《3x3》当代插画杂志创刊于2003年，是国际发行杂志中唯一一本专注于当代插画的出版物。这本杂志于美国出版并在全球发行，旨在保护和促进各种形式插画的发展，为达到这一目标，评审团会为有影响力的作品制作年鉴、策划目录，在进行展示后正式出版。
  
  许严尹
  插画师
  本科就读于江南大学美术学
  现就读于伦敦艺术大学坎伯韦尔学院插画艺术硕士（UAL Camberwell）
  个人主页：www.yanyinxu.com
  ins:yanyin_xu
  微博： 许严尹
  获奖经历：
  Illustration Award 2019(Student Runner-up)
  3x3 Illustration Student Award 2019(Gold Medal)
  Adobe Design Achievement Awards 2019(Top Talent)
  赢得这个奖项对你意味着什么？
  获得这个奖项我感到很荣幸也非常开心。对我是一个很大的鼓励和督促。
  能否请你介绍一下获奖作品的创作过程？
  《逐个(ONE BY ONE)》
  我创作这个作品源于曾经看了一篇有关于上世纪香港九龙寨城的文章。它是史上最传奇、最臭名昭著的贫民窟，是世界上人口密集最高的地方。狭小的住宅空间，各色商铺，狭窄的通道，有些地方甚至终年不见阳光......就拿住宅为例，这里的人们的栖身之地不过是一个不到2平方米床铺，矮矮的层高还要容下三层床铺，比牢笼更可怕，就像有篇文章里说到的一样，“我们没有死，却提前住到了棺材里”。了解到九龙寨城的压抑后，让我联想到了我们现在的生存状况。
  相比于九龙寨城，我们现在所处的是一个经济更加蓬勃发展的时代，但我们仍旧不得不面对由于经济发展造成的社会生活资源环境等种种问题，比如人口爆发造成的资源匮乏，引发的我们的生存困境。我们身处其中，逃无可逃，避无可避。我想探讨这些问题，所以画了这系列作品。
  这个系列的作品也是我自身体验的映射，我曾在上海待了几个月，房间租金很高，层高很矮，面积很小，窗户不大，阳光很少，它让我时时感到压抑。马路上的汽车就像一条条缓慢移动的虫子，地铁里人们拥挤的像沙丁鱼罐头，即便乘坐电梯，有时候都会拥挤到窒息。这些都让我感到深处困境，深陷其中，所以我想把这段时间的心理经历表现出来。
  我用了三个不同的镂空图形和翻页形式，来表达这不仅是个人的生存困境，也是很多人都面临的状态，来呼应‘ONE BY ONE’这个主题。
  在‘ONE BY ONE’绘制过程中，陈伟萍老师和凌小童老师给了我很多建议和指导。为了呼应主题选择使用书籍镂空翻页。为了整体性和完整性，最终选择用三幅作品呈现这个系列。选择和取舍很重要，而不是一股脑儿把所有的东西堆砌上来。
  你之前也有参加过一些插画比赛，你认为参加这些比赛对自己有哪些影响？你是如何看待学生时期参赛的？
  参加这些比赛有时候会带来一些潜在的机会。对我个人来讲，影响我更大的是得到插画专业人士的评价和鼓励，这带给我信心和勇气。参加比赛有时候是给自己一些期待。而且无论是否入选，比赛都是一个很好的反馈。不同的比赛侧重点不一样，有的比赛关注社会热点和时政，有的关注科技类话题，有的偏重于手绘等等。在这个过程中都可以收获一些经验。
  在你近期的创作中有没有想与大家分享的作品？
  最近画了这张《负重前行(BEHIND THE MASK)》。
  面具既是枷锁，是重负，也是保护你的盔甲，是盾牌。是面对世界无法百分百真实的妥协。喜欢的插画师lisk feng有讲过，画插画其实是自己跟自己对话的过程，深有同感。很享受这种创作的过程。
  插画很有意思的一点是它的叙事性（narrative&story-telling），当你定好一个题目或者切入点后，你不断地尝试并寻找一个从自己角度能给出的最优解，这种感觉就像解题。它能被人读懂，而且不同的人会给出不同的解读。更有趣的是，你总能在这些互相能理解或有误解的空间里获得一些新想法。
  你会从哪些方面获取灵感？另外我们很想听你讲讲灵感转化为作品的过程。
  灵感源于生活。阅读和聊天都是很好的灵感来源，一些词或者句子本身就带有强烈的画面感，对它的解读或“误读”都会带来一些新收获。
  举个栗子，这张《一起孤独/ALONE TOGETHER》的想法来源于周国平《论孤独》中的一段话：
  “但解除孤独毕竟只能靠相爱相知的人，其余的人扰乱了孤独，反而使人更感孤独，犹如一种官能，因为受到刺激而更加意识到自己的存在。孤独和喧嚣都难以忍受。如果一定要忍受，我宁愿选择孤独。”
  过程图
  联系到英文里的“blue mood”，我在两个人“交集”的地方“加蓝”，来表现越相处越孤独这个含义。期间曾考虑过感温材料来联系“温暖—寒冷”，透明PVC纸叠加，用综合材料给人物添加材质和属性等，但效果不是很令人满意。最后回归到用水彩，用它的透明和颜色叠加的特性来表现这个主题。
  有时候画情绪类相关的主题，我也会放一些相关情感的音乐，帮助自己沉浸在当下情绪里。
  介绍你自己
  我来自山西，96年出生。本科毕业于江南大学，目前在英国伦敦艺术大学坎伯韦尔学院就读插画专业，喜欢特定主题的绘画，画一些好玩并兼具思考性的插画。在插画这条路上感觉一路走来都很幸运。
  《山》
  你对插画的热爱是有家庭的影响还是个人兴趣所致？当初你是因为什么原因选择了插画师这条路？
  家庭的影响和个人兴趣都有，小时候非常喜欢童话故事，梦想当一个儿童作家或者画家。家人也一直很支持我。后来了解到插画这个专业可以结合这两种喜好，所以就选择了插画。
  插画作为一门独特的视觉语言，既含蓄又直白，充满矛盾和不确定性，既有文学性又有绘画性，中和着艺术和设计，蕴含着无限可探索空间，非常有意思。
  《收集癖》
  出国前你理解的插画和现在理解的插画有哪方面不一样？
  有三个方面，一个是定义，插画在我这里定义变宽了：有叙事性且能被读懂，不限形式都可以归为插画相关。各种艺术形式都是相通的而且界限其实是模糊的，所以调研范围不局限于插画，也可以从其他表现形式入手：雕塑、装置、摄影、电影和纯艺术绘画等等。二是看画角度，会在抓取视觉元素的同时更关注作者想表达什么以及插画背后的故事。三是对插画态度的转变，每次看展时，都能感觉到每个作者都在很自由而真诚地自我表达。插画也是追求自由的方式，所以现在我更加关注画画时自己的内在体验。
  《拖延》
  当初你选这个学校的初衷是什么？
  在选择插画专业之后，由于国内开设插画专业的大学很少，而英国这边的插画发展相对来说很成熟成体系，比较偏重手绘，很老派，也很有艺术性，所以萌生了想要到国外看看的念头。
  《贪吃》
  您从坎伯维尔学院的经历中学到的最重要的东西是什么？
  在这里，老师很注重批判性思维（critical thinking）和交流。这带给我很大的一个思维转变，帮助引导我思考画画的初衷，想要做什么样的插画，有什么样的艺术目标。比如说，在和老师的讨论中，我们经常会用“为什么…”的疑问句来帮助推进和思考。除此之外，在这里学习，也不单单只是从老师身上学习，从同学身上也学习到很多。同学们真的都很优秀，大家的文化背景专业背景思考方式都很不同，相互交流交换意见时总会有一些好点子迸发出来。
  坎伯韦尔对面的小楼
  中央圣马丁学院门口的台阶
  你读的大学的课程设置怎么样？
  现在我就读的插画专业每周会有固定的写生课和插画相关的历史讲座。其他时间会有一些有趣的绘画活动或者是请来的一些艺术家做分享。学校每学期会有绘画技法周、创意创业周等等，里面有很多有趣的讲座、论坛和工作坊活动等等。
  每隔一段时间可以去选导师指导，不同老师的专攻方向和风格都不同，有的老师逻辑性思维很强；有的老师视觉表现力很强；有的老师性格很温柔；有的很严厉。每个老师都会耐心地引导学生。每次报不同老师的指导课都会收获很多建议和激发想法。有时候很需要眼疾手快地“抢课”和“逮老师”。“明星导师”的名额和有趣的工作坊活动会很快就会被大家抢完。
  你在江南大学和坎伯维尔两所院校中学习的课程有何不同？都有何收获？
  课程设置很不一样，在江大时，课程设置是基本上每4周结束一门课程，这就要求时刻要有产出，跟上学习进度。当时我的专业是美术学，所以接触的课程范围很宽：国画、油画、民间美术、雕塑、摄影、陶艺、版画、当代艺术等。由于课程广泛，所以有很多试错的机会和发现兴趣的可能。在Camberwell上课，老师不怎么布置作业，每隔一段时间可以报名群组指导和一对一指导（group tutorial&one to one tutorial），老师会在这个阶段和你讨论画面的问题，学习的进度等。这样的插画课程设置是开放的，我们可以自由探索，而且方向没有局限性，可以发展自己想做的插画项目。这就要求自我内驱力很强。
  《情感世界(EMOTIONAL WORLD)》
  介绍一个你认为最有趣的项目在你们学校的学习生涯中。
  最近在为一个青瓷X插画联展画委托插画，插画师可以选择三件不同的青瓷作品，根据它们的形态特征，来放入不同的抽象情境做诠释。这种概念以前没接触过，插画这种视觉艺术和青瓷造型艺术互相阐释和延伸，感觉很新鲜有意思。希望以后能够尝试更多跨学科的项目。
  青瓷的釉色和形态的特质让我联想到处于亲密关系中女性形象,所以在这三件作品中，我分别提取了裂纹、刺、撞击这些视觉元素，融入了不同的拥抱状态，来表现青瓷“脆弱且坚强,温润雅致,追求纯粹”的特质。
  《亲密关系》
  你最喜欢的一个插画师和艺术家是谁？为什么？
  喜欢的插画师实在太多，比如Anthony Browne和Anne Yvonne Gilbert的插画，他们俩的插画很英式很老派，充满童趣而且深入人心，能把你一把拉进一个奇妙的童话世界。我也很喜欢一些画风松动的插画，比如比利时插画师Brecht Evens，他笔下的动物人物的形态和颜色和情绪结合得妙不可言，热烈而自由，非常灵动。强烈安利。
  未来的计划？
  未来可期，目前还是希望做好当下的事情就好，感觉需要学的东西太多了。如果说梦想的话，希望以后能够有一间小小的小木屋，背后是森林，眼前是湖泊，夏天钓鱼，冬天滑冰，要是时不时有一些小动物来造访就更好了，冬天最好漫长一点，窗外下着大雪屋内围着暖炉画画。想想就最幸福不过啦。
  对于和你一样热爱插画并坚持作画的同学，你有什么建议？
  借用一句电影里的台词，爱你所爱，听从你心，无问西东，送给热爱插画并坚持画画的同学，也送给一直前行的自己。

作品详见（复制以下链接进浏览器查看）：
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