2018第五届“紫金奖”大赛统一采用网上报名的方式。参赛者须在大赛官方网站（www.zgwcsj.com）注册报名并经审核通过后方可参赛，报送作品截止日期为9月30日。所有入围终评的作品必须于11月底完成实物或工作样机制作，并根据要求邮寄至组委会，在校大学生（含研究生）参赛作品可用概念设计图代替。
  1、所有参赛报名作品须按要求以电子文档格式通过大赛官网上传提交。
  2、单件作品参赛提交图片不超过5张，系列作品提交图片数量不超过8张。其中：1张图片为文字版“设计说明（200字左右，参与住宅书房或客厅的室内创意设计的作品，设计说明在500字以内。）”和“创意故事（即灵感来自哪里等，200字左右）”；1张需体现作品全貌，并标注作品尺寸（长×宽×高cm）、材质等信息；其余图片要求多角度、有参照物、尽可能体现作品原貌。图片电子文件统一为JPG格式，300dpi，A3纸尺寸大小，单张图片大小不超过20M。
  3、参展作品需自制实木材质的外包装箱，要求坚固，便于搬运，贴统一标签（作品登记表）。
  4、参赛者在收到《终评入围通知书》后，应根据决赛需要，进一步提交参赛作品资料。具体内容将随《终评入围通知书》一并告知参赛者。
  一、文创产品金奖获奖作品，共7件
  1、作品编号：A317028322，作品名称：宁静致远-致敬蓝染时尚系列，
  获奖单位/个人：主创：顾鸣；合作：刘素琼、吴双、詹逸
  （1）设计理念：从"非遗"手工印染中寻觅东方传统文化基因，提炼设计要素。用现代设计的理念和表现方式进行"解构设计"。简约大气而不失细节品味,诠释时尚却蕴涵民艺智慧，是作品倡导的现代生活方式与中国时尚美学态度。
  （2）创意故事：当繁忙喧闹的城市生活令你不胜烦扰，当时尚多变的快速节奏使你目迷五色。
  抛却表面浮华，听从内心呼唤，慢下来，静静的，用心去品味一回真正属于自己的生活吧！也许，"众里寻她千百度"的，正是"宁静致远”致敬蓝染时尚系列。
  二十年来，不忘初心！我们从传统手工印染艺术中寻找灵感，用现代设计理念对传统文化进行解构：创新的扎染民艺与天然的丝麻素材，简约的造型构成与舒适的配搭方式，一统于已然经典的靛蓝色调，讲述一个活化传统，推陈出新，塑造当代东方气质女性形象的文创故事。
  2、作品编号：A117043941，作品名称：对印壶（紫砂壶创意设计），
  获奖单位/个人：杭锋
  （1）设计理念：立足于家庭生活，用于与爱人之间无需言语的情感表达。设计者赋予壶独特的外形设计，借受众之手给予冰冷的壶以情感。”心心贴心相对映，壶壶碰壶相对饮；句句暖句相对情，紧紧拥紧相对印“。予以作品一丝在烟火日子里的典雅韵味。
  （2）创意故事：这是一款适合卧室使用的“合二为一”壶，它可以当做一把壶使用，也可以当两把壶使用，夫妻在卧室床上各持一把斜靠着品茶交流，倒也十分有趣。壶的内侧以印章效果刻上夫妻两人的名字，曰“对印”意“对应”，象征夫妻心心相印；壶的外侧则是根据个人的爱好定制内容。整体造型方正，便于雕刻使用者喜欢的画面。金属卡扣既起到固定两把壶的作用又与紫砂材质形成对比，起到装饰的作用。
  3、作品编号：A117042690，作品名称：郎德上寨米酒，
  获奖单位/个人：张源文
  （1）设计理念：作品以苗族特有的吊脚楼为主体元素，将吊脚楼与苗家米酒相结合，背景颜色采用的是苗族蜡染的主要颜色——藏蓝色，吊脚楼颜色采用的是当地吊脚楼本身的颜色——橘黄色，整体设计风格简洁明快。
  （2）创意故事：一次偶然的机会让我这个平时滴酒不沾的人在雷山与当地的米酒邂逅，此后恋上米酒的清新甘甜，陶醉于米酒朦胧的清香。就像四月的春天轻柔、又不失浓郁。为其设计一套独特包装的想法便油然而生。
  我想以一种比较少见的形式将产品呈现出来，想过很多种形状，最终选择了最为稳定的六边形。考虑到六边形的包装盒做出来不能太大，太大就显得比较笨重，所以在体量上选择了比较小的酒瓶子，小巧且便携。
  4、作品编号：A317030046，作品名称：《致源》，
  获奖单位/个人：蒋雍君
  （1）设计理念：用无往不在的流水作为创作元素，给受众第一感观以柔情是以设计的初衷。作品运用泥片围接的造陶工艺，纯手工制作而成，达到紫砂陶功效与视觉审美的通融。整体作品的组合采取一体化的设计方式，用紫砂段泥，1170度还原烧成。
  （2）创意故事：漫步于紫砂起源的丁蜀古南街，略过稀稀落落的商埠和造作紫砂的陶坊，不忍惊扰古南土著人的平静，于是我轻柔的踩着脚下的青石板……刹那间，被蜀山桥下的蠡河水面凝住了，眼前晕开的是围墙半开的古南街之影。莫名的情愫油然而生，流淌的蠡河水，记下了我的时光，也温柔了我的岁月。创作《致源》是向紫砂之源致敬，存系下紫砂流年。水——万物之源，蜀山南街的蠡河水，让紫砂人生生不息。
  5、作品编号：A317039431，作品名称：现代创意家具《茶房》，
  获奖单位/个人：王金祥、王曦
  （1）设计理念：这明式风格的客厅家具由三椅、三几组成，三椅分别为单人、双人和三人，涵盖了此类座椅的门类。在制作中，采用了传统通作家具的元素——拐儿纹，并稍加变形使之更具现代感。椅子靠背、扶手和腿足虽为方线，但均作倒圆处理，线条显得更加柔和，体现了中国文人“外圆内方”的传统精神。三几中的大几作茶几使用，而小几因其形制精巧，主人可根据需要，灵活运用成茶几或花几。
  （2）创意故事：南通非物质文化遗产数量众多，在有限的空间里对它们进行集中的展示是创意的要求。
  椅子的靠背和扶手采用通作家具的传统元素拐儿纹，椅面采用编藤工艺，茶几的几面采用“木嵌玉”工艺——这些都是具有南通地方特色的非物质文化遗产传承项目。
  在家具的展示中，我们又增添了通派盆景和南通土布（椅垫）的元素，它们和整套家具和谐统一、相得益彰，共同营造了一个宁静典雅、婉约古朴的环境。在这里，人们可以远离热闹与喧嚣，在时光静好里寻得不尽的闲情和无穷的诗意。
  6、作品编号：A117037235，作品名称：智能交互快递车，
  获奖单位/个人：主创:胡珊；合作：甄烨、周明煜、熊欢
  （1）设计理念：《智能交互快递车》设计包括两个内容：第一个内容是线上交互服务系统；第二个内容是实体交互服务装置。将传统的货物箱后置，改为货物箱前置，设定运行方便、自动归纳快递件程序，制定最优配送路线。同时运输的安全系数也相应提高，快递员上楼送件时，也无需担心快递件会丢件，系统会自动锁定。若期间快递车发生任何意外，快递员手机会发出报警提醒，并根据车本身的定位仪来查找车的方位。
  （2）创意故事：热爱网购的你，是不是有过这样的经历呢：快递员借口无法进入小区（小区门太窄进不去或快递件无人看管）而不送货上门。或者是刚刚出门就接到快递员送快递的电话，懊恼如果再晚几分钟出门就好了。
  本设计是一款新型的智能交互快递系统，项目负责人针对智能交互快递系统进行了深入细致的研究。信息时代背景下，电子商务交易变得异常繁忙，快递业务迅速增长，但目前传统的快递业务收单及送单系统不能满足用户及快递公司的需求。如何构建一个智能的、便捷的、安全的、高效的交互式快递系统成是本设计的创意初衷。
  7、作品编号：A117024395，作品名称：耀世——时光锐寒，
  获奖单位/个人：徐方
  （1）设计理念：作品以时光可贵而无情，警醒世人应当惜时如金，努力创造人生价值为设计理念进行创作。作品中特意采用了祖母绿、白锆、白银这三种中冷色调材质，造型以“镂空”设计象征无处不在的时光，以“尖锐”设计象征时光流逝之无情，使整体作品看似无情，却也美艳动人。
  （2）创意故事：本次作品的设计灵感来自我对时光的一次冥思遐想：时光无情，稍纵即逝，人的一生只不过是弹指之间。即使昙花一现，浮游朝生暮死，但都有过最美的一瞬，所以我们也应该珍惜短暂人生里的每一天，努力耕耘，创造出闪耀世间的一缕光辉来证明自己确实来过这世上，故作品取名《耀世——时光锐寒》。
  二、文创产品银奖获奖作品，共19件
  1、作品编号：A317027150，作品名称：文化创客行动——中国二十四节气之文化产品设计作品一组15件，
  获奖单位/个人：主创：张明；合作：张页、徐博文、黄亦佳、梁雨珊、
  陈层一上、李沅恩、王悠然、曹依、谢晨露、陈玲珊
  （1）设计理念：文化创客行动是一项关于中国文化在现代产品设计中的应用探索的课题项目，致力于探索一条中国文化现代产品设计的新思路，由此进行传统文化的梳理与研究，以及从抽象到物化的设计过程探索与实验。本次设计活动属于“文化极客”范畴内的有效尝试。
  （2）创意故事：“二十四节气”已列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。它是中国人通过观察太阳周年运动，认知一年中时令、气候、物候等方面变化规律所形成的知识体系和社会实践。通过研究二十四节气中众多的物候以及它们在中国人文化生活中的意义，从现代人的视角出发，理性分析现代产品功能，结合现代科技，设计出二十四件生活中乃至人生中所必备的日常用品将之作为中华民族文化认同的重要载体。
  2、作品编号：A317036555，作品名称：茶趣——金属丝网编茶具，
  获奖单位/个人：姚士荣、吴鸣、姚卓顺、王凤鸣
  （1）设计理念：“美食不如美器”历来是中国人的器用之道。“品茗悟道闲中趣”，品茶之际观赏造型优美的茶具，给品茶者增添了不少的趣意。金属铜丝网编茶具，结合中国茶文化特色设计的同时，渗透了“叶蕴茶趣”的理念，而纯手工编制技艺，又给整个作品添加了不少的灵动性。
  （2）创意故事：我是一位七十四岁的老工匠，与金属手工艺打了一辈子交道。人老，心不老，身边的几个小徒弟经常与我在休闲之余喝茶聊天。泡上一壶浓茶，小酌几杯，小憩畅聊，不由意趣盎然。有一次，我们在喝茶之际，我看到桌边有一个竹编篮子，灵感油然而生，我们是否可以用铜片钆成丝，编制一个“铜篮子”呢。我和徒弟们分工协作，创作了这套富有趣意的金属铜丝茶具。
  3、作品编号：A117023407，作品名称：海棠角方桌六件套，
  获奖单位/个人：主创：倪建平；合作：侯建良
  （1）设计理念：一套海棠角方桌，融合了中国传统的文人与工匠精神，适合任何场所的陈设。作品采用珍贵的红木原材，将精湛的苏作工艺，云淡风轻地化为通灵清秀的器型。不突兀，不抢眼，细节之处却又耐人寻味是作品的特色。“棠”同“堂”，与家人或者朋友相聚一堂，吃饭喝茶、闲话家常，情感在这素雅的方桌之间相互增进，生出和谐与温馨。
  （2）创意故事：“凌晨四点醒来，发现海棠花未眠。”偶然读到川端康成的《花未眠》，甚觉惊艳。日本作家川端康成凌晨四点醒来，发现海棠花在夜晚还盛开着，不禁感叹：人感受到的美是有限的，自然的美是无限的。美是邂逅所得，是亲近所得，这是需要反复陶冶的。作为一个木匠，琢磨着如何以家具的形式来实现它，让这种美变得可以亲近，可以使用，甚至可以世代相传。以期作品在不经意间或在朝夕相处时给人以美的启迪，美的开光。
  4、作品编号：A117037786，作品名称：120°地铁扶手，
  获奖单位/个人：主创：林荣进；合作：莫忠才、潘洁珍、林月桃
  （1）设计理念：120°的地铁扶手设计造型扭曲，让地铁乘客不能舒服地靠在扶手上，占用大量公共空间。扭曲的设计，还能避免人与人手的无意触碰造成尴尬的问题，营造出人与人和谐共处的文明公共环境。
  （2）创意故事：120°的地铁扶手的创意源于亲身经历。一次我所乘坐的地铁车厢十分拥堵，但仍有乘客把整个身体都靠在柱子上，使其它乘客不能扶着扶手而无法站稳。这种不文明的行为引起了我的注意。广州台将这种人称为“地铁柱霸”。这种社会上普遍存在的不文明行为不是个例，解决这个社会文明问题是一个刚需，在考虑成本与美观等多方面后设计出了120°地铁扶手，希望这个设计能为建设更好的文明社会出一份力！
  5、作品编号：A317044897，作品名称：《天圆地方》系列茶具，
  获奖单位/个人：钱春虞
  （1）设计理念：作品是传统技艺与现代设计相结合的产物，运用“苏州金银丝镶嵌技艺”制作而成。设计灵感来源于中国古代的“天圆地方”学说，其中云纹代表天，水纹代表地，造型呈现方圆对比。在设计中充分考虑其功能的的合理性，在使用、收纳、携带时都比较简便。
  （2）创意故事：《中国工艺美术史》中的金银错器物给我留下了深刻的印象，我对这种古老的技艺非常神往。目前，我从事着木雕相关的工作，“金银错”也演变成了“金银丝镶嵌”。这组作品在画完设计稿之后，一直纠结于采用木雕的形式还是金银丝镶嵌的形式来表现，因为心中向往已久我选择了后者。《天圆地方》系列茶具是我的首次尝试，在制作过程中寻找了很多资料，也做坏了很多试验品，最终将“金银丝镶嵌技艺”成功地表现出来。
  6、作品编号：A317028759，作品名称：《生》，
  获奖单位/个人：主创：王楠；合作：张野
  （1）设计理念：生命的伟大与顽强、希望与姿态，不单单表现在一个具体的生命上，也表现在器物的创作中。金属锻造和金属编织的形式相结合，将破碎的形态加以重新创作，焕发出新的生机与活力，体现出对生命的感悟。韵律与秩序感的视觉效果，形成作品独特的造型语言，完整而新生。
  （2）创意故事：器皿的美，静谧、雅致，残缺的器皿也依然散发着顽强的生命力。博物馆中那些破损的器皿，经过历史的洗礼，虽然不再完整，但仍然保留着美的气息。对于这些残缺的器皿，大多通过文物修复的方式进行呈现。我从中也得到启发：可以通过金属锻造传统工艺表现器皿，一锤锤的肌理也呈现出残缺的美；再通过金属编织工艺，将金属丝粗细相排列以及向上延伸，与器皿部分以铆接的形式连接，将金属造型得以完整、延续，表现出新生的绽放与活力。
  7、作品编号：A117039277，作品名称：竹意人生--郁离，
  获奖单位/个人：林也靖
  （1）设计理念：竹对于中华民族有着不可取代的重要意义，然而中国传统竹编工艺状况都不容乐观。竹编工艺要创新才能焕发其新生命，必须融入手工艺制品制作者的灵魂。“竹意人生”系列产品将现代元素融入到传统的手工艺中，既保留传统文化又符合现代审美，从而激发人们对竹及传统手工艺的兴趣，焕发其新生命。
  （2）创意故事：记忆中奶奶的家中有许多竹制品，我还清晰得记得家中那股淡淡的清香和她拎着竹篮时的笑脸。随着社会发展，奶奶家也添置了许多“新”物件，但她仍不愿意丢弃这些“老”物件。她常会像拿起什么珍贵的心爱之物似的，笑着跟我讲述“它们”的故事。这是奶奶的回忆，也是我对奶奶的回忆。每一个物件都有它独特的历史，就像每个物件都有它的生命。然而这份“回忆”正在渐渐地消逝。时代的发展不可逆转，我们感谢时代发展的同时，也惋惜一些事物的逝去。我希望从中找寻一个平衡，将这份“情谊”、这份“回忆”延续下去。
  8、作品编号：A117045889，作品名称：富贵牡丹盘，
  获奖单位/个人：旗津窑文化艺术股份有限公司
  （1）设计理念：“名花倾国两相欢，常得君王带笑看”将唐代倾国倾城的牡丹花，穿越时空来到现代，走入寻常百姓家，化作餐桌上最美丽的风景，是作品最美的呈现方式。
  寻着1300年的历史轨迹，传承唐代的白瓷风华，让传统与现代结合，将艺术融入生活。为国之牡丹，加上现代实用主义精神，精彩呈现精湛的白瓷工艺，创作“富贵牡丹盘”。
  （2）创意故事：牡丹被称为“花中之王”，花形硕大，姿态雍容华贵，色彩艳丽多变，自古便为富贵象征。
  作品的特色是把看似单纯的牡丹花，化为实用美观的餐盘。纯手工打造的牡丹花盘，以牡丹花叶构成造型，一瓣瓣的层层叠上，独一无二的牡丹花即盛开在您家中的餐桌上。
  9、作品编号：A317029511，作品名称：《碎岁Ⅱ》—吴经提梁壶、《碎岁Ⅱ》—大石瓢壶，获奖单位/个人：陆斌
  （1）设计理念：《碎岁Ⅱ》系列作品是从众多明、清优秀的紫砂壶款式中选择了十二个经典式样，通过“再造”的形式，传递作者对传统紫砂艺术的敬意。同时，作者试图在传承与创新的“非遗”语境中，用艺术的语言诠释传统艺术的当代价值。
  （2）创意故事：《碎岁Ⅱ》的创意源于一个紫砂艺人说的故事：“民国年间，不少玩家喜欢锔瓷的工艺，故有人尝试在紫砂壶中装满黄豆，注水浸泡，利用黄豆遇水膨胀之力将壶壁撑裂，再请锔匠用银钉锔成画纹”。《碎岁Ⅱ》正是使用此原理，将紫砂壶本烧之后，通过黄豆来破碎壶身，在经过反复覆烧、最后用大漆黏合、再纯金粉填线等工艺完成作品。
  10、作品编号：A117026342，作品名称：蝶儿飞-贵州天麻包装，
  获奖单位/个人：胡轩
  （1）设计理念：作品以蝴蝶的形态作为设计元素主题，用人物头像作为LOGO，再与条形的花纹呼应，色彩以绿色为主，用苗族的花纹设计形成条纹来表现。底色用白色，让标志与圆形的花纹更加容易跳出，吸引眼球。图案的花纹外包装用大面积的绿色来固化图形，并采用绿色的绳子把裹的特殊纸张。
  （2）创意故事：苗族一个偏僻的村，据传有一个特别灵验的枫木，常会出现神迹，可以医治各种疾病。有一天，一个少年手臂受了伤，走在村庄的道路上，旁边的村民带着同情的回吻说：“可怜的孩子，难道他要向神灵祈求再有一只手么吗？”这一句话被少年听到了，他转过身对他们说：“我不是要向神灵祈求有一只新的手，而是要祈求他帮助我，叫我没了一只手，也知道如何过生活。”这时枫木变成了一只蝴蝶，治好了少年的手。
  生活当中，人可以生病但是人的心不能生病，要有一颗有着健康、有追求的、寻找自己生活价值的心。
  11、作品编号：A117023316，作品名称：东方白玉——陶瓷豆腐，
  获奖单位/个人：卢雨梦
  （1）设计理念：作品的设计理念是以具有中国代表性的食物豆腐为原型来塑造平凡生活中的东方美。豆腐不仅是一年四季中中国人饭桌上最常见的家常美味且在中华文化中饱含深意，具有明显的中华文化的内涵。作品旨在还原豆腐自然的形态和肌理，运用陶瓷的语言使其富有现代气息并具有功能性。
  （2）创意故事：在和朋友交谈中，我偶然得到一个想法——尝试“用陶瓷做一块豆腐”。好友指出“这种发现平凡的寻常美，也正好是我想表达的东方美学。”尽管豆腐“一碰就破”的属性会大大提升创作的难度，为表现真实性却需要采用传统做豆腐的方法制作。因为豆腐略微有些变形和坍塌的样子，便是作品最真实完美的呈现。豆腐太过平常和熟悉，以至于色泽、形状、纹路、质感，稍有偏差一眼便知。制作过程中首先跟着做豆腐阿姨学习传统豆腐的制作工艺，接着找木工师傅研究制作豆腐架子，反复尝试釉料配比，最终呈现出豆腐独有的“柔软、润泽”的质感。
  12、作品编号：A117045827，作品名称：御窑金砖山水茶盘，
  获奖单位/个人：陆慕御窑金砖厂砖陶文化创意室
  （1）设计理念：茶具不止是工具，更是以一种文化内涵和意味的形式和符号引导着设计的始终，需要将茶具的功能性和审美性相结合。当今都市生活浮躁而喧哗，这款茶盘可以给人一些禅意的联想，它既是山，又是水；既是阳，又是阴。阴阳本该界限分明，在这里却相互融合，成为一体。同时茶盘是用古法重制的御窑金砖的碎裂弃料加工而成，在简朴中却含藏了精细又丰富的工艺性和层级性。
  （2）创意故事：2016年，砖陶文化创意团队赴阳澄湖边的沈周墓园进行考察。一碧如洗的天映着阳澄湖的湖水，湖边的树木也一并倒映进去，远远望去分不清哪个是天，哪个是水。呆的久了，仿佛天与地、上与下融为一体，再也不分彼此。同年，在苏州另一大水域——太湖边上的蒯祥墓缅怀明朝参与故宫建造的苏州杰出工匠。太湖周边多环山，站在湖边远眺，山峰的层次性和丰富性让我们震撼，设计者们萌生了做一款有山又有水的设计品。“水火相济、变土为金”“功到水磨土成金”“顺天道尽人事”和“一朴含藏万丽，一方镇定万宅”的金砖文化，并从金砖中“刚柔相济、阴阳相合”的特点中得到启发，结合《太极图说》中“太极动而生阳，动极而静；静而生阴，静极复动。一动一静，互为其根”的名言，创作出《御窑金砖山水茶盘》。
  13、作品编号：A117024897，作品名称：雕虫小技，
  获奖单位/个人：王智芳
  （1）设计理念：昆虫是自然界给予设计师的特别礼物。他们外形各不相同，却有自己独特又
  美丽的外形，这是一种根据不同的生存环境而产生的美。在这个繁华的世界里，我们像昆虫一样，都有着自己独特的美。每个人都是世界中一道独特的风景，虽然渺小，但是，无可替代。
  （2）创意故事：“雕虫小技”是一组看似昆虫又不是昆虫的首饰作品，主要是以昆虫最具有辨识度的部分作为基本元素进行设计，让这些特征更加明显，更加突出，也使昆虫的外形更加丰富多彩。在这世界里，虽然我们每个人是渺小的，但我们每个渺小的个体都是独特的，都是这个世界一道独特的风景。虽然我是一个非常平凡的南方姑娘，也许你不能在人群当中一眼就看到我，但是，我只有一个我。
  14、作品编号：A117029664，作品名称：户外可背式担架设计，
  获奖单位/个人：主创：何宸；合作：纪建林、钱峰
  （1）设计理念：TRIZ理论是当下一种解决问题的创新方法，该方法通过有较强逻辑性的步骤来逐步弱化问题，创造出新的解决思路。
  以担架为例，主要运用了分割、组合、预先三个创新原理，对担架进行了结构创新。通过登山包与普通担架、拐杖与担架杆的结合，满足不同情况下的需求。
  （2）创意故事：在探险过程中，人们所遇到的困难、危险因为不可知而愈发恐怖。世界知名探险家贝尔带领一群国人进行荒野求生的过程中，在遭遇特殊情况时，人们会出现了不同程度上身心的不适。与之类似的还有驻外救援士兵，当突发情况发生在一些特殊环境里时，担架的使用与携带就面临着更大的考验。
  因此这款便携式担架就应运而生了。通过对现有担架结构的改变，将登山包与普通担架进行结合，赋予产品搬运、便携和存储物资的功能。并且受预先作用原理的启发，将拐杖与担架杆进行结合，满足特殊情况下的需求。
  15、作品编号：A217037903，作品名称：竹缺，
  获奖单位/个人：主创：翟伟民合作：徐乐、林幸民、曹艳、卢恒
  （1）设计理念：竹编工艺浸染了传统手艺人的智慧，其编制形式有几十种，通过相互叠压方式，以严谨的计算法则，达到了造型，功能美学的浑然天成。本设计以竹材为主要材质，采用手工竹编完成，以不同球体造型来表现，采用框景的手法并通过金属加固，可以作为桌上花插摆件营造素雅禅意氛围。
  （2）创意故事：我的设计之路起源于在南京江心洲拜师学艺期间，师傅姓王，是古琴制作世家，老人年过七旬却一直坚持对传统木器的热爱。一次客户需要定制一把大红酸枝的琵琶，师傅为此耗时半年，在最后调试的时候不满意又百般苦恼，中午独自喝了闷酒后将自己关屋里把琵琶摔的稀烂……晚上我在院子里提及这个事情，师傅语重心长地解释：如果自己手上做的东西自己不满意就给客户，会良心不安。设计之路也一样，好的产品需要设计师好好琢磨，好的产品会说出设计师的背后的故事。
  16、作品编号：A317032649，作品名称：翎，
  获奖单位/个人：主创：姜东贤、潘茜璠
  （1）设计理念：本组作品是对传统雀翎纹样的创新再设计：首先，通过不断重复的纹样对作品的装饰设计进行疏密的处理，控制纹样的多、少、留白，打破传统雀翎纹装饰单一呆板的装饰效果，给作品带来新的活力；其次，每个装饰纹样都是有差异的，从整体上看是同样的纹样装饰，但在单个纹样上又具有唯一性；最后，这组作品通过大小不同圆盘作为载体，尺寸的变化让装饰更加有趣味性，不同的组合摆放可以衍生出丰富的构图。
  （2）创意故事：绞胎的形式美感最早追溯到中国唐宋代出土的文物上，在现代绞胎瓷创新发展比较好的是日本。在绞胎装饰里，我们对一个元素不断反复形成的装饰性很感兴趣，开始对已有的绞胎资料和作品进行研究和查阅，参考中国和日本存在的绞胎作品形态和资料，去分析总结创新，力求做出有自我特色的绞胎陶瓷。我们团队尝试了用很多不同的制瓷成型方法去实现我们设计装饰图案，最终实现了比较理想的展示效果。
  17、作品编号：A117023221，作品名称：无垠行埒系列，
  获奖单位/个人：郑铭梵
  （1）设计理念：作品以西汉淮南王刘安所著《淮南子》为创意的来源。《原道训》篇中“无垠”与“行埒”的名称解释为无形边界与有形边界，作品以此为创作构想的蓝图，体现此书核心概念——“无为”的观点。
  （2）创意故事：用花器生活用品来诠释对于《淮南子》无为的概念，以玻璃透明轻盈的本质传达无形边界，用水泥坚硬笨重的语汇象征有形边界，两者材质组合搭配彰显虚无静默的意向。水泥底部为弧形，是可摇晃的趣味花器，打破一般花器四平八稳的印象，而将有如边框的水泥，与随机膨胀的玻璃结合，形成有趣的视觉张力。
  18、作品编号：A217035602，作品名称：福转乾坤‧茶器，
  获奖单位/个人：艺拓国际股份有限公司
  （1）设计理念：本茶器设计构想源自清代乾隆掐丝珐琅扁壶的器型——抱月扁壶，作品全壁匀施亮釉，贴饰繁花锦纹，腹身藏有玄机，雅致茗杯巧纳其中，高悬提把与圆形壶身上下连合，正面恰成一个无尽循环的数字“８”，象征着天地运化、无尽圆满的吉祥寓意。
  （2）创意故事：扬州盐商为迎接款待乾隆皇帝下扬州，成就了瘦西湖沿岸的园林风光，《福转乾坤·茶器》本作品即取材于乾隆与扬州的渊源，以“乾隆美学”为主题。
  壶盖盖钮结合扬州瘦西湖景区logo，深具景区独特纪念意义。
  19、作品编号：A117023261，作品名称：Clear Number Pill，
  获奖单位/个人：樊非非
  （1）设计理念：Clear Number Pill的设计理念是精准、无误、方便、安全的服务于服药的人。它的独特性在于与传统的使用方法不同，它每次最多可以取出9颗药丸，病人可以根据自己的需求确定服用数量，在此过程中不仅可以不用计量药粒数量，而且可以有效避免药物的二次污染。
  （2）创意故事：在探望住院的亲友时，发现同病房的一位病人正在吃药。只见他把药倒在手中，然后一颗一颗的数数来确定药量，确定药量后又把多倒出来的药丸倒入药瓶内，当时就觉得这么做特别的不方便，回来后经过实地调研确定了两个基本问题：1、数数来确定药量不方便（尤其是视力不好的高龄人群）；2、倒入手中的药再倒入药瓶内可能已经感染。
  确定了问题后我就构思了多种解决方案，经过反复的推翻与推敲诞生了Clear Number Pill。
  三、文创产品铜奖获奖作品，共40件
  1、作品编号：A317026930，作品名称：木雕《丹凤朝阳》，
  获奖单位/个人：朱宇
  （1）设计理念：作品以传统的凤舟为题材，并加以改进。船身为一只展翅翱翔天宇的凤凰，以写实手法表现，身上羽毛纤毫必现、鬼斧神工。船上建筑群以我国唐代建筑风格为主，亭台楼阁、飞檐翘角、斗拱、风铃、花窗、扶栏、廊桥等一应俱全。整体效果错落有致，浑厚大气，工艺精巧。作品设计寓有完美、吉祥、前途光明的涵意。
  （2）创意故事：古人视凤凰为鸟中之王，是一种神鸟、瑞鸟。其雄称凤，其雌称凰。见到它大吉大利，天下安宁，子孙盛昌。古来有关凤凰的传说故事很多，传统年画、民间工艺美术中，以凤凰为题材的图案运用也较普遍。如九凤朝阳，龙凤呈祥、彩凤祥云、凤凰于飞、凤叨牡丹等，这都反映人们对光明、美好爱情、幸福生活的追求和向往。
  从以上的记述中，我们可以看出凤凰是一种色泽鲜艳、能歌善舞、具有“领衔”作用的鸟中之王。它的造型是人们寻找各种禽鸟中最美的特征部份，加上他们的审美观点、感情和理智，加以综合和统一，融合成一个象征着和平、安宁、幸福和瑞祥的产物。这件作品的产生正由感于此。
  2、作品编号：A117024572，作品名称：童志浮生，获奖单位/个人：裘娜娜
  （1）设计理念：作品的设计理念是以现代社会生活为绘本，呈现个人对陶艺在情感、观念和视觉设计上的一种新体验。在今日的陶艺设计文化创作时考虑的因素包括作品所含藏的某种情怀或者是人文关怀。目前，网络计算机3D技术快速发展，同时人们必将对那些真实的、可触摸材料产生更大的需求，这使我们将注意力转移到手工艺品上来。
  （2）创意故事：“留守儿童”是近年来频繁出现于媒体，刺痛国人神经的话题。2013年全国妇联公布，中国有6102万农村留守儿童，30%以上的留守儿童在高中阶段辍学进入社会。究其根源则与社会保障体系、经济发展不平衡和城乡经济实力差距有关。出生农村的年轻父母们迫于生计外出打工，而未成年的子女却被迫留守在故乡生活与学习。
  日记本是留守孩子思念父母以及表达自己内心世界的重要媒介，然而纸质日记本的不易保存性，无法与留守群体对于日常记录的这份时代沉重感相称。个人制作陶瓷日记本来试着延长它在空间中所存在的时间性。
  3、作品编号：A117025221，作品名称：寂，获奖单位/个人：邱杨林
  （1）设计理念：诗是无形画，画是无形诗。由诗画入境，以意境化形。把唐代诗人柳宗元的《江雪》诗和宋代山水画家马远的《寒江独钓图》的画与陶艺创作相结合，道出孤寂之情景。
  （2）创意故事：唐代诗人柳宗元的《江雪》和宋代山水画家马远的《寒江独钓图》所呈现出来的意境感触很深，本人想以陶艺创作与他们的意境相结合，想追求古人的内在思想境界。由诗画入境，以意境化形。道出孤独、寒冷、幽僻及孤傲之情景。情感与景物之间的关系，主观与客观的结合，情景交融，把真、善、美融通合一形成意境，以此释放陶瓷语言的魅力，展现我在创作中内在思想传达。
  4、作品编号：A117036542，作品名称：晕韵，获奖单位/个人：主创：徐艳芳；合作：丁永青、张姝、王继曼、高月梅
  （1）设计理念：作品的设计灵感源于秋叶归根、秋叶漫舞的季节。毛衫采用了立体裁剪塑造自然变化的廓形，再通过电脑横机编程织造，色彩图案则是采用秋季大自然温暖厚重的米咖啡色系，运用了艺术染色手法，处理出了大自然的天然图案。给人一种返朴归真、自然随性的视觉感受。
  （2）创意故事：以前去安徽宏村采风，我们无意中走到一棵被砍断的树旁边，看着树的断面，觉得有点特别，我们就拿出手机拍照。回到学校的一段时间后，有天翻相册，再次看到这张照片时忽然觉得，如果这样的纹理能在针织毛衫上面做出来的话，那会很特别啊！后来我们团队的伙伴们凑到一起集思广益，针对这个灵感来源，进行设计与拓展，同时再进行款式设计与搭配，找到合作企业，经过多次的尝试，最终完成了这个系列作品。
  5、作品编号：A317036808，作品名称：天地乾坤，
  获奖单位/个人：主创：吴介亚合作：徐昊南
  （1）设计理念：“世界万物道生一、一生二、二生三之自然哲学理念，表现壶中有乾坤之涵义，太极生万物”，将太极阴阳图形进行艺术拆分、组合设计，用宜兴紫砂段泥全手工制作，利用上壶下杯、天地合一而成一把圆形壶造型，并取太极之阴阳图形延伸设计出花插和香插之配件来呈现。
  （2）创意故事：在紫砂展会上看见一些诸如母子壶、夫妻壶之类的优秀对壶作品，作为紫砂创作者我内心触动很大，由衷地希望自己也能学习他们的经验，设计创作一把属于自己的原创组壶。因此，我便和我儿子徐昊南从中华古汉字开始，到民族图腾、书法印章、再到现代艺术符号等，做了很多的设计尝试，也请教过很多老师，最终选用中华《周易》中的太极阴阳图形元素来进行创意设计，表现万物生天地、壶中有乾坤之设计理念。作品从构思、草稿、电脑效果、制作到烧制历时半年。
  6、作品编号：A317044921，作品名称：宋锦双面长巾生机，获奖单位/个人：苏州上久楷丝绸科技文化有限公司
  （1）设计理念：作品主题为生机，借以具象象征意义的元素来传达作品的内在精神。设计以黑色为底色，以此暗比黑夜，给整个作品奠定一个感情基调。运用的蜂鸟与白日菊都非凡物，蜂鸟只要停止煽动翅膀就会死亡，而白日菊也是一种日出而开日落而闭的花。在暗夜中，蜂鸟仍在不断煽翅，白日菊仍在拼尽全力绽放花苞，二者均深化了主题精神。设计以此来激励人们即使深陷逆境，或是迷茫，也不要放弃任何希望，要充满斗志，相信奋斗过、拼搏过就会有生的奇迹，而我们都能创造奇迹。
  （2）创意故事：苏州宋锦，作为与南京云锦、四川蜀锦齐名的中国三大名锦之一。苏州宋锦的发展建立在唐代蜀锦的基础上，历史十分悠久。自宋代以来，宋锦便经历了世代的变迁，如今成为中国“锦绣之冠”，它是苏州人的骄傲，是苏州文化里的瑰宝。此款围巾设计选用的是宋锦，100%顶级天然桑蚕丝，宋锦的色牢度与耐浊性均优于普通丝绸。除此之外，宋锦面料都有哑光的特点，即在不同角度的光线下，会呈现出不同的遮光效果，这同样是普通丝绸无法媲美的。此款长巾除了日常生活的穿着搭配，亦可作为工艺品进行收藏。
  7、作品编号：A117025939，作品名称：江南香炉，获奖单位/个人：杭州唯诗家居设计有限公司
  （1）设计理念：作品设计理念在于融传统与现代风格于一体。目的在于破传统香炉古典繁琐的运用流程与外在形象，将传统纹理的中国元素融入其中的同时，结合现代的设计思路与创新的技术，使视觉与嗅觉关联在一起。
  （2）创意故事：受家人的影响我对于香炉情有独钟，但是传统香炉的材料与器型的复杂总是会带来很多问题，便想设计一款具有现代气息的香炉。江南竹雅香炉便是摒弃传统材料和复杂器型，采用南方竹子为材料，图案由徽派建筑马头墙抽象概括而成，工艺采用现代激光雕刻技术。香炉在使用过程中，烟雾通过徽派建筑图案袅袅升起，带给人一种江南诗意的感觉，将视觉和嗅觉有效的关联起来。
  8、作品编号：A117025176，作品名称：Dragon＆3son，获奖单位/个人：徐雪漫、张雨华、黄钰允
  （1）设计理念：作品设计呈现多变且分明的性格特点，传递出浓烈的街头风格。整体采用快速涂鸦的装饰手法，面料以无纺材料与牛仔面料结合。图案结合苗族面具文化和蜡染图腾，服装款式采用“苗族的组合式”和“滑板的功能型”两种服装结构，融传统与现代风格于一身。
  （2）创意故事：滑板是当下发展火热的年轻人喜爱的文化之一，它涉及面广，其中已形成一种以滑板为主题的特色服装。从小的生长环境让我对所有有趣的事物都充满了好奇。不喜欢框框条条的我爱上了滑板，痴迷于滑板带给我的自由。
  同时我也喜欢中国原有的一些传统文化，但是自身又不愿意被拘束，进而萌生了这个设计方案，在传统文化中融入一些新的具有时代自由特征的元素，让它以新的方式传承。
  9、作品编号：A117029590，作品名称：续，获奖单位/个人：邱毓珠
  （1）设计理念：作品融传统与现在于一身，从而达到竹丝细如丝发密不可分，白瓷与竹篾相互映衬的效果。实际设计中传统竹编的肌理上又添加了现代的银饰品，在银饰上运用的是中国的字体进行创作设计。整个设计富有生命，活灵活现。
  （2）创意故事：小时候经常接触到竹子，它有着独特的香气和味道，让我印象深刻，爷爷奶奶经常会编制很多种竹编图案，在我心中这些竹子都是神秘的、悠久的存在。从这个元素延伸开来，我决定选竹丝为材，采取线条方式进行编织，想用一种自己的方式去怀念过去，把小时候的情怀编织到作品里。
  10、作品编号：A117042827，作品名称：花窗补子，
  获奖单位/个人：游沐菡
  （1）设计理念：该作品将传统技艺、历史文化与当代审美相结合，有艺术性又兼具实用性，可作为装饰用于办公或是家庭环境中，寓意吉祥。
  （2）创意故事：漫步在苏州园林的回廊中，透过形形色色的花窗，体会苏园移步换景的精妙布局。我想把这样能留住美的花窗放到我们的生活中来。第一个映入我脑海中的就是美轮美奂的苏绣了，继而联想到苏州园林的主人们不乏为官之士。故作品在以红木制作的花窗中嵌入了运用苏绣盘金绣和打籽绣技艺绣制的清代文武及武官补子绣片，取青云直上、步步高升之意。将其装饰于家中既有古意之美，也有吉祥之意。
  11、作品编号：A117044004，作品名称：宋锦苏州桥挂件，获奖单位/个人：苏州上久楷丝绸科技文化有限公司
  （1）设计理念：此款挂件以苏州桥为灵感进行设计，以桥为介表面上是以桥介绍苏州，实则一来是希望人们不要忘“根”，并要学会如何去更好地将这样的文化与人文精神传承与发展下去；二来是希望八方来客能够与我们相互交好，促进共同繁荣富强的盛世。
  （2）创意故事：苏州苏州，是园之城，水之乡，桥之都。易君左先生曾填词曰：“红阑干畔，白粉墙头，桥影媚，橹声柔，清清爽爽，静静悠悠，最爱是苏州。苏州古桥，有一个个内涵深厚、十分雅致的桥名，一副副笔墨精到、章法严谨的桥联，一件件技艺精湛、刀法秀美的雕刻。无不闪耀着苏州香山匠人的智慧和创造，令人百看不厌，回味无穷。加宋锦面料制作挂饰，因苏州宋锦，作为与南京云锦、四川蜀锦齐名的中国三大名锦之一。苏州宋锦的发展建立在唐代蜀锦的基础上，历史十分悠久。自宋代以来，宋锦便经历了世代的变迁，如今成为中国“锦绣之冠”，它是苏州人的骄傲，是苏州文化里的瑰宝。
  12、作品编号：A117025986，作品名称：丝路之光，获奖单位/个人：主创：成乡；合作：陆志军、李荣、李怡亭
  （1）设计理念：作品“丝路之光”是一组艺术灯具设计，作品创意来自十六世纪至十九世纪丝绸之路上玻璃艺术。在制作技法上学习了传统而复杂的威尼斯玻璃工艺，经过重新的设计，得到了一组精美并带有梦幻色彩的玻璃灯具组合。作品轻盈的节节上升的玻璃现代感十足，并带有美好的乌托邦气息。是对丝路的回望，也是“一带一路”理念引导下的艺术设计作品的创新。
  （2）创意故事：十三至十七世纪，威尼斯工匠有一种独特的水纹玻璃，是一种旋绕的细玻璃网纹，非常精美因此得名“威尼斯风格”在造型上，我把这种水纹风格贯穿运用到这组设计中。丝绸之路仿佛一条纽带，将玻璃艺术精彩的各个部分连接在一起，在我的这组作品中，作为在丝路另一头的中国，一个持续感受玻璃魅惑光影的设计师，尽可能的去表达了各地区玻璃艺术的特点和美感，并将它们组合成为一组灯具，让人们一起去感受丝路之光的美好。
  13、作品编号：A217026156，作品名称：同享壶，
  获奖单位/个人：邓嵘
  （1）设计理念：将南通特色的文峰塔与茶具结合进行文化创意设计。设计者将巧思融入日常使用中，受众能以更加便捷、轻松的途径去解读南通文化的内涵，品味南通的传统文化。产品的设计利用了原生艺术品的符号意义、美学特征、人文精神文化元素，对原生艺术品进行了解读和重构，将南通传统文化元素与产品本身的创意，通过工艺美术设计巧妙融合。
  （2）创意故事：这套壶具具备了解说文化与大众沟通的功能，游客将关于南通文化的记忆带回家，实现了教育推广功能。同时通过建立商品购买结构，提供多元的阶层消费平台，并因此获得一定的经济收益。在作为艺术品的同时亦是日常生活用品，既能满足人们艺术欣赏的需求，又增添了生活情趣。在满足功能使用的同时考虑了收纳和存放的状态，起到了保存参观的美好记忆，传播知识技能和观念，是符合人们探索和学习需要的一种纪念品。作品作为一种文化商品，它具有文化遗产附加值，其价值远高于一般商品。
  14、作品编号：A217036418，作品名称：布同，获奖单位/个人：主创：高月梅；合作：魏佳、陈冬梅、钱雪梅、何晓玲
  （1）设计理念：“布同”，取谐音“不同”。“同”与“不同”，首先在于布的特色。布是南通传统色织土布，具有浓郁的地域特色，也包涵对历史文化记忆；其次是在于设计构思的不同，以“让传统回归生活的实用”为理念，进行的系列生活日用品如包袋、布艺玩具、鼠标垫、钥匙袋等设计。
  （2）创意故事：很多年前，启东的家家户户都会织造手工土布。我家里的长辈也曾是织布能手。至今家里仍在使用或保留着土布，使我们对土布织造技术、使用方式、所蕴含的民俗情感，有较为深刻的认识。在民艺日渐式微的今天，我们可以做些什么呢？这是我们年轻一代人、或民艺爱好者一直所困惑的和思考的。
  让土布产品回归生活，融入生活，成为多数人能够穿着的生活实用品，也许是其传承的必然。南通色织土布的产品风格方面，不能定格于原始乡土气息的传达，可以尝试现代与传统的融合，因此土布的设计运用既要迎合现代审美，也要传达东方艺术的质朴俊秀、清雅脱俗之美。
  15、作品编号：A117036882，作品名称：丝路国宴，获奖单位/个人：主创：杨珍；合作：兰亭、孔小芳、张平平
  （1）设计理念：整套作品以圆形为主体，造型饱满、线性流畅，极具神韵。水韵蓝的色调高贵而不失大气；图案运用中国吉祥图案宝相花及唐草纹为主要元素，饰以“神韵超然”的传世名画，结合丝绸纹饰的表现形式，采用高温色釉、珐琅彩和手工描金等装饰；所有的盖钮均为八边的球状，寓意“喜迎八方嘉宾”，同时也表达了中华文化的博大精深。
  （2）创意故事：丝路国宴为“一带一路国际合作高峰论坛的雁栖湖领导人午宴”国宴餐具，围绕中国传统文化“圆融”的概念和“丝绸之路”主题，深度挖掘大唐文化元素，多方面体现了“一带一路”的灵魂，集当代陶瓷工艺之大成，以“瓷”的名义，诠释了“一带一路”国家战略所体现的“和平、交流、理解、包容、合作、共赢”的精神，寄托了人类共同的美好祝愿，营造了国宴餐具的中华民族典雅的礼仪感，让世界看到了中国文化的气度和中华文化的底蕴！
  16、作品编号：A217033357，作品名称：《承东西》丝绸之路主题陶瓷茶具套装，获奖单位/个人：主创：刘昕；合作：伍明月
  （1）设计理念：《承东西》一作传承东西文化之意；二为传递、贸易商品之意。此套工夫茶具采用“丝路”中最具代表性的场景图像——茫茫大漠作为创作原型；
  木盒包装就采用了夸张的“燕尾榫”作为开合方式，瓷壶为提梁款式，半圆铜制提梁内有沙漠剪影纹样，与壶身的大漠呼应，壶盖钮为铜制骆驼装饰造型。
  （2）创意故事：为了更好的表现丝路主题，产品中涉及到很多新颖和复杂的工艺，如何使天青釉与“沙漠”之间温和地过渡；波浪纹的深浅与过渡收缩比之前的造型协调；榫卯木盒打开方式与工差之间的协调，都需要经过多次反复试验打样。尤其在测试量产的过程中，消耗的精力与成本一度让我们产生了放弃的念头。但是受到“一带一路”成果的激励，我们坚持了下来！
  17、作品编号：A117024817，作品名称：流水，
  获奖单位/个人：主创：张旭；合作：许晓晴、乔正宇
  （1）设计理念：“新中式”家具既然是“新”，便要在传承其精髓的基础上去创造一个完全属于这个新时代的面貌。这个新时代热烈而内敛，且富有极强的艺术感染力。家具的设计理念让它有着传统家具的美感，却又敢于站立在新时代的潮流中。
  （2）创意故事：看惯了影视剧中的江南景象，身处其中方才能领略那独特韵味。因为大学在苏州，所以我们一有闲暇便喜欢走街串巷。印象最深的还是那烟雨朦胧中的小桥流水人家。于是我们从水乡情节中选取多拱桥作为设计的基本元素，提取了多拱桥的桥洞以及桥身的线条，通过拉伸、变形、重复等艺术手法构建出空间关系。在保持最初设计感觉的基础上结合现代人的生活方式以及人际关系逐步勾勒出整体设计：线条富有律动，视觉效果错落充满变化，仿佛有流水在中潺潺流动。
  18、作品编号：A117025194，作品名称：光影的印记，
  获奖单位/个人：黎德芳
  （1）设计理念：从陶瓷镂空雕花工艺出发，通过不同层次的镂空陶瓷进行应用组合，有柳暗花明又一村之感。功能上将其用于灯具使用，通过生活化题材表现，在讲述故事的时候以光影斑驳的灯光营造出家庭的美好温馨。皮影戏和走马灯的效果加进陶瓷家居设计中，把一种较有趣的陶艺技法转化为可使用的艺术生活陶瓷。
  （2）创意故事：我可以跟在你身后，像影子追着光梦游，有的爱像阳光般倾落，渺小的我是其中的追光者。光的印记对我来说也许是对陶瓷和光共同的印记，让人们感受到陶瓷的温度，融合了炙热与冰凉，贴近生活的体温，好的陶瓷产品将给以永久的喜悦，留下光的印记。
  19、作品编号：A117025410，作品名称：方圆意象之字母拼盘，
  获奖单位/个人：蔡瑶
  （1）设计理念：作品将26个英文字母分别作为26个盘子具象形体的设计参照。用线面结合的方式，对块体进行大胆方圆组合、切割。盘子内部装饰则从经典青白瓷特征中的“葵口出筋”借得灵感，口沿处以葵口，内壁饰以凸起的出筋纹，细腻笔直的走线在精美中透出雅韵。筋线凸起，薄釉处如万里无云的晴天,积釉处犹如碧溪深潭。
  （2）创意故事：此设计源于笔者以往的日用瓷设计课程。在与导师谈论日用瓷设计的设计方向以及设计元素时，导师提出中国传统陶瓷文化元素是现代日用瓷设计的一个重要借鉴思路。由此，我开始对传统陶瓷展开调查，在收集整合相关资料的过程中，发现在中国传统陶瓷文化的历史长河中，宋代青白瓷器形注重自然之美，造型以简约见长，多有朴实无华之感。形体中多方圆结合，方中有圆，圆中有方，使之富有独特的魅力，符合当今世界的审美潮流，由此我便开始了宋瓷形式美中包含的儒道思想——“方圆意象”的日用瓷设计创作。
  20、作品编号：A117036522，作品名称：简意随行，获奖单位/个人：主创：耿雪妹；合作：陈冬梅、王继曼、高月梅、张姝
  （1）设计理念：枯笔书法在针织服装上的应用是将中国传统文化元素和西方服装相结合的服装设计。在针织服装中，运用国画和书法的一种枯笔飞白，作为服装图案的表达，使之带有纹理质感色彩的笔意以及古朴浑厚质感之意。将枯笔书法图案装饰于前胸、领部等醒目部位，突出该系列服装的特殊艺术气质。
  （2）创意故事：在设计本系列服装之初，我们团队就一直讨论，选择什么样的中国元素与针织服装结合。选择中国书法呢，还是京剧脸谱，还是青花瓷，还是……最终，我们选择中国书法来作为切入点。中国书法博大精深的，种类很多，便开始新的选择与尝试，最终我们选择了枯笔书法。枯笔书法既表现于国画，又表现于书法，所以选择枯笔书法这种表现形式来与针织服装相结合内容更宽泛一些。在技法上通过针织毛衫中提花的编织方法来实现枯笔书法的飞白效果。
  21、作品编号：A117038795，作品名称：月光时影——智能桌面台灯设计，获奖单位/个人：主创：姚翰超；合作：刘腾
  （1）设计理念：月亮是我们人类最重要的伙伴，她的阴晴圆缺代表着时间的流逝，昭示给人们“惜时”的概念。
  这款桌面台灯的设计创意来源于月亮的形态，它会模拟真实月亮在一个月内的变化，每天呈现新的灯光。在一天天灯光形态的变化中，感受时间的变化。同时也通过灯光的变换唤起人们对中国传统农历计时的记忆。
  （2）创意故事：一个月圆之夜，和家人团聚在一起，但团圆的时刻总是短暂的，时间总是悄无声息地一直向前走。突然想到什么样的产品能像月亮一样告诉我们：时光在一天天的变化，希望我们能够珍惜时间。很容易想到将它赋予在我们每晚都会见到的灯具上，让灯具也像月亮一样通过灯光表现出阴晴圆缺，就这样“月光时影”很快就被设计出来。它的造型非常简洁，放在室内很和谐，每晚亮起，它显示出今晚是什么月形，仿佛在和家人互动交流，当它光的形态变成圆形时，也在提醒着我们该和家人团聚了。
  22、作品编号：A117039759，作品名称：《游弋》骨质瓷茶餐具，获奖单位/个人：主创：庄志诚；合作：倪宏明、夏新花
  （1）设计理念：《游弋》系列骨质瓷茶餐具设计装饰运用有序而轻快的线条，体现思绪的游弋，典雅、灵动。线条的变化带动的欧式浪漫风格，追求简练、明快、灵动、跳跃。采用最高档的骨瓷为材料基础，用欧式器型进行配套，突出花面设计风格，彰显简约之美。
  （2）创意故事：在时光的荒芜中徜徉，在历史的尘埃中寻找，潜入平静而深邃的心湖中，默默地将回忆收藏。转身间，流畅的线条拨动心弦，涟漪渐起，水花欢腾，化为一个个动感的音符，奏响一首首欢乐的乐章。
  23、作品编号：A117042912，作品名称：远山系列，
  获奖单位/个人：陈文
  （1）设计理念：缂丝自唐代以来一直是皇家御用品，有精细，高雅的美誉，也是目前为止仍以纯手工完成的丝织品。作品辅以木机，通经断纬，通过纬线的织造过程完成画面和纹理的要求，表现绘画，图案，纤维质感。把“一寸缂丝一寸金”作为缂丝设计理念，同时借助缂丝曲纬织造的特性，在牢固性上优于其它丝织物。
  （2）创意故事：这一系列作品取材水墨风——烟云远山意境，借助通过金属线和丝线混合，既增加质地的牢固度，又营造出内敛奢华的气质。作品通过技法的延展，表现画面的立体手感，同时适应当下生活需要和品质要求，实现生活艺术化的境界愿景。
  24、作品编号：A317039939，作品名称：花丝书签，获奖单位/个人：南京设计廊文化发展有限公司
  （1）设计理念：花丝镶嵌工艺又叫细金工艺，是一门传承久远的中国传统手工技艺，主要用于明朝皇室饰品制作。此款书签以现代花丝工艺的方式来呈现出明朝时期官帽的形态，赋予了美好的寓意：工作事业都能步步高升。
  （2）创意故事：创意灵感来自中国古代文人武将等佩戴的头饰，后进行衍生创作并结合运用到日常生活中。
  梁冠：始于秦汉，后历代沿用。一品七梁，二品六梁，三品五梁，四品四梁，五品三梁，六品，七品二梁，八品，九品一梁，梁冠为历代在朝文官所好戴。
  乌纱帽：来源是唐代官员官服的幞头。洪武三年（公元1370年），明政府定制：凡官员常朝视事，以乌纱帽、团领衫作为官服。
  凤冠：早在汉代即已出现,《明史·舆服志》对帝后冠服记载较为详细，规定皇后礼服为九龙四凤冠。
  花翎：古代武将上朝时所佩戴的官帽称为花翎。花翎如此高贵，故此在清朝特别被人重视、向往。
  25、作品编号：A117025429，作品名称：年轮，获奖单位/个人：谷玥
  （1）设计理念：此套首饰的设计目的在于将现代的元素融入古老的技艺中，将带有中国传统特色的手艺继续的传承下去，让大众知道工艺虽然古老，却可以与现代造型相结合，从而产生不一样的美，继而被大众所认可，让沉寂已久的传统手工艺再次在这时代流行起来。
  （2）创意故事：人生如年轮，年轮似人生，生命像棵树，年轮记录了它的久远。人和树木是一样的，年复一年都刻上了生命的年轮，不论是粗还是细、是深还是浅，人的一生总要留下生活的痕迹。“年轮”的设计灵感就是来自于生活中随处可见的树木上的年轮。
  首饰中的每一道花丝代表的都是印记，刻画与编织着自己的故事。将自己的故事寄托在首饰里，同时也是用年轮来表达自己对人生的理解，人生就是像年轮一样一年一年的坚持不懈。
  26、作品编号：A117027435，作品名称：余生系列之一，获奖单位/个人：赵媛媛
  （1）设计理念：本作品是以“生命”为主题的系列创作，引发了我们对生态环境的思考，怎样面对大自然的“余生”。
  首先作品创作的来源是孕育生命的“卵”，它代表着生命的开始与延续，在作品表面所做的肌理变化来源于“雅丹地貌”历经岁月风蚀的特点。在肌理的对比之下，作品表面留有部分光亮的面积，干净与平滑代表着湖水、生命等一切带有希望的“绿水青山”。
  （2）创意故事：偶然一次机会感受到了西北大漠的风光，遍地黄沙飞舞，在这里有许多受自然长年洗礼的地貌特征所呈现出的历尽岁月冲刷的痕迹刻在心中久久不能平息，似乎看到它从一片无际绿洲瞬息万变，成为这干燥的轮廓。此情此景敲击着内心的警钟，反观手中旋转的泥土，还在接受着水的滋养，这份安宁与祥和在荒漠中如此可贵，同是大地的“衣裳”为何处境大相径庭。
  于是，干裂的肌理成为我创作这组作品的启示，我将用手中的滋泥去展现西北的干燥，同时代表着自然界中逐渐恶化的环境。
  27、作品编号：A117034113，作品名称：山水城--茶盘设计，获奖单位/个人：王欣
  （1）设计理念：作品通过山、水、城三大元素来表现南京紫金山、玄武湖、明城墙的秀美景色。黄铜的镂空支架不仅可以起到干湿隔离的作用，取下时还可作为茶席上的装饰一景，陶瓷托盘也可单独作为置物盘，功能多变、随心组合。作品通过陶瓷与金属的综合搭配，使两种材质形成鲜明的对比，相互衬托。作品设计带有独创性，对两种材料的工艺掌握是制作中的难点亦是亮点。
  （2）创意故事：饮茶是中国人日常生活中必不可少的一部分，在茶席上朋友间互话家常，亲人们家长里短，茶成了彼此沟通的桥梁。随着社会发展，人们对精神文明生活有越来越高的追求，喝茶并不单纯只对茶的品质有要求，也对茶具的选择、喝茶的空间、品茶的意境有了更加艺术化的追求。在此背景下，“山水城”茶盘设计孕育而生，它将南京代表性的景点紫金山、玄武湖、明城墙，以抽象的线性表达，将三者重现于茶盘之上，使品茶者在席间感受南京深厚的文化底蕴。
  28、作品编号：A317027366，作品名称：重生，
  获奖单位/个人：曹成艺
  （1）设计理念：这件作品是以历史为载体，主要是探讨、揭示“复制新石器文化”的一些概念。通过打破、拼接和不同材料的烧成与多种烧成工艺相结合，把观念与实践相结合，去创造一个背负着历史印记的新生命体。
  （2）创意故事：在制作的整个过程中，不管是观念还是形式，“解构—置换—组合”始终贯穿。希望通过材料与烧制方式“熏烧”“瓷”“琉璃”三者合一能给观看者带来一种特殊的感受。当然材料的重点不在于对作品原有的形态利用，而是希望让人们通过视觉和触觉，使“土”“瓷”“琉璃”的表面形态让人产生不一样的感性美。陶瓷的质感就像天地给予它一种顽强的生命力，而这种生命力带来了自然美的元素；反观琉璃是人造材料，在质感上给人一种高贵而华丽的感性美，这种感性美是由化学反应带来，却饱含纯粹的自然元素之力。
  29、作品编号：A317028473，作品名称：荷风细雨，
  获奖单位/个人：玄令锺
  （1）设计理念：以荷为题，运用传统锻造与錾刻工艺创作出的一组铜质茶器。荷花美丽而不争艳，“荷”音同“合”，寓意美好，就如我们的茶器安静的衬托出茶具的美好，充分地体现出金属也有温婉的一面。
  （2）创意故事：济南素有四面荷花三面柳的说法，荷花对于老济南人来说有种别样的情愫在。荷花的题材若是运用在金属上是不是也会让冰冷的金属多上几分柔情？这其实就是我们创作这套作品的出发点，想用不同的感觉创作出一系列亲近生活的茶器。
  30、作品编号：A117028140，作品名称：漆艺手工艺术吉他，获奖单位/个人：王乐、王迪、孔德成、汪苗苗、应悦、沈杰、佟烁、张宇凡、徐也、赵志超
  （1）设计理念：乐器本身就包含着设计，不仅有结构和功能性的设计，还涵盖外观造型设计。这次运用传统漆材料和工艺，将大漆髹涂在乐器的表面，展现乐器与漆艺的结合之美。作品探索乐器制作的新材料、新工艺的可能性，赋予乐器更多的艺术可能性。
  （2）创意故事：设计与音乐两个学科的交融，激发了创作灵感，碰撞出了“乐·漆”之美，开拓了更高的审美情趣，培养了良好的艺术修养。迎合了设计作品的主题“至美·科技·生活”，以创造至美为出发点，利用时代科技手段展现美的理念，实现从乐器制作、演奏到乐器外饰艺术创意、装饰多位一体的效果，打造全新的音乐生活。在保证音律前提下，对吉他的外观视觉进行革命性的冲击和颠覆。
  31、作品编号：A117025733，作品名称：光伏与建筑一体化概念的中式仿古瓦，获奖单位/个人：杨顶立、何仲衍
  （1）设计理念：太阳能光伏产品外观上千篇一律的蓝、黑色板状形态，在视觉上与建筑很是格格不入。当我们选择更清洁的能源时，如何可以不牺牲环境美感就成了一个很值得思考的话题。
  （2）创意故事：早在上世纪90年代，国外就已经提出了光伏产品与建筑一体化的概念Building Integrated Photovoltaic(BIPV)。但碍于当时光伏产品的技术，在保证光伏电池发电效率时就只能牺牲建筑的美感，反之亦然。
  据了解，人们投资光伏产品有百分八十都用于屋顶，所以光伏瓦产品的出现显得理所当然。我们对中式仿古光伏瓦的思考就来自于此，而柔性薄膜太阳能电池的运用使光伏产品上有机会呈现出中国瓦的美感，更灵动活泼地表现中式瓦的瓦筒、瓦面等的曲线美，并给了中式仿古建筑在清洁能源方面多一种选择。
  32、作品编号：A117023258，作品名称：充起来的希望之灯，
  获奖单位/个人：主创：黄暖婷；合作：邓晓虹、李克军
  （1）设计理念：该产品最大的创新点在于它是一款极具方便运输和鼓励幸存者走出心理阴影的产品。在运输问题上，产品泄气压扁，体积变小，运输至灾区后通过吹气方式把产品变大，轻盈的塑料（TPU）材质，不但节省运输成本，还大大的提高了运输效率。在看不见的心理问题上，我们在产品上印刷了完整城市面貌图案，当产品被慢慢鼓涨起来时，寓意着图案中的高楼大厦慢慢升起，恢复原来的美好风景。这一人与产品的互动，希望受伤的人们，鼓起勇气，重建家园，并且相信着希望之光会一直亮着。
  （2）创意故事：当发生自然灾难，如地震、泥石流、洪水等天灾时，第一时间就是抢险救灾，部队官兵会运输大量救灾物资，供给灾区的老百姓，解决他们衣食住行的问题，以及帮助幸存者解决心理问题，希望幸存者能走出重创的心理阴影。因此，目前急需设计出一款极为方便运输，并能帮助幸存者走出心理阴影的产品，而该《冲起来的希望之灯》是一款实用又极富爱心的设计，降低运输成本的同时给灾民们带去希望。
  33、作品编号：A117023593，作品名称：SOLAR SCOOTER太阳能代步车，获奖单位/个人：范民轩
  （1）设计理念：随着时代的发展，电单车普及率渐高，在为提供方便与环保出行的同时也因其充电问题产生了诸多不便。此款太阳能代步车采用太阳能板及小型蓄电池的搭配，无需充电，有光即可通过太阳能电池板向蓄电池充电，既解决了充电难的问题，又避免了等待充电所浪费的时间，也减少了充电耗费的电能，人们从此不再为充电及续航问题而烦恼。
  （2）创意故事：目前共享单车已经慢慢普及，共享电动车只分布在一线城市的市中心地段，速度快，省力省时，也可进行长距离骑行。但仍存在其价格贵，骑行点少，用后还需放到指定地点，充电续航力不足等诸多问题。而我们设计的这款太阳能代步车做到了真正的环保，省时省力，为人们提供真正的便利，未来可以发展为共享电单车和个人骑行代步车两个方向。
  34、作品编号：A117024239，作品名称：Telescopic Blister Box，获奖单位/个人：主创：齐建路、姚杨
  （1）设计理念：通过调研我们发现泡面盒内的面块只占盒子的一半容量，于是设计了这款伸缩结构的泡面盒。它缩小了传统泡面盒一半的体积（节约占用空间，方便携带）同时又能满足面块的体积不变和正常冲泡面块。
  （2）创意故事：当我们出差或旅行时方便面成为我们首选的食物，但是我们的背包容量有限而方便面体块，很大非常的占用空间使人烦恼。于是我就萌生了设计一款节约空间且方便携带的新型泡面的念头。这款泡面本身容量不变，只是在包装上压缩了泡面盒的体积，在使用前只需拉伸泡面盒的高度便可。
  35、作品编号：A117024397，作品名称：Accompany Smart hair dryer，获奖单位/个人：范民轩
  （1）设计理念：新型吹风机收纳后是一个完整的极简造型，电源线隐藏在手柄处，使用时只需将手柄旋转180°，将插头从手柄处分离，便可体验一次智能舒适的吹发体验。机身加入新型吸音材料，磁悬浮式电子马达，达到静音模式，同时搭载芯片微处理器，通过连接APP实现对发质与头皮健康的检测功能。
  （2）创意故事：在一次出差过程中，我发现行李箱中吹风机占据了四分之一的容量。且存在的噪音大、不够智能、不够便携、收纳不便、线头缠绕等缺点也为我们带来了困扰。基于这些不友好的使用体验，我们萌生出设计一款方便携带且不降低其使用效果的吹风机。首先解决的便是吹风机体积之大，其次便是吹风机线头之杂乱，最后便是在没有电的情况下如何使用的问题。
  36、作品编号：A117025842，作品名称：变与“便”，
  获奖单位/个人：黎珊
  （1）设计理念：以“关爱弱势群体”为主题，下肢残疾者方便时费时费力。在自己家里或许有专业的马桶，但是一出去坐火车、走亲访友，或者上公园等娱乐场所，就不一定是坐式马桶，更多的是地板式的蹲式马桶，导致他们上厕所时都极为不便，为此我设计了这款拐杖，通过简单旋转后变成一款类似于座椅的设施。按住按钮，你可以随意旋转角度，满意后放开按钮就自动卡住，体现关爱、人性、创新、商业且适用。前段做了软质防滑橡胶材质处理，把手采用食品级PP材料，中间机身采用不锈钢烤漆，显得不那么冰冷。
  （2）创意故事：记得大三那年放假回家，我们带着对亲人的渴望，踏上了火车之旅。在火车上，坐在我对面的是一位下肢残疾者，走动不方便，完全依靠一个拐杖支撑行走。中途，他拖着沉重的身躯朝火车洗手间方向挪去，
  由于他的身体缺陷，引起了我的注意，进去了大概几分钟还没出来，我心里有多种遐想：火车上的洗手间都是地板式的，他怎么蹲下去？蹲下去怎么能支撑这么久？于是我的心一下子变得冰凉，这若只是偶尔的旅行也还好，但是如果他去走亲访友、上公园、外出等没有专业的坐式马桶怎么办？自己多么想去做点什么而又无能为力，而我是学设计出生的，这似乎是我们的责任，于是我们就在想拐杖是残疾人的必备品、随身品，为何不在拐杖上面做改进？让下肢弱势群体可以随处体验到“坐式马桶”的待遇。于是这款拐杖由此诞生！
  37、作品编号：A117038037，作品名称：半满书房家具，获奖单位/个人：主创：蔡卓璋；合作：朱蓥
  （1）设计理念：作品以“人生在世，无有完满。如若贪得一世满，则万世不复满，半满或未满才是人生常态”的文人思想作为精髓。将国人求圆满，不喜残缺，求团聚，不喜分离，半满系列以圆转方、完整与隔断、清晰与朦胧等元素分别代表圆满与残缺，将人生哲学理念植入其中。设计出一款精神书房的家具，格调一改平凡。
  （2）创意故事：生长在这个拥有悠久历史文化底蕴国家的中式家具，是世界家具史中的奇葩，具有别致的美感。我们在思考中式家具与现代审美相结合的过程中，受启发于名句：“天地之道，极则反，盈则损。”将定位设置在追求知识的文人雅士书房家具。而半满系列正是由亏损向圆满的转变，即体现半满在通向圆满的路上的一种动态美。我们设计的每一件作品，都有其基于半满设计理念的独特的意义，看似残缺，实则蕴含圆满的意义，存以丰富的想象空间。
  38、作品编号：A117039176，作品名称：TOOL LADDER，
  获奖单位/个人：冯宏光
  （1）设计理念：此设计巧妙地通过对工具箱和梯子之前的关系进行组合，通过拉箱方式使工具更便于携带，避免了因为提携笨重的工具箱和梯子消耗了体力。而工具箱与梯子的结合更使得在修理过程中无需因更换工具爬上爬下，省去了很多不必要的时间。
  （2）创意故事：一次偶然的家装过程中，我发现父亲在修理过程中，因为需要各种工具反复上下梯子，这样很是浪费时间、人力。于是我分析了这两样工具的问题点：一则工具本身过于笨重，不方便携带；二来工具箱和梯子总是分开的，存在很多麻烦，是不安全。我寻思着工具和爬梯总会同时使用，因此萌生了一种想法，能不能设计一个能拉着就走的工具梯，同时将工具箱和爬梯进行结合来解决这种弊端，于是就有了这个作品。
  39、作品编号：A117024337，作品名称：盲人餐具设计，
  主创：姚杨；合作：齐建路
  （1）设计理念：设计以“关爱盲人群体，共筑健康生活”为理念。生活中我发现盲人用餐具时总要先摸一下餐具，以分清器物是干什么用的。但是这样会在餐具上留下细菌，而这款设计在餐具上都有凸出的盲文，通过触摸就能马上分清，避免用餐具时搞不清是刀是叉，改正反复用手去摸的习惯，关爱盲人群体的健康生活。
  （2）创意故事：一次偶然，吃饭时遇到了一位盲人，当他坐下时桌上的餐具都已摆好，但是由于看不见眼前的东西，就需要用手去确认每个餐具都是干什么的，很不卫生。如何让他们在就餐时可以简单便捷地分辨出餐具的区别，使就餐更健康，使产品更人性化成为我的思考，于是就设计出这款利于盲人就餐的凸文餐具设计。
  40、作品编号：A117028442，作品名称：璞，
  获奖单位/个人：主创：王刚；合作：张元清、孟璐
  （1）设计理念：就服装而言，我们一直都认为女装是表现主义，男装才是实用主义。女性时尚往往忽略了女人的其余价值，只专注于让她们充当装饰。同时我们也看到了男装的发展也一直只对男性气概有着极为限定性的要求。本设计突破传统的两性定义，催促着女装的革新，使之迈入新的篇章，并将矛盾，冲突，简洁，廓形，实验性，先锋性，解构作为主要设计关键词。
  （2）创意故事：“返璞归真”去掉浮华琐碎的外表，没有过多的装饰，保留最初的本真。有轮廓感但又不失细节美，将未来时代气息与日常相结合，探索、尝试与创新，在体现服装独特鲜明风格的同时强调服装的实用性，不只表达出设计的空间感和轮廓感，更多的是要展现细节设计与整体服装廓形搭配中出现的惊喜，表现出服装的随意简约，又不失形式感的美。
  在设计之前对璞进行玩味，事物的对立与矛盾总是能深深吸引你往前走，从主题脉络思想延展到矛盾点。在设计时对基准面料进行改造，以轻薄的面料与厚实的面料进行复合，表面含有纹理（不规则图案），用一种近乎老旧褶皱的形式表现大众审美的冲突。