作品一补园记-园室交织
  天津大学夏凡大一
  1｜设计理念
  本次任务为在苏州留园石林小院处补入一现代建筑，基地面积457平米。苏州古典园林以园为核心，以人可以流动的边界建筑包围室外的园，形成“孔隙式空间布局”，呈现出“园室交织”的特点。本设计吸纳了“园室交织”的这一空间特点，模糊了建筑内部与外部的界限，使两者成为一个有机的整体；连贯的空间消除了内外空间的隔阂，创造出“观园、入园”交织的空间序列，促成人与自然的互动关系，最终达到园室交织的效果。
  该序列建筑包含了一处封闭的主建筑和大量环绕景域的半室外空间。主建筑可作为水吧售餐处使用，其他半室外的节点均可放置餐桌餐椅供人饮水、观景、休息。该处序列的流线基本保留了原石林小院的出入口，并借鉴了石林小院“两组分立流线”这一思路，使从同一位置进入建筑序列的两组人群“洞式分离”，形成“可望而不可达”的游园意趣。通过操作板片，设置尺度不同的窗洞，使园景与室内空间相互渗透，创造出画框、画卷等不同园景画面，丰富观园体验；同时通过设置板片完成视线切分，使游园节奏富于变化。
  本设计也充分考虑了场地和周围环境之间的关系。该序列在流线上仍保持“五峰仙馆”与“林泉者硕之馆”之间的连通，满足留园整体交通需求。序列中各个节点的观景方向主要朝向牡丹园和五峰仙馆前院，实现“向外借景”；毗邻还我读书处和其他两处大型建筑的方向则设置了较大面积的实墙以阻挡视线，更好地促进人与园景和谐互动。
  2｜图纸展示
  3｜编者心得
  本案在苏州留园石林小院这一高度敏感的语境中尝试“补园”，以“园室交织”回应古典园林孔隙式的空间布局。设计借鉴石林小院两组分立流线的传统智慧，通过板片操作与尺度各异的窗洞完成视线的切分与渗透，营造画框、画卷般的观园画面，令“观园、入园”在连续序列中交替展开；同时保留原有出入口与全园交通的连通，向牡丹园与五峰仙馆前院借景，以实墙回避大体量建筑的干扰。该项目启示我们：在古典园林中做加法，关键不在形式的模仿，而在以当代语言延续园林的观法与游赏节奏，使新旧空间彼此成全。
  2
  作品二初园·浮筠
  北京建筑大学曹镯沛大一
  1｜设计理念
  本园以影为主题，塑造四时中墙上影和水中影的不同效果，丰富观游体验。高出屋面的竹不同时刻季候在不同屋面显影，临水树木在四季映出不同风格的倒影，每次游玩意趣不尽相同。园中通过跨步阶梯和屋顶空间在室内外提供大量观景空间，整体分为了一个主空间院落和两个次空间院落，入园后分为两路，西侧曲折低平，多次进行抑扬对比，供停坐游憩；东部高低间错，可攀览赏景。最北侧设置攀山而上的高层空间，为园内韵律的最高点，可登临远眺全园，意趣十足。
  2｜图纸展示
  3｜编者心得
  本案以“影”为造园主题，将竹影上墙、树影入水的四时变化转化为组织游园体验的核心线索，使同一座园在不同时刻呈现不尽相同的意趣。全园以一主两次的院落结构展开，入园即分两路：西侧曲折低平，多次抑扬对比，宜停坐游憩；东侧高低间错，可攀览赏景；最北端攀山而上的高点收束全园韵律，登临可远眺全园。跨步阶梯与屋顶空间的经营，又让观景在室内外之间自由转换。该项目启示我们：造园之趣不在物象的堆叠，而在以时间、光影与身体经验组织观游节奏，让自然的变化成为园林最生动的笔墨。
  3
  作品三与谁同筑：坊+设计师工作坊设计——檐游下的N种工作“坊”式
  西安建筑科技大学李闻鹤大一
  1｜设计理念
  场地与环境：本设计位于建筑学院东楼北侧的u形缺口当中，整体包裹感较强，地块存量优势为一块长方形阴生花镜，整体植被多样、气质安静又有生命力。
  1.通过整体层高控制，用地红线退让等方式，形成对于既有建筑的尊重。
  2.主立面与屋顶要素取材建筑学院，采用反折叠坡屋顶形式，呼应建筑学院历史文脉的同时做到创新，力图表达传统走向未来的桥梁，不断适应人们对未来学习生活的向往。
  生活与行为：建筑学院出入口较多，人流动线丰富，整体校园环境自行电动车停放，空间较为消极。
  1.通过工作坊四周设置不围合的低矮挡墙并增添花境改造，引导外部人流进出建筑学院。
  2.对于工作坊内，通过挑檐与挡墙，最大化延长视觉景观界面，过滤了对面的嘈杂；气流、光线、鸟鸣穿行而过，杂乱却被阻隔在外。
  3.通过屋顶支柱形成的两个南北向灰空间，结合景观满足校园内工作坊外的老师，同学，环卫等人群的休息与停留，重塑空间活力。
  空间与形态：室内空间设计的首要目标是设计一个舒适、易停留思考的环境。激发同学们的创造力，满足整天、集中的工作坊性质。
  一层设置了教师办公区、教授办公室、集体讨论与模型制作区、茶歇区。整体较为公共和开放，讨论区与教师办公区相连，教师办公区又与教授办公室相连，满足工作坊不同人群不同功能之间的结合过度。
  二层设置个人学习区、小组讨论区、观景与休息区。通过通高与错层的设计将三个区域连接起来，学习区域高层高与大面积开窗，消解压抑的学习氛围，小组讨论区错层抬升设计，结合里屋顶长开窗，较为生动：景观休息区结合地块花镜，完美利用景观，整体空间从西至东体现从个人思考到头脑风暴，再到放松的思维过程。
  夹层设置阅读与收纳区，层高较低比较安静，同学们可以在这里进行阅读与图纸收纳。
  整体内部空间一层二层再到夹层呈现从开放到半开放再到半私密的空间气质，通过坡屋顶与开窗，通高和错层进行空间的设计，满足学生与老师多样化需求。
  2｜图纸展示
  3｜编者心得
  本案选址于建筑学院东楼北侧的U形缺口，以克制的层高控制与红线退让表达对既有建筑的尊重，反折叠坡屋顶在呼应学院历史文脉的同时寻求创新。设计以不围合的低矮挡墙与花境引导人流进出，以挑檐延长视觉景观界面、过滤外部嘈杂，让气流、光线与鸟鸣穿行而过；屋顶支柱形成的两个南北向灰空间，为师生与环卫人群提供停留之所，重塑了原本消极的校园角落。室内自一层的开放讨论，到二层的错层学习，再到夹层的安静阅读，呈现由公共到私密的清晰梯度。该项目启示我们：小体量建筑亦能以细腻的界面与流线操作，缝合校园日常，重新联结人与场所。
  4
  作品四坡道为了联结
  ——从模型到城市的设计方法
  东南大学陈一祥大二
  1｜设计理念
  场地位于南京市中心位置，毗邻紫峰大厦，却似乎是一个城中村。地势抬高、违章搭建使得城中村与城市的关系愈发隔离，两者都很难到达彼此。因此，从成城市出发，我的初目的就是如何化地形为有价值的空间，并开辟更方便的内部道路供幼儿园人群、邻里穿行，使社区在这块复杂的地形上重新联结。
  用一个双层的桁架实现下面几乎无柱的空间，使一二层变成纯粹且开敞的城市空间，而桁架上则为较规整的公寓和办公，并用对位的柱子一贯支撑。而桁架内部空间也自然而然成为了两者间的过渡空间，并具有高度的灵活性和公共性。
  城市是一个随使用寿命不断更替的综合体，我们应该去联结城市。
  2｜图纸展示
  3｜编者心得
  本案直面紫峰大厦旁城中村与城市相互隔离的现实：地势抬高与违章搭建令两者难以到达彼此。设计没有回避复杂地形，而是将其视为潜在价值——以一榀双层桁架撑起上部规整的公寓与办公体量，把一、二层解放为几乎无柱、纯粹开敞的城市空间，为幼儿园人群与邻里开辟更便捷的穿行通路；桁架内部则自然生成兼具灵活性与公共性的过渡地带。从模型推演到城市策略，坡道与结构共同承担起“联结”的使命。该项目启示我们：结构选型不只是技术问题，更是一种城市态度——以清晰的结构逻辑化地形为空间价值，社区方能在断裂处重新生长。
  5
  作品五斜面之间
  华南理工大学徐浩然大二
  1｜设计理念
  本作品名为斜面之间，旨在探索创新的非对称桁架结构以及山地建筑通过斜面处理地形的可能性。场地选址在白云山麓，为较缓的坡地，面向道路。方案将基础功能要求的轻餐饮空间与观演空间巧妙结合，形成一个碗状的V形核心空间。被服务空间位于碗上，既可用餐饮茶，又可观赏评书；服务空间置于碗下的负空间，包括后厨仓储卫生间以及交通空间。结构上整体采用复合的轻钢结构，一侧以大型桁架将建筑顶起，实现大悬挑的V形核心空间；另一侧以交通空间作为核心筒拉起建筑。
  2｜图纸展示
  3｜编者心得
  这个设计以非对称桁架结构回应了山地地形的特殊性。选址在白云山麓的缓坡上，建筑没有选择平整场地的常规做法，而是利用坡面本身组织空间关系。
  V形核心空间是方案的亮点。碗状空间把轻餐饮和观演功能叠在一起，喝茶的同时可以观看评书表演，两种活动在同一空间里相互渗透。服务功能被置于碗下负空间，后厨、仓储、卫生间和交通都收纳其中，功能分区清晰，又让核心空间保持了完整性。
  结构上采用了复合轻钢结构，一侧通过大型桁架实现大悬挑，形成V形空间的开放面；另一侧以交通空间作为核心筒拉结整体。这种非对称的结构方式既回应了坡地高差，也让建筑在形态上与山体形成对话。
  “斜面之间”的命名暗示了建筑与地形之间的张力关系，设计通过结构的非对称策略，在山地环境中寻找了一种轻盈的介入方式。
  6
  作品六自然的动律诗
  ——考尔德雕塑展评馆设计
  天津大学刘奕辰大二
  1｜设计理念
  图片
  该设计是一个以考尔德雕塑和画作为展览主题的展评馆。考尔德的雕塑尤以动态雕塑闻名，“风驱其动，光赋其形，声伴其生”是其最主要的特点。该建筑旨在利用公园良好的风、光影、鸟鸣等景观条件塑造多样的展览空间。建筑的入口处有一段长长的弧墙，引导人们沿弧墙行走，看向小岛对岸的景观。进入展厅后，展厅中心的玻璃隔断内的水面上展出考尔德静态雕塑，水面与玻璃折射的光线塑造出丰富的光影空间，与展厅内的雕塑与画作相得益彰。动态雕塑的展台临近室外，并与室外大展台相连，参观者可拾级而上，伴随鸟鸣与微风身临其境地欣赏雕塑。展厅右侧为室外悬挂雕塑展区，人们可登上观景台眺望辽阔水域。同时，坡屋顶下的孔洞悬挂着动态雕塑，借助风力与光影效果形成独特观赏体验入口处弧墙起引导视线的作用，引领人们沿弧墙前往欣赏对岸景观，同时参观者也可通过弧墙上的洞口窥探建筑内部空间。屋顶下的观景平台可使人在高处眺望辽阔水域，同时，屋顶的洞口也具备“框景”作用。随太阳高度角变化，屋顶下也可形成多样的光影空间。通过对场地声学环境图表的细致分析可知，能够用于塑造展览氛围的自然声音中，风声与鸟鸣声是最核心的可利用资源。这两种声音自带柔和灵动的特质，能为展览空间注入独特的生机与静谧感。故在动态雕塑展区设置庭院，种植树木，既塑造了优美景观，又可起到吸引鸟类的作用。同时，屋顶与墙面之间可形成较为狭窄的通道，既起到“框景”作用，又在一定程度上放大了风声。
  2｜图纸展示
  3｜编者心得
  这个设计抓住了考尔德雕塑最核心的特征——“风驱其动，光赋其形，声伴其生”，把建筑当成一个放大的展陈装置来回应这三重属性。
  入口弧墙起到了视线引导的作用，沿墙行走时对岸景观逐步展开，墙体上的洞口又提供了窥视内部的契机，进入之前就在视线和动线上做了铺垫。展厅中心的玻璃隔断把静态雕塑置于水面之上，光通过水和玻璃的折射在室内形成变化的光影，和雕塑、画作之间产生了相互映衬的关系。
  动态雕塑的展台向室外延伸，参观者可以走到户外，在真实的微风和鸟鸣中观看雕塑的转动。室外悬挂雕塑区配合观景台，把视野引向远处的水面。坡屋顶下的洞口同时做了两件事：悬挂动态雕塑借助风力转动，同时随着太阳高度角变化在室内投射出移动的光影，形成了时间和光线共同参与的展陈体验。
  在场地条件利用上，设计通过对声环境的分析把风声和鸟鸣纳入展览氛围的营造。动态雕塑展区设置庭院并种植树木，用于吸引鸟类；屋顶与墙面之间的窄通道在框景的同时也放大了风声。自然元素不再是被隔绝在外的背景，而是和展品共同构成了完整的观展体验。
  整体上看，建筑没有做一个封闭的展陈容器，而是把风、光、声这些不可控的自然要素纳入设计条件，和考尔德作品的动态属性形成了一种互文关系。
  7
  作品七转境庙院
  西安建筑科技大学蔡坤鸿大二
  1｜设计理念
  基地位于大吉昌巷与顺城巷交界处，存留一座刻录鼓乐社庙会记忆的月洞门遗址（原旧庙入口），以及由中心大院落与三处历史小院构成的院落肌理。设计拒绝仿古复建，而是将月洞门作为时空媒介，串联旧庙祭祀精神（Sacred）与当代社区生活（Secular），构建“新庙”空间——非宗教建筑，而是承载集体记忆的公共文化容器。
  新旧并置的叙事结构：
  门阈记忆（月洞门）：保留原址石基，形成顺城巷至场地的引导性入口；
  核心转译（新庙-大院子）：月洞门后置入轻盈的混凝土“新庙”体量，与原始大院子形成“亭台院”格局——上部体量象征神性仪式，下部院子承载市井烟火；
  肌理缝合（三小院激活）：有三小院保留青砖铺地及古树，植入玻璃茶室、鼓乐传习所等轻功能，使其成为从公共（大院）到私密（社区内院）的过渡滤层。
  垂直层叠的共生系统：
  抬升与穿透（灰空间）：将新庙主体抬升4.2米，底层释放为全域架空的公共基座。
  路径革命（人流动线重构）：
  纵向：顺城巷→月洞门→架空层（集市/展览）→大院子（节庆舞台）→渗透至三小院；
  横向：柱林间隙串联咖啡座、社区农圃、匠人手作摊，形成“庙会式”漫游体验；
  界面退让（檐下城市客厅）：沿顺城巷挑出檐廊，形成灰空间，为摆摊老人、游客休憩提供风雨庇护，重构“街-檐-院”的传统邻里界面。
  “转境庙院”不是怀旧仿古的标本，而是以空间转译学（Space Translatology）激活历史基因的有机体：
  转境：月洞门从废墟成为仪式通道，灰空间从交通间隙变为社区舞台；
  共生：柱亭支撑起现代构造，其阴影中老人在下棋，孩童在石阶写生，鼓乐声从新庙飘向顺城巷的夜宵摊——当祭祀烟火化为邻里炊烟，神庙便获得了永恒的生命力。
  2｜图纸展示
  3｜编者心得
  这个设计在处理历史遗址与当代社区生活的关系上找到了一条比较巧妙的路径。面对月洞门和旧庙院落肌理，方案没有选择仿古复建，而是把遗址作为空间媒介，让“神圣”与“市井”在同一片场域里共存。
  月洞门的保留不只是文物层面的保护，它同时承担了从顺城巷进入场地的引导性入口功能，历史的碎片被重新纳入新的空间序列中。“新庙”体量被抬升4.2米，底层释放为架空灰空间，这一操作比较关键——上部体量延续了庙宇的神性意象，下部则完全开放给集市、展览、节庆等公共活动。神性与烟火在垂直方向上叠合，互不干扰又相互映照。
  三处小院的处理也比较克制。保留青砖铺地和古树，植入茶室、鼓乐传习所等轻型功能，从大院到小院的过渡形成了公共到私密的梯度，也延续了原有院落肌理的尺度感。
  流线组织上，顺城巷经月洞门进入架空层，再到大院子、三小院，纵向序列清晰。柱林间隙横向串联咖啡、农圃、手作摊位，形成“庙会式”漫游体验。沿街檐廊退让出灰空间，重构了传统“街—檐—院”的界面关系，同时也为周边居民提供了实际可用的遮阴避雨场所。
  “转境庙院”这个命名比较准确。月洞门从废墟变为仪式通道，灰空间从交通间隙变为社区舞台，新庙飘出的鼓乐声和顺城巷的夜宵摊共存——当旧庙的祭祀烟火被邻里炊烟替代，空间获得了持续的生命这个设计在处理历史遗址与当代社区生活的关系上找到了一条比较巧妙的路径。面对月洞门和旧庙院落肌理，方案没有选择仿古复建，而是把遗址作为空间媒介，让“神圣”与“市井”在同一片场域里共存。
  8
  作品八去有风的地方
  中国矿业大学朱钰铭大二
  1｜设计理念
  有风到达的地方，散落着生活的诗意。《去有风的地方》用细腻故事，编织出治愈且满是人间烟火气的田园图景，人与人在相遇中打破隔阂、重拾温暖连结。徐州九十年代建成的老社区，同样沉淀着浓厚烟火气，却也因时光流逝，让邻里间本应紧密的情感，悄然生出无形桎梏。此次社区图文中心设计，便以“风”为线索，试图让物理的风穿堂而过，更让象征温情与连结的“风”重新拂过社区街巷。
  设计扎根烟火气息，从徐州城墙博物馆、传统民居提取平面原型，以交织的廊院构建渗透性空间。三根穿廊牵引穿堂风穿梭，模糊室内外界限，瓦解建筑冰冷壁垒，让自然风携邻里温度，卸去人们防备。
  功能可变是呼应当今社会人口结构变化的“生活应答”。日间，考虑儿童活泼与老人闲适，等风小院化作亲子绘本角，孩童追着风的影子翻阅童趣，长辈们围坐分享育儿心得；听风小院变身为银发故事会，岁月沉淀的故事借穿廊风，在老人们的讲述中流向年轻一辈。当暮色浸染，有风小院切换为全龄剧场，荧幕亮起，光影借风铺展，孩童奔跑嬉闹、老人静坐观演，建筑如会呼吸的生命体，24小时适配“一老一少”为主的社区日常，让“风”不仅穿堂，更穿起代际交融的生活可能。
  “风”既是物理存在，更是缝合情感的精神符号。混凝土、玻璃、金属与光影的运用，藏着我对“透明社区”的期许。就像剧中人们终将敞开心扉，建筑以丰富的空间变化，让社区生活“可视可感”：家长交流时的笑靥、老人讲述时的神情、露天影院的温馨，都成了建筑立面流动的“情感投影”。当阳光穿透玻璃，风掠过时带起的光影舞动，恰似社区重拾温情的心跳，让“冰冷建筑”真正成为“情感容器”。
  设计以“风”破交流桎梏，用渗透性空间、可变功能，让建筑成会呼吸的“24h社区微缩剧”，传播地域文化，书写社区生活史诗，让奎园烟火与徐州文化在廊院穿风中重燃，续写邻里温情新篇。
  2｜图纸展示
  3｜编者心得
  这个设计以“风”作为贯穿始终的线索，把物理环境和社区情感联系起来。建筑以徐州城墙博物馆和传统民居为平面原型，用交织的廊院组织空间，三条穿廊引导穿堂风通过，同时模糊了室内外的边界。廊院本身是徐州传统民居中常见的空间形式，用在社区图文中心里，既回应了地域文脉，也形成了一种自然的降温通风方式。
  功能上考虑了社区以老人和儿童为主的实际人口结构。“等风小院”日间作为亲子绘本角，“听风小院”作为老人故事会，暮色后“有风小院”切换为露天剧场。同一个空间在不同时段承载不同人群的活动，提高了使用效率，也让老人和孩子在一天中有各自的时间段使用同一片场所，代际之间的交流在时间的错位与重叠中自然发生。
  混凝土、玻璃、金属和光影的运用让建筑立面具有一定的通透性。室内活动透过玻璃向外部呈现，家长交流、老人讲述、观影场景都成为街道界面上的视觉内容，社区生活本身成为建筑立面的一部分。
  这个方案用“风”做了两件事：一是改善社区微气候，二是用它作为代际关系的隐喻。廊院的渗透性、功能的可变性、界面透明性三条线索都围绕这一核心组织起来，形成了从空间到功能的完整叙事。
  图文|建筑新人赛外联组工作人员

  编辑｜建筑新人赛网络组尹子言

作品展示详见（复制以下链接进浏览器查看）：

https://mp.weixin.qq.com/s/IFi4aO16gCIuuQcVEviJMw