老铁们，你们知道客户为啥会要求

LOGO要大，颜色要显眼吗？

那大家平时去吃饭，有没有留意到

街边商店的招牌是不是都是这样的

这难以言喻的版式造型和颜色......

在这些店招“耳濡目染”的影响下

客户的审美也被逼着逐渐下线了吧~

现在的店招都沿用大字号、统一字样、高饱和色彩

这样的审美，只会给人带来冲击

并且拉低了城市的整体审美水平吧

那你们知道

中国为什么会出现这种断层式审美的吗？

▼

小知识点

原因1：传统手工艺的消亡

东周时期已有类似招牌的产物，但是那时叫“幌子”，门店以悬挂标志物为主要宣传形式；后期还有一些对招牌有要求的会请求工匠师题字、作画，用云纹、钱不同图案和材料做成幌子，以及手绘、雕刻等工艺技术支撑。随着传统文化遭到抵制，传统手艺人的技术未能得到传承，“地名”+“序号“+“行业性质”的组合的出现取代了之前手工艺制作的店招。

原因2：工业时代的转化的宿命

工业时代的到来，印刷、广告技术飞速发展，将传统手工艺的部分技艺淘汰，机器逐渐代替了手工，也就失去了手工的韵味，剩下了枯燥的清一色的印刷痕迹，虽然是社会的进步促使，但手工技术流失也是人类进步史上的一大遗憾。

原因3：文化底蕴的支撑不足

目前市面上我们可以看到“超级符号”对设计的片面影响，不顾及美感的设计影响了大众的审美，但是却满足了客户预算低、效果大的需求，设计师固然想搞艺术，但是无奈客户只需要快速赚钱，这就是导致了设计的两极分化。

难道，中国的店招断层式的审美

真的已经被撕裂到无奈了吗？

我们不妨来看看邻国——日本的店招设计

1993年才开始现代设计，短短30年成为设计大国

单凭这一点，是值得我们深思和学习的~

我们先从它们的版式处理来看

▼

适当留白

日本是一个讲究“禅意”的国家

就像中国的“处事留三分”，更注重画面的空和满

因此在设计上，会利用画面的对比和平衡

“中轴对称”也一直是日本传统设计的一部分

避免繁杂，简洁理性

▼

众所周知，日本的设计大多都是以简约为主

视觉点很集中、信息简洁明了、主次分明

简洁的画面突出主体之余，也带有“自动特写”的功能

这里说的简约，不是像放大几个字就可以

而是用最少的元素，排出了最整齐的版式和美感

所以在版式结构上

日本更多崇尚的是构成主义、几何结构

内在和外在形象一繁一简的对比

▼

基于招牌名称单一的话，外形设计上就相对复杂

不局限于方形条框设计，更在乎形式的传达意向

颜色、用色纯粹、突出

▼

不同于中国单一的大红、橙色、绿色系的店招

日本的店招色系会更饱满丰富

充满童趣和温度，有让人愉悦的调动性

白色和红色作为日本设计的基础

在日本日常的设计中都可以看到它们的出现

并且日本也善于将多种色调进行调和和平衡

例如通过色块区分、降低对比色的饱和度

加入黑白灰色调进行中和

为画面增加了情趣和互动感

设计造就生活细节美

即使是小小的标语设计

都设计得很童趣、引人注意

在这耳濡目染的情况下

每一处都能见到细致的设计蓝图

四处发散设计师将生活和设计融合的奇思妙想

所以只用了30年就发展成设计大国

大家也是时候想想原因了吧

再放上两张日本的街景图

▼

看完日本的店招设计

我们是不是该反思，我们日常的店招

真的就这样被逼无奈，随大众了吗？？

其实，也别很灰心

作为经典的时尚之都——上海

大大君还是发现了一些颇有意思的店招的

▼

香港

还有人从招牌中找出了不同的字体用法~

台湾

保留了原有的时代印记，不至于让过去尘封

虽然好的设计不算多

但是也不意味着我们没有~

只是，中国店招的设计，一直都是我们心中的遗憾

现代设计要想落实到民众中

确实还需要花费更大的努力和心血

充满艺术感的店招，中国会出现的，就在未来！

还是那一句

从根源解决问题，比一切都来得实际

真正需要改变的，不只是招牌外观

而是大众的审美以及城市风格和建筑底线吧~