每年，纽约视觉艺术学院都会出版SVA毕业年鉴，这是一个展示BFA设计和BFA广告系毕业生作品的概要。该学院的一位资深教师被选为这本书的作者，这本书将分发给该系的950名学生、教职员工和整个行业。Pentagram的合伙人Natasha Jen从2013年开始教授这门课程，她本人也是SVA BFA设计专业的毕业生。她受邀对该出版物的第15版进行概念化、设计和编辑，涵盖了2018年的课程。
  设计这本书籍面临的挑战是如何编辑组织250名学生的各类项目作品，他们的学科涵盖广告、平面设计、交互设计、跨学科设计、动态图形和3D设计。2018年版采用了色彩作为组织元素，作品被分类成受色彩光谱启发的书籍结构。该概念与SVA提供的广泛的教育范围和工作的多样性相联系。Jen还选择了颜色作为设计元素的独特力量。在这本书的序言中，她写道：
  “色彩可以说是平面设计最大的矛盾属性。与排版，比例，构图和形状等更抽象的领域相比，色彩得到了最科学的研究支持。然而，它始终是主观的，神秘的，不可能进行有意义的批判。”
  本书中的204篇文章都通过一个定制的算法进行了分析，该算法根据HSL（色调，饱和度，亮度）系统生成总结颜色分解。程序识别主要颜色，然后在HSL标度上为工作分配数值或代码。然后通过线性色谱对工作进行排序，从黑色开始。
  这些作品以连续流动的形式呈现在书页上，形成自己的色谱。作品之间没有停顿;价差因每件作品的尺寸而异。带有HSL代码，学生姓名，项目名称和教师姓名的侧边栏与每个作品并列，并将其与下一个作品分开。这本书是用法式折页印刷的，强化了色彩不间断流动的概念。
  这本书的封面和封底都采用了完整的光谱图，上色一直延伸到顶部和底部的前边缘，用定制的喷枪打印出来。作品的主要部分在本书的主要前沿展示，创造了另一个光谱。按颜色排列的作品索引出现在书的前面，与后面的学生设计师的名字索引配对。
  原图文整理自五角设计，
  内文翻译谷歌