【摘要】策展人唐勇、谢亚平邀请23位艺术家以“善意的自然”为题，反思“建造中的场所精神”，讨论现场与小群体即兴创作。
  艺术并不超越自然，不过会使自然更加美化
  ——塞万提斯Cervantes
  白马美术馆位于具有“生物基因库”美誉的重庆武隆白马山。开馆展以“善意的自然”为题，策展人唐勇、谢亚平邀23位艺术家在这个具有人居空间特性的美术馆反思“建造中的场所精神”，以此促发对乡村的“城市化”建造中艺术创作与“自然”的博弈的思考；运用大量的自然材料通过艺术的方法与艺术的观念去实践。同时，在一个新兴的非精英模式的日常场域中讨论现场与小群体即兴创作，希望从广义文化生态学的角度反思与重现自然的生态多样性与艺术创作的多元性。
  白马美术馆不仅仅是作为艺术作品的展览而存在，展馆本身就是正在建设与不断重建的区域象征，展览布置的整个过程冒险而有趣。一些建造过程中材料的无意暴露和结构调整中的过程因素均被保留下来，促发艺术家思考与现场即兴创作。
  在人为介入场馆的同时，自然也反过来介入。所以此次展览并不是一个单向的创作过程，而是一个现场与小群体创作与自然不断对话的过程，总体呈现出一种双向甚至于多元的痕迹。
  雕塑与自然的多元连结
  唐勇《0，18立方米的土地》
  将树干、树冠以及象征土地的几何体块用白色涂染，并以黑线勾勒几何体块的界面与树叶的边缘，由此，改变自然的真实，以具有病态之美的人工形态，暗示出人对自然、生态的过度干预、操纵所形成的畸形意识与冷漠情态！给人以视觉上的苍白、冷漠、疏离、机械之感。
  提示着人类对自然资源的合理运用、对自然生态的爱护。人与自然的和谐共生将主宰人类的命运。
  张翔《恋》
  艺术家不断探索手工编织在观念和形式表达等方面的可能性，用意想不到的组合方式，使藤椅呈现了独特的姿态。将稀奇古怪的想法与传统藤椅作坊师傅商量然后逐步实施。
  张翔作为艺术当事人，最初对作品面貌呈现的兴奋已渐渐转化到对作品背后隐藏故事的兴趣。他认为“藤椅”这个形式仅仅是结果而已，整个创作的过程反而成为了一件作品。比起结果本身，他更加关注除了作品之外的东西。例如抛开藤编的“实体作品”，作品可以延伸出另一些有趣的点：师傅们对于普通藤椅与“艺术藤椅”的关系的看法；大家对普通藤椅与“艺术藤椅”的价格对比；出厂的成熟产品里不再只有单一的普通藤椅还有“艺术藤椅”；师傅们会给出很多更离奇的想法…
  在创作过程中艺术家和作坊师傅在互相介入与改变对方，又或者说艺术本身改变二者？无论如何，有一点可以确定：
  藤椅不仅仅只是用来坐的!
  龙彬《雕刻时光》
  事物、环境在演变，人在经历中成长演变。艺术家龙彬用木雕的方式呈现个人生活的经历，将成长历程中遇见的事物缩小比例雕刻在树枝中，形成雕塑的收藏形式。
  岁月流逝的过程也是告别的过程，所幸能以艺术之名将某段生活的经历用木雕的形式保存起来。
  陆云霞《如果》
  艺术家选择无数树杈作为材料，去掉已经发生的枝，经过打磨每一个分叉末端，不分主次的方向将其呈现，形成有序与无序的碰撞……整个作品呈现出一种审慎而节制的形式意味。
  杨洪《一念》
  这个雕塑作品以坚硬的、大小不一的鹅卵石材料为基础，通过传统的雕与塑，将其分别切割、打磨掏空内部，同时在表面有意留下一个缺口，原本坚实的形质被石头残余的边界勾勒，成为一个虚空的残像。在艺术家杨洪对鹅卵石长期的打磨和切割中，使鹅卵石与他个体生命发生联系，这样，作品同时体现着自然力量对它的生成以及艺术家力量对它的改变，并最终同时记录了这两种力量作用的结果。
  葛平伟《·结·》之二十
  《·结·》系列以“缘物得意”的方式，以“木-绳-结”为主题，进行“人”与“物”的对话关系，在利用原生木结的基础上，不断深入，通过雕刻，制造出原木自身的结与作为形式的“结”的新的关联和契合关系，并使之成为一种自在的形式，具有强烈的个人风格和特点。
  这里的结是对木质媒介解构与建构，一方面利用木结的自然天成，另一方面对木质的人工塑造，形成的人与自然的存在状态，来求得材料和塑造物所形成的合一关系。
  娄金《后创作坊》
  《“后”创作坊》是艺术家娄金与伙伴在发现一棵移栽后夭折的大树以及被修剪下来的原木树桩及其杂枝之后临时成立的。树的表面被几何化的钢筋混泥土包裹，保留部分树的自然形态，在树体的端点撒上种子，发芽，制作成尺寸在50公分左右的柱体，有一种再生的景象。
  作品以树的自然形态为形，用钢筋混凝土的塑造方法为式，以人、自然、艺术的关系为内容，与大家共同参与这一活动为突破口，最后通过创作坊过程呈现的一种人工与自然，自然生物与低碳材料，展馆本身与展品，社会的过程性与作品的未知，融合的临时的共生关系。
  江城《子非鱼》
  艺术家选用鹅卵石的材料来表达“咸鱼鱼干”的题材。他认为鹅卵石是经历了无数次大自然洗礼后保留下来的石头精华。丰富的颜色和种类便于表达不同品种、不同时间、不同颜色和不同形态的“鱼”。另外，鹅卵石它本身生于水中、与鱼同栖的特性，也是让江城选择这一材料进行创作的重要原因。
  关于“咸鱼鱼干”这个题材有很多的概念和隐喻（90后咸鱼、咸鱼翻身、碌碌无为的“咸鱼”）。而其中最吸引作者的是咸鱼潜在其中的特殊的身份，还有它的身体形态包括它整体的身体状态以及全身心创作的过程。
  贾倩《不要论断人，免得你被论断》
  马太福音第七章，“你们不要论断人，免得你们被论断。因为你们怎样论断人，也必怎样被论断。”人就像一面镜子，能照到别人的问题，却照不到自己的问题。我们时常站在高处来审判他人的对与错，是与非，有时不假思索的论断，往往带来许多伤害，这组雕塑从侧面看在诠释指责与被指责的关系，实则非也。当观者位置发生变化，就能发现他是在自我论断，自我伤害。镜面的反射，照出内心深处的真实，观者在走动时，反射到镜面上，产生一种微妙的互动。
  贾倩《共生》
  作品以共生为主题，采用羊和女孩为创作元素。人与动物共生在这个世界，人类并不是万物的主宰，而人们时常因利益去伤害它们，甚至使它们濒临灭绝。作品极力传达出的一种和谐，静谧的气氛，呼吁人们思考人与自然的关系。
  虎妍《冥》
  作品《冥》的思考来源于艺术家对自身及日常生活状态的审视，材料选取的过程是偶然的，但在偶然间又植入了艺术家自己的间接经验，希望由此呈现出的作品完整且能够真实地反映作者本人对当下生活状态的思考。
  木质材料具有亲和的属性，佛珠这一形象极具符号指向性，两者都象征着亲近，静谧与温暖，其次选择现成品旧物的进入，并将其打孔，跟佛珠生产的废料相结合，使得作品传达的力度更加完整，表达一种对自身生活不安思考的同时还有一种希冀之感。
  何春怡《触不可及》
  艺术家在展馆周围的民居大量寻找生活、建筑废品以营造一种灾后现场，同时在墙壁凿下一个洞。将虚拟影像光球和现实墙洞相结合，当人在感应区域内走动时，光球感应人的运动而运动，当人将光球逼到洞口时，光球随之掉进洞里，照亮洞里的影像，洞中虚拟影像是被埋在灾难之后的废墟下的人们。光球是如同手电筒的光圈闪烁，跟随人寻找生命的微弱存在，而生命却已成过去的触不可及。
  曾九间《守·恒》
  文明的伊始，祖先的双手与想象力催生了手中的工具，而工具的进步致使技术与文明的前进。
  自此，万物归于世界的平衡之中，我们因会制造与使用工具而为人，而当工具开始改变历史、世界甚至是人自身的时候，文明便开始向下个阶段前进。
  技术脱控的失衡会将我们置于何方？而人类与自然平衡的纽带连接又是否将持之以恒？
  制”器"，需扼守其中与"物"维系恒定的法则。
  《守恒》仅仅依靠力的维系岌岌可危的平衡，不需要任何外部帮助的同时也十分惧怕外部因素的破坏。
  自然了然于心成于笔
  刘洋《张家的核桃树》
  该作品是艺术家刘洋于现属贡茶园⾥⼀户农家⼩院所作。无意遇见小院旁⼀棵折断后的核桃树，顿觉此树形态特征生动有趣，不自觉提笔现场风景写⽣创作。创作手法强调绘画的⾃由书写，释放瞬间感受，回应“⾃然⾼高妙，造乎⾃自得”。
  赵波《江山如此多娇NO.1》
  赵波《江山如此多娇NO.2》
  赵波《午后》
  艺术家赵波思考绘画与现实的关系。他认为时代的变迁总会有很多让人无法忘却的画面，在思维的长河中，这些典型的图像，其意义和情绪被逐渐抽离，成为个人经历的符号，码放在成长的记忆库里，被随时抽取并用来标签那些个光阴流逝的瞬间。
  时间就像现实的镜子，时代前行，记忆永恒却似是而非。
  王瑞《武隆五景木刻版画》
  版画典型的艺术特征是它的“印痕”美，也是其独特的艺术语言。传统手作方式的木版画刀痕犀利、硬朗，用来表现大自然的鬼斧神工，是比较合适的手法之一。
  艺术家王瑞选取武隆最具代表性的5个景点，用画面细腻，层次丰富的绝版套色方式来完成。长短不一、深浅不同、色彩各异的线条并置在画面中，一组一组的线并置成不同形状的色块，画面中的每一个色块相互依存、相互对比。每一版的不同的线条相互叠加、套印，来表现画面中的主次，虚实，渐变，转折等等。
  此次展览的5幅版画是艺术家王瑞特意为武隆所作，也将免费捐赠予白马美术馆。
  惠欣《风景写生系列》
  城市发展与生态环境有着天然的矛盾，处处钢筋水泥，绿色也只能存在于楼宇之间的缝隙。即使生长于缝隙之间不知哪一天也会因为兴建高宇而被连根拔起。有感于此，艺术家惠欣于被围起建筑工地中全身心创作。一草一木一世界，特意把周围无边楼宇去掉，只选取细微之处的绿植风景得出此次《风景写生系列》。
  史心怡《影“色”旖旎》
  作品以四种植物原型作为表现对象，分别经历了从黑影到限色最终到复色表现阶段，这是一个对生命进行推衍的创造性过程，并且作者希望在流动的色彩中获得源源不断的生机。
  手工纸里沉淀的文化底蕴
  贾倩《即将消逝的技与物》
  艺术家以化石形象为元素，采用中国传统手工纸张等综合纤维制作。
  化石是已消亡等物体，但随着现代化的快速逼近，许多传统的技艺也如化石一样，仅存留在博物馆中，技艺是生活的智慧表现，不该就此消逝，以此来表达对文化遗产的保护。
  王世琴《神树林》
  该作品的制作方法来源于民间剪纸折叠剪刻法，采用团花半圆聚焦扩散对称手法、三折重叠、层层细叠减缓误差。以西双版纳曼召村制作的原生手工制作皮纸—傣纸为主材料，且选用最为粗燥也最为厚实的傣纸为创作基础。
  作品取名叫《神树林》，神树是羌族原始崇拜的产物，通过傣纸与作者生活地区的羌族自然崇拜相结合，以傣纸构造不同形式的神树。神树原型为羌族地区的铜钱树，这种树对地理位置阳光要求都很挑剔，不易栽种。因此有人发现有这树就会向它祈福，后来人们把造型比较奇特的树都称之为神树。
  傣纸较普通纸张，立体感更强，用以表现神树，质感更好。用镂空手法来塑造每一幅画不同造型的神树，画面既没有斑斓夺目的华丽色彩也没有气势浩大的宏伟场面，画面只有神树的原始美、质朴美，以及人们的崇拜与敬畏之感。镂空艺术手段，将空灵中的生态美、敬畏美，彰显出神树顽强的生命力。背景时有夸张、时有衬托、时有衔接，无形中体现有型，无色胜有色，表现神树的灵动与静谧之美。
  机器无法替代的手工艺
  罗傲《丝·竹（一）》
  竹，中国传统文化元素，四季常青，像征着顽强的生命力。竹心中空，寓虚怀若谷的品格；不蔓不枝柔中有刚的原则；生必有节，洒脱正直。
  艺术家在武隆与当地人民一起讨论，使用当地的竹子与竹编技艺创作。将竹抛丝，利用竹“韧”的特性，结合漆、木，包容多种材料，编织多变的造型，制作丝竹胸针。佩戴于胸，诠释中华的刚柔并进，谦虚求知，拼搏顽强的精神气节。
  曾文静《饕餮盛宴》
  艺术家采用毛线、苎麻的材料在钢架上不断穿梭，形成一副躯壳的形象。
  食人未咽，害及全身。古时有一巨兽饕餮，吞噬生命，贪婪成性。如今，社会上涌现出许多大胃王，她们的胃永远填不满。暴食可以是一个称胀身体的大胖子，也可以是瘦骨嶙嶙的饿死鬼，她们一直在吃却永远吃不饱。灵魂上的空虚，用无尽的索取来填补，最终沦为一副畸形的躯壳。
  夏布在日常与艺术的应用
  奚源《枫·瑟》
  将传统的夏布材料用的现代的语境去表达，首先对夏布材料进行了植物染色，色彩明快鲜亮，体现出都市的活力;在廓形上采用简约、时尚的结构;在工艺上运用拼接手法，不同色系、不同材质、不同造型的拼接，力求多元化的展现夏布的可能性。
  胡庆峰《FOUND XIABU》
  乍一看，夏布只是一块不甚起眼的素净布料，在绝大多数人的眼里会被笼统归类于“棉麻”的范畴。但一块夏布的诞生，需要熟练的夏布艺人在时节操作“打麻”“绩纱”“纺纱”“经布”“穿扣”“刷布”六道工序，方可成型。
  对于作者胡庆峰来说，夏布凝聚了民族智慧的历史文化、生活习俗、生产方式，他希望寻找到这个传统手工艺的精神内核，并保留其精髓，配合当代设计美学，使夏布进入日常生活，以此保护此项手工艺文化遗产。
  刘蓓蓓《触感》
  作者采用流传千年的大漆与传统手工艺夏布为材料，运用堆土般的方法把个人经历及记忆中的媒介不加修饰的袒露出来，每一层堆土的痕迹，都有着作者“那时”的心境和态度。该作品是一种“岁月被风化了”的综合材料作品。从多方角度将肌理适当地运用到漆画中，呈现画面阴阳之美与凹凸之感，使漆画发挥出艺术魅力。
  现场创作与激发
  展馆本体装置|现场创作
  建造过程中的偶发性因素，引发艺术家们思考“建造中的场所精神”，在一个新兴的非精英模式的日常场域中讨论现场与小群体即兴创作。将场馆建筑过程因素有意的保留，引发小型未知空间的偶然性。它既是一件作品，也可以说就是场馆本身，被有意保留的无意将成为场馆里最吸引人并且无法复制的一部分。
  展馆阅读空间|现场创作
  艺术家们采用日常生活中最为常见的建筑材料——红砖，与建筑过程中偶发性暴露出来的过程因素呼应，码成大小不一、高低不同、形态各异的“桌子”供观者休憩、阅读。从当代艺术的角度来讲，这个现场共同创作的作品突出了参与性、互动性、过程性与生长性。并且，在现场有针对性的广泛讨论、沟通，完成了由个体创造、单向意识体现到大众化、公共精神的转化。
  白马美术馆作为白马山最具代表的文化创意性空间，坐落于重庆武隆白马山天尺情缘景区浪漫天街1号。
  善意的自然艺术展在白马美术馆热展至10月8日，敬请您莅临参观。
  展览时间：2019年8月18日-2019年10月8日
  展览地点：白马山天尺情缘景区浪漫天街1号楼
  主办单位：重庆市武隆旅游有限公司
  四川美术学院实验艺术学院
  四川美术学院艺术教育学院
  协办单位：日常发生
  策展人：唐勇、谢亚平
  参展艺术家：唐勇、张翔、刘洋、赵波、王瑞、惠欣、龙彬、陆云霞、杨洪、葛平伟、娄金、江城、史心怡、贾倩、罗傲、虎研、何春怡、曾九间、曾文静、王世琴、胡庆峰、奚源、刘蓓蓓