VC Grad Show 2021 主视觉Concept & Design：歐俊軒 AU CHON HIN @UNTITLED MACAO

Concept & Design：歐俊軒 AU CHON HIN @UNTITLED MACAO

主视觉概念阐述

創意行業就像細胞生長，每分每秒都在變化，你不知道下一秒會發生的事情，這樣是創意。

在學習階段會有很多失敗的嘗試，就像細胞的分裂會在不同階段也會變化不同的形態和成長，期待每個在讀或畢業學生多去嘗試和研究新的事物，不要滿足現在的狀態，要求變才會有不一樣的自己，也可以改變你身處的地方。

现代主义设计孕育了视觉传达设计，它的本质是有效的处理信息并把它传播出去，从纸面到屏幕，从静态到动态，从平面到空间，它和媒介及传播技术的发展是紧密联合一起的。然而随着信息时代的到来，媒介传播从内核到形式都发生了翻天覆地的变化，个体越来越呈现出强烈的个性而且越来越难被标签化，效率即将被人工智能替代，这一切都迫使我们开始重新审视一些问题：

为“人”服务的设计要如何产生？

新的设计精神是什么？

作为“人“的设计师角色是什么？

在设计中，勇敢重要？还是效率重要？

推出 VC（VISUAL COMMUNICATION）Grad Show 这个栏目其实代表了我们的观点，我们认为在未来的设计中“勇敢”要比“效率”重要。这是一个焦距毕业设计阶段作品的栏目，在这个阶段新一代的设计师们把它作为学习生涯的结束，也把它作为设计生涯的开始；他们努力挣脱社会标签，产业束缚，富有实验精神，他们就像没有被现实打磨的原石。他们在尝试创新的冒险，他们不一定在做“对”的设计，也不一定有效率，但是这个阶段他们在做最“勇敢”的设计。

VC Grad Show 集中关注视觉文化及设计方向，鼓励创新，展现无惧稚嫩却富有冒险精神的设计作品，为它们提供一个向世界大声 Say Hi 的舞台。与一般栏目不同的是我们更关注个体，VC Grad Show 将深度挖掘他们的声音：学生，导师，学校，甚至是作品本身背后的感触和故事。它将是一个多角度，专辑式的栏目。

我们的栏目将持续关注全球范围内的视觉传达领域毕业作品，持续更新，同时也欢迎国内外各大设计艺术院校与我们联系，将你们的毕业设计作品在这里展示出来。

往期回顾（2021）

▸ 罗德岛设计学院插画专业本科毕业展

▸ 东京造形大学毕业展之平面设计专业（本科）优秀毕业作品2021

第3所学校我们选择了多摩美术大学统合设计学部评审出的本届优秀毕业作品。

多摩美术大学（Tama Art University，简称多摩美），是于1935年建立于日本东京都世田谷区上野毛，1953年开设大学教育的美术大学，与东京艺术大学、武藏野美术大学合称为日本顶级艺术院校的御三家。同时也是“东京五美”之一（多摩美术大学，武藏野美术大学、东京造型大学、女子美术大学、日本大学艺术学部）。1964年多摩美在日本私立大学中率先成立研究生院。

与武藏野美术大学一样，多摩美术大学的前身也是1929年创立的帝国美术学校。1935年，帝国美术学校一分为二，逐渐演变为今天的武藏野美术大学和多摩美术大学。多摩美术大学是目前日本规模最大的顶级美术大学，亚洲排名第3。尊重艺术的自由和毅力("Freedom and Will")是多摩美术大学一直以来的教学理念。践行美术和设计的创作研究、不断探求美术教育的应有价值和方式，充分尊重学生的个性和创造力，让学生发挥自身能力的最大极限。

统合设计学部毕业展主视觉

设计已经不再是分类思考的时代了。

在这种情况下，该学科作为跨领域学习的新型设计教育平台而成立。

在那里，我们经历了沟通、图形、产品界面等所有领域，学习了从构思到具体化的流程和技术，受到了各种各样的刺激，构筑了各自的个性。

请欣赏成长后的我们多样的面貌。

毕业展现场

多摩美术大学于2014年4月成立了统合设计学部，不同于界限明晰的平面，广告，产品，交互，网络等设计方式，统合设计专业将设计看作一个整体来进行全盘考虑。在学部阶段就已经能接触到印刷，图像，写真，造形，交互，网络设计等知识，相比传统设计专业，统合设计专业拥有更加接近商业设计的流程和思考方式。除此之外，其中的交互设计也是多摩的一大亮点。因而统合设计可谓是工业设计，平面设计和环境设计三大专业的强力结合版。该学部的任教大神们包含学部部长深泽直人、永井一史、中村勇吾、佐野研二郎等。

【金賞】

「水的延展」

By：佐藤明日野

中村勇吾プロジェクト所属

在电影、广告中，水作为表现的主题被广泛使用。其中，有很多比现实物理现象更为夸张的折射现象的CG，以及不可能存在的水运动的动画。有一群人对现实中不可能有的夸张的水表现有着深厚感情，在他们之中可能存在这样的假设：如果将水现象进行延展处理，是否就更容易捕捉到了呢？我根据这个假设，制作了各种水的形状和与其相关的显示影像，并把现实中不会发生的现象做成了影像作品。请在观看各式夸张化的影像的同时，尽情享受对水的感觉的蔓延。

水、影像显示器24型、木材

W556 x H423 x D600(6件)

【银賞】

「B(  )K」

By：永井浩

佐野研二郎・小杉幸一・榮良太プロジェクト所属

纸虽然是二维的，但却只有微小的体积。

然后，把纸叠起来就成了书，纸就获得了一定的体积，成了“可翻动的立体”。

那么，如果把东西的轮廓从每一页纸上挖出来的话会怎么样呢？

在纸块上雕刻出空洞的轮廓。

B（ ）K是一种新型的、反映出事物的切面的、可翻动的雕刻。

纸，装订，Photoshop，Illustrator，myVGL，phoenixnanotom（CT扫描）制作协助：株式会社JMC

H232×W64×D20mm（1件）H225×W295×D40mm（2件）H136×W117×D40mm（2件）H253×W210×D40mm（2件）H48×W115×D36mm（1件）H47×W135×D36mm（1件）H700×W4500mm（1件）

H297×W210mm（1件）

【铜賞】

「光之粉」

By：橋本龍起

深澤・長崎プロジェクト所属

轻轻地移开蒙着粉的叉子，就形成了只留下影子的现象。物体和地面之间的间隙，以及向内侧渗入的一粒一粒的粉，在那里产生了不可思议的深度。那是因为粉并不是垂直落下的，而是伴随着空气的流动、像跳舞一般落下的。我从中感受到了照耀着物体的光的存在，与粉这种有质量的物质在重力的影响下快速堆积的现象之间的关联性。这是一件利用粉来研究充满空气的光的探索性作品。

粉（水泥）、筛子、纱布

H900×W3600（3件）

项目奖

深澤・長崎项目

巻」

By：榊原由里乃

人在看事物的时候，脑子里会浮现出与那个事物有关的东西。所谓的事物，是根据人的经验和实际看到的景象等记忆储存下来的、与事物本身有很强的关联的东西。我想像这样，把由事物唤醒的记忆中的印象表现得像眼睛所看到的那样，于是就选用相关联东西卷起来。

路锥，西服（上），老虎绳，皮尺，陀螺，陀螺绳，戒指，手工线

H700×W390×D390mm（1件）

H665×W610×D270mm（1件）

H65×W72×D72mm（1件）

H5×W22×D22mm（1件）

永井项目

「for WEEDs」

By：常見朱里

被称为杂草的花草们凭借其强大的生命力在任何地方都能扎根。块墙的间隙、瓷砖的凹槽、地面的裂缝…即使在严酷的环境中也要生存下去的样子颇具魅力。

为了在室内也能欣赏到这样的杂草，我从杂草的生长环境中获得了灵感，制作了for WEEDs。

当人们开始将容易被无情对待的杂草当做鉴赏物来欣赏时，平时少有变化的归途，也许也会变成有花草点缀着的欢乐之路。

硅藻土、木材、丙烯、Illustrator、Photoshop

H900 ×W150mm(1件)

H250 ×W340mm(1件)

H100 ×W500mm(1件)

H300 ×W300mm(1件)

H200 ×W200mm(1件)

H100 ×W100mm(1件)

H305 ×W160mm(1件)

H350 ×W200mm(1件)

(共8件)

中村项目

「CONSTRUCTION TYPE」

By：道木ｼﾞｪｲﾐｰﾛﾚﾝｽ

不是像以前以横排为前提的文字，我设计了纵排· naname（ナナメ）也能使用的文字。

并延展设计了动态的文字组合，创造出新的视觉效果。

哑光纸，显示器

B1( H728 × W1030) × 6, 21.5inch display

佐野项目

「令和」

By：杉本かれん

新的年号并没有像logo一样的固定形式。

如果给“令和”以“形”的话，会变成什么样呢？

2019年5月1日年号改为令和。

回顾至今为止发生的种种，我想探寻“令和”之“形”。

纸、Illustrator、Photoshop、木材、显示屏、亚克力板、ハレパネ

H2500×W5500

米山项目

「tomoni」

By：岩﨑由紀子

供餐曾经是作为“配给的饮食”而开始。现在，给孩子们的也都是统一的餐具，同菜式的相同的菜量。但是，现在的供餐被作为“饮食教育的时间”，是接触世界饮食文化、融入生命教育、以及与朋友们一起享受纯粹的用餐时光的重要时间。

我想，让孩子们自己自由地选择使用的餐具，并在自选的餐具里盛上食物，是不是更能享受用餐时光呢？我设计的各种餐具、托盘都有着稍稍歪斜的有机形状，即使是同样的菜式，也能装饰出丰富形态的餐桌。

供餐的设计是为了通过提供的食物自然地贴近彼此的身心，成为更加快乐的用餐时光。

树脂

H45×W120×D120

H40×W200×D185

H40×W190×D125

H60×W125×D125

H65×W138×D135

H70×W145×D145

H15×W380×D315

菅项目

「SUGATA」

By：武田花琳

这件作品将我自己发现的、让我感受到“美”的3种水的姿态合为一。水滴滴答滴答地垂直下落，通过光的反射拥有一瞬的光辉时的美丽。水滴在纸上的时候，渐渐渗入的部分通过光线变得透明时的美丽。最后是，水中映入的光摇曳时的美丽。通过结合水特有的性质和自然光，向观赏者传达水的动态变化之美。

显示器、相机、不锈钢、分液漏洞、纸、木材、亚克力

H2500mm ×W5000mm × D2000mm

【特別賞】

卒業制作委員会

Copyright © 多摩美术大学统合设计部