让好毕设人人皆知！
  YoungBattle毕设奖2021——第三届全球华人大学生艺术与设计毕设作品大赛圆满结束，大赛得到了毕设生、院校老师、行业专家们的支持和认可。为了持续发挥YoungBattle毕设奖的专业价值，组委会决定持续推出各个类别奖项的获奖作品精选，供正在进行毕设创作的同学们学习参考。精选获奖作品包括：最佳毕设奖、毕设评审奖、最佳商业价值毕设奖TOP10、最佳提名毕设奖、年度毕设奖TOP100、年度人气毕设奖TOP10。
  YoungBattle毕设奖2021
  征集类别：
  文创IP设计、数字媒体设计、时尚潮玩设计、
  综合艺术
  一、文创IP设计
  IP形象、品牌形象、字体、海报、动态图形、动漫、漫画、儿童书、绘本、插画、图形、概念书籍、创意包装、综合概念设计、文创衍生品等。
  注：涵盖视觉传达设计常规专业类别
  二、数字媒体设计
  网页、APP、小程序、游戏、视频、动画、创意编程、数字互动内容创作、体验设计等。
  三、时尚潮玩设计
  时装、鞋帽、箱包皮具、服饰配件、珠宝首饰、潮流玩具、家居摆件、运动休闲装备等。
  四、综合艺术
  互动装置、艺术装置、陶艺、雕塑、版画、公共艺术、综合材料、综合绘画、概念实验艺术设计等。
  YoungBattle毕设奖2021
  评选规则：
  1、选题新颖性：
  毕设选题提出问题的独特个人视角，比如：发现新问题、针对现有问题的独特解决方案；
  2、作品创新度：
  毕设作品表现形式和视听语言、材料应用等创新度；
  3、市场转化度：
  毕设作品商业潜力和市场化应用的可能性，体现毕业生关注现实问题及解决商业问题的综合能力。
  YoungBattle毕设奖2021组委会在评审构成上做了整体迭代升级，除了邀请业界顶尖的专业设计师/艺术家出任国际评审，延续上一届特色，推荐YoungBattle毕设奖往届获奖毕业生和国内外优秀新锐设计师/艺术家加盟“新声评审”。除此之外，还特别邀请优秀文化机构/企业品牌等领域代表人物出任产业评委，共同构成YoungBattle毕设奖专业评审团。
  时尚潮玩设计类别·YoungBattle毕设奖2021年度毕设入围奖作品
  YoungBattle毕设奖
  2021年度
  获奖作品发布
  时尚潮玩设计类别
  年度毕设入围奖
  系列
  陆羽童
  作品：ANXIETY:Aggression&Resistance
  导师：Maria Hanson
  院校：谢菲尔德哈勒姆大学
  类别：时尚潮玩
  当代年轻人“贷款焦虑”现象泛滥，人们对未来不可预知的事物或威胁过度担心。对我来说，生活中的很多事情都会让我产生焦虑，包括年龄、外貌、未来的职业，甚至就是我的毕设项目发展。长期焦虑导致的失眠、心率不稳和消极情绪直接影响着我们的身心健康。值得注意的是，在常人看来，焦虑是一种很虚幻的东西，是看不见摸不着的。但是从患者角度来看，焦虑很沉重，让他们压抑得喘不过气来。这种极端的对比给“焦虑”带来了两面性。在这件作品中，我尝试用珠宝语言来表达这种双面性，以作品的视觉效果和佩戴感受来体现焦虑感。
  傅荣成、常洁莹、季维康
  作品：聚核顽潮顽品牌
  导师：袁洁、张军、叶仲楠
  院校：西安美术学院
  类别：时尚潮玩
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  聚核顽潮玩品牌讲述了一种名为顽物的神秘生物，他们无忧无虑，生性活泼，享受玩乐是他们共同的爱好。他们存在于世上但不为人所知，在不同的地域，顽物们的特点也各有不同，这次我们将要展现的是一支生活在密林中的顽物部落。从这个部落的故事中娓娓道来，倾听顽物是一个什么样的物种，而这些小顽物又将发生哪些趣事...
  在高速信息化所带来普遍焦虑的时代背景下，我们希望借助顽物这一形象去展现一个不同的生活状态。通过构建一个假想的生物种群去创造一个有趣的世界，更希望我们能从这个世界里收获欢乐，感动和思考。这次的故事我们塑造了六个拥有不同追求的顽物，分别是信仰、力量、安定、责任、艺术、知识。他们有着清晰的终生追求，乐此不疲为此付出，并收获成果。我们也希望人们能像顽物一样找到属于自己的人生理想，一样享受追求理想的过程和结果。
  夏冰清
  作品：Travel Bubble
  导师：Kate Langrish Smith
  院校：英国谢菲尔德哈勒姆⼤学
  类别：时尚潮玩
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  2020年开始，整个世界都烙印下了疫情两个字。因此⼈们的许多⽣活⽅式也发⽣了变化。作者抓住了⼈们因流⾏病⽽减少甚⾄取消聚会的关键点，设计了⼀套作品来帮助⼈们暂时脱离现实⽣活，并为他们提供⼀段美好的短暂旅程。就像⼀年来发⽣的⼀切，没有很多原因和解释。具有强⼤寄⽣特性的蘑菇作为整个作品的链接点，并制成了⼀个名为Travel Bubble的产品。这实际上是⼀颗糖果，但使⽤的是胶囊的形状，糖果⾥包裹了⼀个⼩蘑菇。当⼈们吃糖果时，蘑菇会寄⽣在⼈体内，⼈们很久未使⽤的⽪肤上会出现孔，寄⽣物也会从蘑菇纹理的孔洞中⽣长出来。可能是很久没有拿威⼠忌酒杯的⼿指吧，真的很久没有聚会了。“Travel bubble Lab”是在制作糖果时决定做出的作品。⼈们可以使⽤此戒指制作⾃⼰的旅⾏泡沫。作者也想从这件作品中表达每个⼈都可以⾃⼰创造短期快乐。
  刘翥
  作品：CHOCOLATE概念系列家具设计
  导师：胡静
  院校：湖南涉外经济学院
  类别：时尚潮玩
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  人生处处是惊喜，生活处处是意外。可能在不经意间，看到意外之喜，触到意外之喜，尝到意外之喜，白巧克力，黑巧克力，夹心巧克力...当各种巧克力随意散落、叠加、组合、重复、撕裂，融入口中...即赋予了我们各种不同的体验。
  定如家具的多样性，我此次尝试借助巧克力的形态来构建系列家具。它们静静地立于空间中，带有温度、富有质感，构成了不一样的烟火，不一样的惊喜状态。空间中自然的散发着它们独有的气质。不论是温柔细腻的天然木纹，冷酷有型的金属，优雅高贵的皮革，柔软温情的布艺，晶莹别透的玻璃，古朴自然的竹藤……
  彭汛
  作品：隔代互动智能产品
  导师：谢黎
  院校：东莞理工学院
  类别：时尚潮玩
  随着社会的不断发展，人们生活水平不断提高，生活节奏也随之越来越快，由此导致隔代之间的相处和交流逐渐减少，隔阂不断拉大，亲情观念被逐渐弱化。这是一个增进隔代情感的互动智能产品，产品有两个部分组成——互动游戏机和按摩手柄。游戏机含两个屏幕，分别由祖辈和儿童进行操作，隔代之间通过游戏互动起到增进情感的作用。按摩手柄用于操作游戏，可单人使用也可拆分成双人使用，手柄抓握处设置有按摩部件，通过游戏的反馈刺激手部穴位，给祖辈和小孩起到保健作用。
  谭铭铭
  作品：鲸落
  导师：邓茗琦
  院校：广东白云学院
  类别：时尚潮玩
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  本次系列设计主题《鲸落》的灵感来源于鲸落-鲸死去后沉入海底的现象。“一鲸落，万物生”一座鲸鱼的尸体可以供养一套以分解者为主的循环系统长达百年，落入深海时其尸首会成为新生命的诞生之地，生物与生物之间相互利用对方作为载体，再生，繁衍，相互影响、相互制约，使环境在一定时期内处于相对稳定的平衡状态，符合我对理想国的设想，所以选取“鲸落”作为我的灵感来源。而减近年来少浪费，改善环境污染的问题也已成为各行各业更注意并重视的环节。利用闲置衣柜的衣物、鞋、包，以及其他可再次利用的纺织面料、皮料进行二次解构、拼接，也成为衍生新面料的主要手段。在设计的过程当中进行大量的可循环设计资料收集。运用不同的面料、多种再造手法来仿造鲸落上衍生的生物形态，并将它运用到鞋面的装饰设计上。此次设计过程让我更加深入了解设计二次再造的无尽可能性。
  陈梦露
  作品：梦香
  导师：李安琪
  院校：南京艺术学院
  类别：时尚潮玩
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  随着社会生活压力的增大，失眠已成为大部分人普遍困扰的健康问题。受到捕梦网的灵感激发，过滤噩梦，捕捉梦境中的美好元素，用柔软羊毛毡的触感和趣味性表达从睡不着数羊驼再到梦境中的美好事物从枕头缝中钻了出来，好不生动！通过创意手工制作来让社会更多的关注到失眠人群，为他们提供药物以外的精神抚慰和治愈方式，促进人更健康地生活和发展。
  孙婧怡
  作品：探索者系列潮玩设计
  导师：严励
  院校：北京工商大学
  类别：时尚潮玩
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  《Seachers探索者系列》以克苏鲁跑团为IP设计的一款打破常规模式的潮玩。设计背景是克苏鲁神话为背景的神秘事件，以官方调查员和独立调查员的调查行动为发展的含有探案色彩的故事。主要设计人物为参与事件探员5人；特别版调查员为克苏鲁变异版本调查员和受害者调查员的死亡版（古神的信徒和受害者）。特有的设计突破了传统潮玩只能作为摆设的标签，让人们可以与之互动。并且在一定程度上带动人们对小众文化的认知度。
  李克敏
  作品：贺谨
  导师：何钊
  院校：云南艺术学院
  类别：时尚潮玩
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  利用⽴体的字体表现形式，形意结合讲武堂⼒挺拔⾼式的建筑特⾊，注⼊赛博朋克和镜像表现的元素增加⽂字形态的层次和现代感，做到以虚型烘托实形的⽬的，给⽂字增添美感的同时塑造了讲武精神的⽂字标识。整组讲武精神⽂字形态呈现的⽪⾰创意产品“贺谨”，分别有“心志”，“尚武”，“精神”，“忍”组成系列的形式呈现，后期通过包链的不同组合⽅式，可以将⽪⾰箱包随身佩戴。“百年军校，将帅摇篮”。承载着有志之⼠对救国和⾰命的努⼒付出，如今我们也应该谨记于心，庆贺讲武精神永驻。
  沈陈紫迪
  作品：破与立
  导师：马立尧
  院校：海南大学
  类别：时尚潮玩
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  穿越电子科技与网络告诉发展的虚拟世界装饰，比如方便工作的服装，解放双手的背包等，大大提高人民的生活效率，高速、便捷，是未来世界对人类生活的要求。而一个民族的服装是人类文化的显性特征，被誉为“无字史书，无声语言”，中国的传统文化具有深度的文化底蕴。当两者相互碰撞，中国传统戏曲文化与赛博朋克会发生什么养的花火。
  郑媛
  作品：A Flower Roots In My Heart
  导师：Jonathan Boyd
  院校：英国皇家艺术学院
  类别：时尚潮玩
  在快节奏的生活和激烈竞争的沉重压力下，人们忽视了生活中的小幸福。我们感到充满压力、感到沮丧和迷茫。这一问题在疫情期间变得更加明显。基于我在心理学和哲学方面的调研和我对艺术的理解，我认为快乐就隐藏在我们日常生活中的小事情中，而艺术最原始的功能恰恰就是记录生活、表达快乐。我们何不在兵荒马乱的世界中返璞归真呢？所以我开始捕捉各种快乐的时刻，并试图表达真正的快乐。这个项目期望唤醒人们去拥抱混乱、能量和活着的感觉。
  吴雷贝妮
  作品：溺水
  导师：焦海若
  院校：澳门科技大学
  类别：时尚潮玩
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  我的创作源于当代越来越多年轻女性对结婚的期待降低的社会现象。我的作品主题是溺水，意为如果一味追求以结婚为目的的恋爱或在恋爱和婚姻中失去自我精神价值，就可能会让人产生被桎梏的窒息感，如同“溺水”。
  我的设计理念是传达无论结婚与否都应该保持独立的自我的观念。我的作品以头纱为载体，进行概念的传达，包含以下一个概念头纱装置和三种形式的视觉时尚设计：【耀眼的钻石下是被刀割过的轻纱寓意浪漫中亦有残酷；两朵云被丝带捆绑在一起寓意婚后双方不及恋爱时自由；吸管与不易透气的PVC材料寓意长达几十年的婚姻中不可能永远保持热恋的甜蜜，双方需要各自独立的空间，否则会让人感觉无法“呼吸”；STAY TOGETHER KEEP MYSELF与永结同心百年好合的祝福语不同，寓意在婚姻的各种考验下永结同心的前提是不失自我。】头纱作为载体可以借由在婚礼上戴上头纱的仪式感提醒广大女性婚后要保持独立，而对于不婚女性，时尚化的头纱亦可以脱离婚礼的形式而存在，成为一种精神寄托，使当代女性无论结婚与否都能有“戴上头纱”追求自我精神价值与幸福感的机会。
  张睿敏
  作品：水下呼吸
  导师：肖敬、李果
  院校：中央民族大学
  类别：时尚潮玩
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  近年来由于全球变暖和海洋垃圾的增多，珊瑚白化问题日益严重，据统计，每年约有4000～6000吨防晒霜会随游客进入海洋，且在海洋里循环往复，难以被分解，珊瑚也“吃不消”了，最终白化死亡且无法复原。珊瑚是一种腔肠动物，它们和别的动物一样会进食，会呼吸，它们会跟着水的摆动随之律动，好像在在大口呼吸，希望通过本人的设计可以让更多的人注意到这一现象，并做出改变，让珊瑚在海洋里放心“呼吸”，因此本人的设计命名为“水下呼吸”。在此设计中借鉴了珊瑚柔软聚集的形态，在水中不断变化，用透明花边褶皱做出水下涟漪的效果，给人灵动漂浮的感觉，意在表现珊瑚这一水下生物的动态美。见证美丽的珊瑚一点点死亡腐烂，整个过程是痛苦的，希望通过这个设计引起更多人的重视。
  李雅婷
  作品：融·器
  导师：戴翔
  院校：中国地质大学
  类别：时尚潮玩
  它不仅仅是首饰，也是自己的首饰盒。
  容器与首饰之间模糊的边界变化让我感觉很有意思，看似是容器状态的摆件，在经过结构变化后，能巧妙的变化成首饰，佩戴在身上。容器和首饰二者都与人有着密切的联系，前者极具实用性功能，与人的生活密切相关，后者具有佩戴性与装饰性功能。在当代的设计语境中，容器与首饰的内涵都进一步扩展，实用性也不再是衡量容器的唯一标准。将首饰与容器相结合进行首饰创作，融入创新性的佩戴结构设计和个人情感表达，使作品实现首饰和容器之间两种状态的转换，进一步拓展当代首饰的内涵与外延。
  郭璇
  作品：WAG——基于包袋的物品多义性设计
  导师：张宪
  院校：江南大学
  类别：时尚潮玩
  新物质主义理论作为近年来欧美讨论度极高的理论，受到了越来越多学者的关注，该理论主张赋予“物”以主体性与独立性，对人类中心主义做出批判。课题以此理论为基础，关注个性张扬，造型包容性强，乐于接受新事物的Z世代时尚群体,聚焦假发材料，以包袋设计为媒介，研究出了利用假发、环氧树脂滴胶、光敏胶结合的材料，以及利用假发自身形态特点的编发材料，在传统材料与假发之间找到一个平衡点，探究多义性设计在包袋设计中的运用与包袋的更多可能性。
  设计内容使用新兴材料融入包袋设计，打破传统材料的物理属性限制，打造与众不同的表面、纹理和形态，并有一定的交互性。将物品的多义性体现在创新材料的研究与运用上，采用非包袋常规使用材料，改变所使用材料的用途，从而丰富该材料的定义，以激发人对于物品定义以及物的潜在功能的重新思考。
  胡慧
  作品：Dream Fragment
  导师：Chris knight
  院校：谢菲尔德哈勒姆大学
  类别：时尚潮玩
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  这件作品是我围绕自己的梦境而展开所制作的一系列当代首饰。从小我就有记录梦境的习惯，因为一个有趣的梦境让我开启了记忆梦境的想法。从刚开始的完全记不起梦境的内容到慢慢的可以记忆起大部分有趣内容，梦境的发生的事情越发的有趣，交织于现实和虚拟，有时候可以从梦境中的蛛丝马迹找到响应的现实时间，而有时候梦幻到无从考据不知道为什么自己的大脑中会出现这样的情节。
  我试着将这些有趣的场景画下来，作品最后所呈现的首饰就是我挑选了其中三个梦境，根据手绘的插画所制作出来的作品，或是我童年经常发生的梦境，或是在最近发生的有趣事情所引发的奇怪梦境。每一个梦境就像是存在于一个独立的虚拟空间具有自己的故事基调，我热衷于收集这个梦境世界中有趣的故事，有趣的人和事物将它记录下来和他们分享。
  江永丽
  作品：THE LUCKY PURSE锁麟囊
  导师：顾远渊
  院校：北京服装学院
  类别：时尚潮玩
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  以传统京剧程派《锁麟囊》为设计灵感，欧普视错觉图案与运动风街装结合传统京剧元素——现代艺术与传统文化之间的融合碰撞，趣味组装传统元素，层叠造型与细节，针梭织面料和工艺手段结合，多样装饰手法结合丰富材质在呈现新的视觉效果同时，表达自身对于传统戏曲文化的喜爱。设计色彩追溯中国传统色彩，受到“五色”文化观念的影响，在原本京剧服饰色彩的基础上结合后疫情时代背景。积极、乐观的色彩视觉趋势更能够激发人们的情感联系，愉悦而富有个性乐趣成为当下人们追求快乐生活的方向，色彩选取愉悦色彩结合欧普艺术的构成使其在视觉体验上更具表现形式。
  胡芷毓
  作品：废弃生命Abandoned Life
  导师：王书莹
  院校：中国美术学院
  类别：时尚潮玩
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  作品以废弃的鲸鱼标本馆为灵感，关注工业时代的废弃物以及日趋严峻的资源问题。通过收集并拆解废旧的纺织品，结合松紧带、快递防震气泡膜等材料进行面料创新，发掘其中废弃物的价值。不仅呈现服装材料可持续上新的探索，也是对废弃物生命的延续。
  唐颖
  作品：Mirroring
  导师：袁闹
  院校：重庆工商大学
  类别：时尚潮玩
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  从心理疾病“饭友症候群”中害怕他人目光与讨论声音的焦虑现象反观当今社会，童年时期的哈哈镜让人独自沉浸在美好、充斥童趣的幻想世界中，忘却外界的目光与声音。当下，独处是都市生活的主旋律，更是自己的仪式感。
  《Mirroring》系列服装设计以哈哈镜为主题设计灵感，将其所映照的都市形象，运用设计语言融入到服装廓形、细节设计中，整体强调去性别化，在都市剪裁中融入趣味性解构、心理色彩等元素，打造都市设计与时尚感。系列以重复构成的手法诠释对当今社会及个人心理问题的看法，旨在传播一种个人仪式感，独处的当下，应不畏他人目光与言语，把自己还给自己。
  谌诗慧
  作品：夏宫派梦
  导师：王书莹
  院校：中国美术学院
  类别：时尚潮玩
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  系列设计受小王子在地球上遇到的玫瑰园启发，幻想小王子的旅程来到东方花园圆明园，花园里少女们正在举办精灵修复派对。系列设计将浩劫后的圆明园，即夏宫，揉以想象，探索小王子心中似东方少女身影的夏宫轮廓，发展出符合夏宫氛围的粉蜡色系色彩搭配，重新谱写夏宫昔日辉煌的建筑与烂漫的江南四十景，并结合“FREE SIZE”的服装理念，为传统东方花园搭建新寄所。通过设计来体现东方少女们的独特精神，以系列设计来表达庆祝自由浪漫的日子。
  刘纬桢
  作品：祥鳥之翼
  导师：肖敬、李果
  院校：中央民族大学
  类别：时尚潮玩
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  侗族是一个有着悠久历史文化的民族，侗族服饰以及服饰上各式图案，蕴藏着丰富的侗族文化含义，她展现了侗族数千年的文化积淀，其中包括侗族图腾崇拜和祖宗崇拜的意蕴，对维护侗族民族文化可持续性传承和发展，以及对人类美学的奉献等，都具有特殊的意义和重要的学术价值。
  在当下经济发展迅速的时代，环境与资源的解决策略是一个棘手的话题。而为了使我们的侗族服饰更好得传承下去，其设计也应融合可持续设计理念。本系列以一位致力于将本民族服饰艺术可持续性发展传承的侗族少年作为设计主体，将自己的想法丰富到了本次设计之中，同时也希望能与当今时代的发展不谋而合。
  本系列主要设计点包括以下两个方面：1、主要以设计男女同款的侗族服装来减少服装因男女性别需求不同而产生的裁剪浪费，尽可能满足多种款式需求。2、服装上加入侗族手工打籽绣、剁花绣、插针绣、钉珠绣等，结合编织菠萝结和戳毛毡球制成可拆卸绣片，融入侗族对百鸟崇拜的信仰情感，使消费者更加珍视服装，这也是延长服装使用寿命的一种有效方式。
  王可欣
  作品：纸灯
  导师：王书莹
  院校：中国美术学院
  类别：时尚潮玩
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  作者对中国传统文化元素在服装领域中的发展现状进行了研究，基于对传统文化活化经典案例的研习，对如何将传统元素与当代服装结合进行了一系列的思考。作者以汉族为例，从汉族花灯入手，企图用服装语言来体现民族独特性的同时，达到对传统文化传承与创新的目的。作者结合国画元素进行纹样设计，将制作花灯的材料与工艺、国画的纹样和用色与可穿着的服装进行糅合与再设计，进行服装系列设计，试图从传统汉族元素中提取、创造一种实验性的演绎方式，对中国传统文化活化设计进行尝试与探索。
  马瑞希
  作品：造神
  导师：滕菲
  院校：中央美术学院
  类别：时尚潮玩
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  “神话是一种言说方式……”，作者意图用首饰的方式创造一个神话。作品以中国神话中人类始祖女娲的原始图腾形象——蛙及其被捏成泥蛙摔打后形成的不同图案作为首饰的设计元素。蛙作为繁殖与孕育象征，与中华文明的起源有着密切的关系。它隐喻了「阴阳」当中的「阴」、「男女」当中的「女性」。它作为能指，与其所指的「女性」一起构成新的次生符号学系统——也就是新的神话。作品表达当下社会如同“造神”般通过无孔不入的价值观诱导对女性进行的不同于男性的、更为严苛的社会规训与「摔打」。重构蛙神像的过程，同时也是女性被社会过分规训的一种反讽。具象与抽象如影随形，在诉说荣耀与束缚的共情。
  刘晨雨
  作品：与压力共存
  导师：张茜
  院校：北京服装学院
  类别：时尚潮玩
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  通过视觉表达手法表现当下人们各种压力以及如何与压力和谐共处这一抽象现象，运用弹力丝的回缩性以及透明丝的轻透性来表达立体挤压触感效果以及通过大量图片与文献调研所得的元素设计图案表达平面视觉效果。“压力”本身是一个抽象的感受，将其特性转化为物理压力的具象轮廓：以挤压下凸出的肌理和物理束缚下的的勒痕与形态的扭曲为具象表现元素。
  我想要通过具象的视觉与触觉展现“与压力共存”这一观念，希望完成毕业设计提升自己各方面知识的同时，也使自己能够更从容的面对困难与压力，调整好面对未知的心态。与压力和解。
  项兴咏
  作品：无言
  导师：肖敬
  院校：中央民族大学
  类别：时尚潮玩
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  在整个设计中，忽略了男女性结构上的差异，使得男装的设计趋于柔软，而女装的设计趋于阳刚。本次设计运用了大量的Oversize廓形和不对称设计，从衣领，衣长、袖子长短等方面做出不对称的效果。立体干净的剪裁表现女性的干练与独立，其中还加入了百褶与烫花的元素，展现了女性的独特与柔美的气质。
  服装色彩主要是选用了黑白灰中性色，颜色的灵感是来自具于东方韵味的水墨画，能够表现女性的细腻与柔美，黑色与白色进行了强烈的对比，突显女性的简洁与干练。此次设计想表达一种取悦自己、展示自己，同时拥有强大的灵魂和坚强内在的新时代女性的穿着方式，则是穿得合身舒适又不失女性魅力。
  关于YoungBattle毕设奖
  让好毕设人人皆知！YoungBattle毕设奖期望通过链接艺术与设计院校、行业、产业各界专业人士，以推进艺术与设计教育、设计专业、社会产业之间的转化发展为核心，以毕设作品评选和点评为契机，从市场需求、专业高度、高校教学角度，发现、褒奖、鼓励并推广艺术与设计专业优秀应届毕业生，共同探索如何培养更多未来优秀艺术与设计毕业生，为艺术与设计毕业生打造一个集：展示、评价、传播、交流、学习、就业以及产学研转化为一体的专业毕设服务平台。
  ©来源：Young Battle毕设奖