艺术字体/ヨウコフラクチュール[fRAum]
委托方/樋口昌樹・檜原由比子・福田知子[(株)ザ・ギンザ]
施工/雲野一鮮[クモノデザイン(株)]
摄影/鈴木賢一・雲野一鮮
这是将cutting sheet运用于苹果笔记本电脑“MacBook系列”的键盘的产品。
贴在键盘上的话,一眼看上去像是无刻印的,但其独特的字体切割设计能让使用者在视觉上、触觉上明白各键的用途。不论是熟练的盲打用户,还是缺少自信的用户,该产品都能让Mac操作变得更为简单,提供触手可及的无声体验。
通过对材料的质感和手感、耐磨耗性能,再剥离性能等多方面考虑,选用了中川ケミカル公司的cutting sheet。
总监/白川勝悟[ファーイーストガジェット]
设计师/白川勝悟・竹内優[ファーイーストガジェット]
中川ケミカル奖
将废弃的小学重新翻修,作为复合设施重生的“SAGAFURUYU CAMP”。4层楼的校舍里设计了咖啡厅、办公室、住宿等设施,可作为合宿、satellite office、地区性交流场所等使用,希望以此更好地促进地域联系、改善周边环境。大自然包裹着校舍,小河在旁边流淌,从窗户便可以看见四季的山景。以融入了周边环境要素的logo、数字的设计为基础,在导视设计中,同样以“将风景融入校舍空间”为设计理念,展开了以镜像素材为主的导视设计。在不锈钢镜面上结合不同的显示内容使用IROMIZU、CS200,提高了可视性。
房间号码中使用的镜像板不能用不锈钢镜来表现,选择了可以吸收周围不断变化的颜色和光的材料。各层的颜色,是当时作为校舍使用时的门的涂漆色重刷后的颜色,并选择了与门的涂漆色相配的cutting sheet颜色。本次色彩设计的主旨便是:唤起当年的记忆。
总监/原田祐馬[(株)UMA design farm]
设计师/津田祐果[(株)UMA design farm]
委托方/佐賀市設計设计/馬場正尊・加藤優一[(株)オープン・エー]・武井良祐[(株)OSTR]
施工/納所靖成[(株)永池]
摄影师/衣笠名津美
2018年9月5日~2019年2月11日在活用新宿站周边的公共空间、推出各种各样的艺术场景的“新宿创意节”上,今年也发表了新的装置艺术——“100colors”。
2013年开始着手制作的“100colors”是由100种颜色构成空间的装置。此次,在JR新宿站新南口检票口外的Suica企鹅广场上,创造出了长达60米colorscape(彩色风景)。从远处看,巨大的渐变色看起来像是轨道上的玻璃面,走近一看,就会发现这个渐变是用“SHINJUKU(新宿)”的切字制作而成的。在众多“SHINJUKU”的文字中,隐藏着两个女孩和一只猫。从检票口看,铁路和电车透过色块若隐若现,若从位于正前方的イーストデッキ(east-deck)眺望,100色的美丽渐变与街道重叠,呈现出新的风景。从新宿站的站台抬头一看,颜色的轨迹就好像在新宿的天空上架起来一样。这是一款将新宿的街道和天空装点得五彩缤纷的装置。
会場/JR新宿駅新南改札外「Suicaのペンギン広場」
艺术家/エマニュエル・ムホー
委托方/新宿クリエイターズ・フェスタ実行委員会
摄影师/志摩大輔
可以自由创作的活动空间。零件可以替换的包包的旗舰限定店铺。为了增加趣味性,在编号的同时,用cutting sheet表现了84种组装模式,整体呈现出像广告墙一样具有冲击性的店铺外立面。
由于每年都会有排长队的人气,长长的店铺外立面边就是排队等候的队伍,在等待的同时寻找喜欢的图案,够成了一个令人兴奋不已的空间。在店内设置的特制盘面上享受定制的乐趣,把像bingo卡一样的购买卡拿到收银台就能买到定制的商品。这是一个远近皆美、出入自由、将等待时间转化为好奇心的空间设计。
设计师/平綿久晃・渡部智宏[(株)モーメント]
委托方/株式会社イッセイミヤケ
摄影师/荒木文雄
用大分人所认为的“当代日本色”为大分的街道增添色彩。
在全世界信息共享、逐渐看不清颜色个性的现代,也有只有在特定的土壤和气候条件下看到的颜色、捕捉到的色彩感觉才得以成为一种个性。
在workshop中巧妙利用IROMIZU的透明感和色谱的平衡性,用重叠的颜色构成能代表当今的色调,表现了27名大分人所认为的“当代日本色”。
总监/菅章[大分市美術館]
设计师/流麻二果
委托方/大分市アートを活かしたまちづくり推進会議大分アートフェスティバル2019「回遊劇場SPIRAL」
摄影师/久保貴史
作品详见(复制以下链接进浏览器查看):
http://www.shejijingsai.com/2020/11/611649.html