GDC设计奖2019
  384件最新佳作
  全面亮相！
  2019年12月7日，GDC设计奖2019获奖作品展览开幕式及颁奖典礼隆重举行。来自全国各地的设计师、院校代表、SGDA会员、GDC参与者、特邀嘉宾及媒体朋友等齐聚深圳，共同见证这场两年一度的设计界盛事。
  下午2:30，GDC设计奖2019展览开幕式在海上世界文化艺术中心举行。众多嘉宾发表了热情洋溢的讲话，为这一诞生在深圳、已经走过27载光辉岁月的设计大奖送上温情的回顾、由衷的赞誉与热切的鼓励。
  GDC设计奖2019作为创意十二月重点项目之一，由深圳市宣传文化事业发展专项基金支持，中共深圳市委宣传部、深圳创新创意设计发展办公室、深圳市文化广电旅游体育局、深圳市文学艺术界联合会、中共深圳市南山区委宣传部主办，深圳市平面设计协会承办，设计互联、深业上城协办。
  GDC设计奖2019全部入围作品在海上世界文化艺术中心设计互联2楼展厅正式与观众见面。
  自启动以来，GDC设计奖2019受到各界持续关注，组委会共征集到来自全球的参赛作品数量8136件，创下历史收件记录新高。在“设计改变的价值”这一主题评判下，评审团对所有参赛作品进行严格、公正的统一评选，共决选出优异奖作品数量
  384件，其中专业组273件、学生组111件，入选率4.7%，每一件入围作品，都可谓过五关斩六将，殊为不易。
  作为华人设计界最具权威性和影响力的设计竞赛，每届GDC设计奖所甄选出的作品，均成为行业热议话题及某种意义上的价值参照。
  GDC设计奖2019
  颁奖典礼：
  华人设计界高光时刻
  下午5点，最激动人心的GDC设计奖2019颁奖盛典在深圳蓝楹湾度假酒店盛大举行，备受期待的GDC各项大奖一一揭晓，在掌声、欢呼与熠熠星光里，华人设计界新一轮骄子登场，那些征服了评委们的精彩佳作，再一次征服了现场观众！
  从全部384件入围作品中，GDC设计奖2019进一步产生了13个评审奖，35个提名奖，15个最佳奖，68位设计师获得殊荣，大奖获奖率仅0.8%！
  GDC设计奖2019
  颁奖现场
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  布鲁斯·达克沃斯&陈绍华
  评审奖
  布鲁斯·达克沃斯评审奖语录：
  我选了这幅作品作为评审奖，因为我觉得它正好是这个类别的设计应有的样子。你也知道，包装是很有目的性的。这是一家茶叶公司，我觉得，这个包装很有创意、设计也很好看。它用纸来装茶叶，上面没有任何印刷图案，这也有利于环保。我觉得这个造型也很有意思，设计得很好，开口简洁，里面装着茶叶，茶叶也被保存得很好。我认为这是未来的一种包装方式，形式独特，同时也很环保。所以我觉得这幅作品有点儿被忽略了，我希望这幅作品获奖，但差点儿它就错过了这个奖。
  陈绍华评审奖语录：
  这个评审奖我经过了精心地选择，我特别得意地看中了这件作品，我为什么选这个作品呢？因为我觉得它非常非常单纯，而且它非常素雅。那么，相对今天我们的包装，充斥着各种虚假、欺骗性的，比如大盒子，实际产品量却很小一点点这种虚假式的，然后充斥着非常恶俗的一种文化，花里胡哨的，特别凌乱。我想这件包装，它就是包装，非常真实，而且也非
  常淡雅。这款茶的包装叫山田土，原始生态的概念一下就出来了，然后茶叶名就是月光白茶。包装用的纸是能够降解的环保材料，这个里边是货真价实的，足量的一个包装。和现在市场上虚假的包装形成鲜明的对比，而且茶叶用完，这个盒子非常可爱，不会舍得扔掉的，那么作为评审奖，我要给它一个奖。
  作者：深圳山田土文化传播有限公司
  作品名：山田土—月光白茶
  设计说明：月光白茶有个美丽的昵称——“月光美人”。采摘300年古茶树单芽为原料，放置月光下阴干，制作过程无机器干预，是原生态茶。我们认为“茶，是一种味觉审美”，希望除了茶本身，里面还有诗歌和优美的情绪。我们选择最具有生态亲密型材质——“甘蔗纤维”，来表现月光白茶的自然原始。甘蔗纤维不同于一般纸制材料，当你触摸它时，可以感受它天然的质感与温度。如你所见，这款白色包装，没有繁复的设计，并减少印刷油墨的参与，简约轻巧又优雅，如月光般温柔宁静。
  洪骏业
  评审奖
  洪骏业评审奖语录：
  其实在选评审奖的时候，在选之前我是没有确定好的。但是到第二天，我到专业组的时候，看到这件作品，当下我就有很深刻的印象，但是它是不是我的评审奖呢？我不知道，因为我有好几个备选作品。直至到了今天我们最后一个环节去讨论的时候，我要深刻地去思考这个作品是不是值得去拿全场大奖或是评审奖。在这里我自己有一个很大的感受，就是这个作品它用了中文字体去做表达，它其实是一个Google translate，放在一些外语的地方它会自动生成中文文字出来，作出翻译，就是在图像文字里的翻译。大家都知道有这个功能的，但是这个功能可以做些什么呢？又或者它在设计上有什么视觉冲击呢？这个没有很多人去关注的。可能也有设计师去关注，但是没有设计师把它做成一个展览，我觉得这个作品是非常有趣的。让我再多想一些的话，如果这个作品它真的变成我们的全场大奖的话，这个作品是会影响我们往后中国几年对中文字体汉字使用的方式，将会产生很大的影响。我不知道作者本身有没有想过这个问题。但我的角度，他们在做一个展览，甚至在GDC里获得奖项，其实他对后面的年轻人乃至整个专业设计师群体，去使用中文字体，是一个很大的影响。这部分的内容，其实是一个中文字使用或是中文字审美潮流里，他们为这个潮流再提出一个议题出来。我觉得这是在使用中文字的过程中，一个未打开的盒子，作者他们打开了这个盒子，但他们是提出了一个问题，没有给出一个解决方案。我们刚刚在争论的是，我个人觉得，有时候提出问题更加重要。就好像GDC第一届和现在这一届相比，一开始也不是什么都成熟，就能够马上到现在这个状态，是需要一个过程的。当初就是有人要在中国办一个平面设计展览，才能够发展到今天这样，亦影响了中国好几代设计师。我觉得这个作品就是这样的作用，也符合今年GDC的主题“设计改变的价值”。所以我个人把评审奖给它。
  作者：梅数植、连杰、李习斌
  作品名：大，不小
  设计说明：在视觉语言信息呈现多元化的今天，对信息的选择和研判是设计师保持清醒与纯粹的基本能力之一。而思考与实验是为了更好的将选择与判断的信息进行梳理并逻辑化，从而使之准确并具有前瞻性。“大，不小”展是关于中文尺度关系的研究，探讨中文在当下设计语境中的立场。我们发现谷歌翻译信息时，英文到中文翻译过程中所呈现的视觉趣味。从而我们进行了大量对日常以及海报信息版式、字号、颜色的转录实验以与再设计。将海报大字号英文转化为同样尺度的中文，发现带来了非常规的视觉冲击感受，这种感受源于大尺度汉字与原来英文信息作为图形使用时的视觉差异。这一过程是我们寻找新视觉语言的原发逻辑。主题展中“译”、“翻”、“扩”三个版块承载了不同的新视觉探讨，一起探讨如何在西文设计体系语境中还原与建立中文体系语境的视觉呈现状态。此次展览输出的不是一场论证结果，而是通过一种方式提出可能性，从而引发开放性的探讨与思考。
  江口里佳&刘耕名
  评审奖
  江口里佳评审奖语录：
  我把评审奖给了描述父亲在女儿十岁生日时送相册的一个作品。在评审现场看到这个作品的瞬间，我就决定要把江口里佳的评审奖颁给它了。随着女儿长大，书本也在不断变大，这个设计想法本身就特别了不起。而且，每读完一本书，父亲和女儿之间的关系也会发生变化，到女儿十岁的时候，她再也不会像以前那样看着父亲的眼睛了。每一本书都反映出了父女之间的关系变化，整个相册体现出了父女之间最普遍、最纯粹的爱。我觉得是个十分出色的作品。
  刘耕名评审奖语录：
  好的设计其实已无关形式，不再仅只关乎美，或视觉表达是否震撼。好的设计是跨越语言，能够传递刚刚好的情感，不做作不矫情。最重要得是，能否得到观者的共鸣。好的设计是跨越语言的，此作品是一本十岁的女儿生日礼物，十本摄影集，用不同的纸本尺寸由小到大代表一岁到十岁的过程。比如说，在一岁时是用如铜板大小的迷你开本，当拿在手中时，就象是父亲用巨大的手呵护着女儿，十本摄影集一字排开，在视觉上立刻感受到女儿的成长。当下的情感传达让我深受感动，此作品已跨纸张的限制，让阅读翻阅也是视觉沟通的一部分，成为一种行为艺术。它的排版或是平面设计或许不是最美的，也不是最有细节的作品，但超越语言的情感传达的部分，却是这八千多件参赛作品中最强烈的。
  作者：曹斌
  作品：梦琪十周年成长集
  设计说明：一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴，以寸代表时间，一寸到十寸，十本册子，以十本不同尺寸大小的册子代表不同的时间，一寸照片大小为一岁、二寸照片大小为二岁以此类推直到十寸照片大小为十岁，汇成十本成长记忆册，最后把这十本记忆册封存在牛皮档案袋里，这既是十年档案的封存也是十年时间的记忆，它为我们留住了美好时光的记忆，同时，展望未来，鼓励我们更好的陪同孩子一起成长。
  刘华智
  评审奖
  刘华智评审奖语录：
  评审奖我选了一本本身就很出名的一本诗集：《飞鸟集》，其实《飞鸟集》很多人都看过，它有30多种语言。我为什么选它呢，其实大家经历过评审现场的话，会发现其实每一个评审的评审标准是很不一样的。《飞鸟集》这本书其实只入围了，连提名都没有，我觉得很可惜。（你会发现提名奖里面）可能有很多原因，各个评审的准则都不一样，但是有一种东西很重要，就是在讲中国未来设计的趋势。我相信刚刚大家都在讨论这个议题，但我觉得我们现在的设计趋向是越来越不纯粹、不单纯的。为什么选这本书呢？是因为他是一本很简单的书，简单到好像没有设计，我觉得这是一种很好的设计。因为它把重点放到和读者之间的交流，我觉得这是最好的设计，你会看到这本《飞鸟集》它的排版、内容、甚至用纸都很简单，但是他（设计师）其实思考了很多，其实他每一本的印刷都是不一样的，他不是过多的设计，因为他设计的时候已经把元素交给纸张了。你问我是否复杂，我觉得不复杂，没有过多的设计，但是他会令买这本书的人知道，其实《飞鸟集》这本书本身的内容传达出来的讯息是每一个人的理解是不同的，所以他应该是要每一本都不同。我觉得很简单，这是很好的设计，所以我选择了它。同时，这一份被大家遗忘的作品，在这么多作品里，我想选这一份，其实有些老师选的作品是重复的，其实我也想选重复的，因为有几个作品我也很喜欢，但是我想把机会给一些没有出现在大众眼前的作品，所以我就选择了他。
  作者：潘焰荣
  作品：飞鸟集
  设计说明：两根线条从封面开始一直贯穿到内页，是自由的表达方式。这也是寓意鸟儿飞行的轨迹。富有诗的意境，给人以美的享受。
  木住野彰悟
  评审奖
  木住野彰悟评审奖语录：
  这是个非常棒的作品，设计将太阳和下雨等自然符号比拟成脸，仿佛自然就是一场庆典，那张脸特别可爱，十分值得鼓励，所以我就选择了这个作品。
  作者：廖波峰
  作品：自然梦想家
  设计说明：这是为连续举办了七届的环保公益活动《自然梦想家》做的展览形象设计。今年的口号是“人人都是自然梦想家”。为了加强公众参与度，我们邀请各行各业近100位人士，用自然元素（太阳、树叶、云、水、树等）来创作自画像，并将自己的环保故事用文字的形式记录下来。我们收到参与者的自画像后，进行再设计，作为此次活动的核心视觉元素，应用到物料、展览、H5等各个方面。展览在线上和线下共吸引近10万人的关注，向大家宣传了环保意识。
  塞巴斯蒂安‧比辛格
  评审奖
  塞巴斯蒂安‧比辛格评审奖语录：
  我选的作品是一家化妆品公司的视觉识别中的部分照片。我们知道几乎所有的化妆品公司的照片都用美丽的模特来宣传，有固定的审美。我喜欢这份作品，因为它出其不意。这幅作品用了一个暗色的简洁字体，当你打开的时候，变成了邮件的一部分，我猜，或者是一些名片，有一些奇怪的有趣的形状和颜色，有些不完美，但也恰恰是照片的一部分，也在某种程度上和化妆品有关。这幅作品非常有趣，能激发你的好奇心，让你忍不住想要触摸它。我想最好的设计就是能够吸引人的注意力，让人情不自禁想要去拿起它。这和我之前所看到的化妆品及其图片都不一样。这看起来也不像是照片。所以它很特别。
  作者：林涛
  作品名：素照
  设计说明：素照是一家以证件形象照为主的摄影店，它不同于传统的证件照拍摄：简单，粗暴且不能保证最终成品质量。素照具备严谨的服务流程：从化妆，造型，拍摄到后期修图，能最终保证让每一位顾客都能拿到满意的照片。为了展现素照的服务特点，设计采用了简单直接的视觉沟通方式，以脸型和脸上被修掉的瑕疵，如黑眼圈，痘印等等，作为主视觉元素。希望表达一个纯粹，极端，幽默的氛围。
  色部義昭
  评审奖
  色部义昭评审奖语录：
  我选择的评审奖作品，是给老旧的城中村建立地址标识的项目。至今为止，快递和救护车都找不到具体的居民地址，因为给建筑放上编号，解决了这个问题，给我留下了深刻的印象。从总体来看，平面设计作品也反映了中国现在正在发展的气势，非常具有能量，引人注目的作品非常多。像这种非常有能量的作品中，让我非常关注的作品，除了刚刚说的，选为评审奖的建筑做上标识的作品，还有一个深圳城市建设与规划的作品。用城镇里的旧手写签名之类的，作为平面设计来表现传统和历史的风貌，在以城镇为主题的作品中，不是都展示了漂亮的一面，如何把现在存在的状况展现出来，像城镇、还有错综复杂的都市风景，有消极的部分在里面，也有魅力的部分在里面，都坦率地接受，直接地表现出来，给我留下了非常深刻的印象。首先，各种各样设计中，关键点在于发现了什么样的问题、如何解决，我会尽量去了解这一点，再做出评审。这个部分，在不太能发现和主题的相关性的作品，没有过多积极地评价。还有一点，此次评审奖选择的作品，设计部分来说，还是可以多做推敲，感觉设计可以做得更好。对于此次主题，通过设计来解决社会问题，是非常明快的项目。根据此次GDC传递的主题，选出了我今年的评审奖。
  作者：SURE Design烁设计
  作品名：玉田村导视设计
  设计说明：玉田村导视设计是由ASSBOOK设计食堂牵头的“2018城事设计节|美好玉田”社区改造项目的工作内容之一。
  玉田村位于深圳市罗湖区，近年在开发商的组织下，在逐步进行从独立租户到长租公寓的转型。
  玉田村缺少基础的识别体系，没有识别体系，每一栋单独的楼缺少地理上的识别基础。因此快递、外卖和紧急求助都无法借助识别体系进行服务。为每一栋楼指定号码，也是为楼定名的过程，有名称的楼会让住户更具有安全感和归属感，因此定名的过程也是一个为居住者构建居住尊严的过程。我们将玉田村里的广告招牌色彩和具有珠三角地域风貌的文化元素结合起来，打造了一套具有高辨识度且贴合环境语言的标识系统。我们试图用这套导视系统，为玉田村建立最基础的楼号识别，从而建立起属于地理维度的基础识别规则。
  在材料和技术的选择上，我们通过常见的设计手段、简单的加工技术、耐用的便宜材料、普遍的灯光效果，打造出一副不费劲的“设计美学品”，以基础功能切入，将设计师的个人美学后置，提供给使用者最轻松、直接的感受。让村民和使用者尽快感受到这套标识是一直生长在这里，是日常生活司空见惯的一部分。
  上西祐理
  评审奖
  上西祐理评审奖语录：
  我选择了盆栽啤酒的海报作品。虽然作品包含的各种各样设计语言，涵盖广泛的领域。反应深刻的社会问题很重要，根据宏大的场景设计也很重要，但我认为在自己所能从事的工作中，多进行创作的尝试也是非常重要的。作为平面设计师，在有限的工作中进行尝试，可以不设大的期望，但这之中，能进行自我风格尝试的作品，是非常有价值的。虽然说社会意义、存在价值都是非常重要的，但作为设计师，思考如何设计的视觉化，如何去细致巧妙地设计也是同样重要的，所以想给这样的作品投票，支持他们。像这种在一个小酒馆的店内贴着的海报做得非常细致，无论是颜色还是画面，整个海报的排版艺术手法十分精炼，我非常欣赏。
  作者：王远、潘浩君
  作品名：盆景啤酒
  设计说明：TASTE ROOM是由爱喝酒的设计师和艺术家们在杭州创立的精酿啤酒品牌。插画艺术家PJ与平面设计师王远因TASTE ROOM再次合体创作。将春夏秋冬4个时令的36株盆景巧妙地融入四季的置景之中，同时取盆景之形态气韵设计了品牌的中文字体。海报设计部分大胆地尝试将酒标的概念导入其中，编排放大产品本身的基础信息，将产品推广这一目的放在首位。同时将图文信息嵌入几何化抽象化的空间之中，透过这些通透的空间分区观文见字赏四季盆景，同时兼具功能性与形式上的美感。
  余雅琳
  评审奖
  余雅琳评审奖语录：
  其实好多件作品，我都很喜欢的。然后我就选了一件，就是在那里。对，其实他让我觉得有趣的是，他颜色的用色，还有字体非常细腻，玩法非常的喜欢，跟一般传统做的有点不一样，所以我就选了这个。
  作者：马仕睿
  作品名：new pageone
  设计说明：出版机构“新经典”与“PAGEONE书店”合作中国区业务后，第一间新店在前门北京坊商业区开业，需要一套视觉设计来填充第一季度的店内时空。
  我们将设计主题定义在“新”字上，并且设计了一套制作物。我们利用常见的瓦楞包装盒，将它的形态尽量靠拢书的外形，并且用印刷文字、色块进一步宣告其书籍的象征角色，再通过组合码放形成主题的“新”字。这个“书形盒”将在店铺内堆放或进入书架展示空间，同时各种纪念品制作物也可以进入“书形盒”销售。同时我们还利用一个斜边黑纸盒的设计填补了书店内一些过高的书架空间，并且这些纸盒，也会陆续在下季度书店展陈更新后，在后续促销活动中被销售。
  张少轩
  评审奖
  张少轩评审奖语录：
  我选的评审奖作品名字叫作《害羞的书》，我觉得这个作品很震撼。作品讲的是一个女孩，记录和描绘了给她带来焦虑的东西。然后把这些东西汇编成一本书，有点像是讲故事，而且女孩的医生也参与了故事的讲述。我觉得这件作品用一个人的故事来表达现实生活的问题。比如亚洲家庭的孩子，父母期望他们成为艺术家、律师，这给他们带来了巨大的压力。这是一个非常有影响力的表达。这个作品真正打动我的是，它并不是为了某个目的而刻意做出来的产品。这个作品只是为了让她自己感觉好一些。而她的故事却能影响很多其他的孩子。所以我觉得这件作品很有影响力。而且，它看起来像一本书，装帧、设计都很好，非常简洁。它不会让人觉得假。还有就是，这是一件学生作品。几乎没办法区分这到底是学生作品还是专业设计师的作品。所以我觉得这件作品真的很好。
  作者：高远
  作品名：害羞的书
  设计说明：这是一本关于我的害羞的书，是关于我的害羞的分析，也是关于社会，人类的，它也是我的自我陈述。最终，在这本书中我开始追寻我想要的东西。
  张圣焕
  评审奖
  张圣焕评审奖语录：
  我选择了这一信息图表设计作为评审奖。如今，在韩国和西方，信息图表非常活跃，影响力也在不断扩大。但是我没料到中国GDC也会产生信息图表。我不懂中文，也很难读懂汉字。但我知道这部作品讲的是中国的紫禁城、北京和历代皇帝的故事。我可以看到，这幅作品也诠释了现当代中国史。精美的色彩和插图使这幅作品脱颖而出。这幅作品不仅美丽，还非常引人入胜。我想，如果能看到它的大尺寸版本，会更有吸引力。
  作者：CLAB design叶超、邓婕
  作品名：北京中轴线建筑历史文化信息图表
  设计说明：2012年，北京中轴线的十四个建筑群落被列入中国申报世界遗产的预备清单。作为六朝古都的历史文化建筑，这些坛庙建筑群展现了中国传统社会“敬天法祖”“君权神授”的观念，展现了“国之大事，在祀与戎”的都城功能。信息图表展现了从天坛、先农坛的传统祭祀文化，到天桥和前门地区的平民文化，到中心区域的皇家文化，再到内城的贵胄文化。北京中轴线壮丽的宫廷建筑、曾经伟大的领导人和传统文化活动被融合在现代的北京的时间轴上，带领读者穿越古今，初探中国传统帝王文化的核心与历史价值。
  每一件获奖作品都呈现出清晰而令人印象深刻的表达方向：更具品质与生命力的商业发展、持续可循环的自然尊重、亲和共生的社群融合、在地文化的发展与表达、更具情感的沟通体验。除了诸多享誉国内外的资深设计师捧得奖杯，众多崭露头角的年轻设计师、包括来自院校的学子们，亦实力爆表，他们以各自的作品，完美回应了GDC设计奖2019的核心主题：设计改变的价值。
  注：版权归原作者所有，在此仅供交流和学习
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  GDC设计奖2019
  获奖作品展览
  地点
  海上世界文化艺术中心
  水景广场
  展期
  2019年12月7日-2020年1月7日
  周一-周五10:00-19:00（18:30停止入场）
  周六-周日10:00-21:00（20:30停止入场）
  地点
  海上世界文化艺术中心
  设计互联2楼展厅
  （活动免费参与）