2月14日，法国奢侈品巨头LVMH集团公布了入围第七届LVMH Prize青年设计师大奖赛预赛的20个设计师品牌名单。来自中国的设计师王予涵、杨桂东成功入围。
  LVMH Prize青年设计师大奖赛主要面向全球40岁以下的青年设计师，要求报名者至少已经推出和销售过两季女式或男式成衣系列作品。这项赛事被誉为时尚行业奖金最丰厚的比赛，优胜者不仅可以获得30万欧元的奖金，还能在未来一年内得到LVMH集团内部时尚专家的悉心指导。本届LVMH Prize大奖赛共有来自全球110多个国家超过1700位设计师提交了申请。
  2月27日至2月28日，来自17个国家的20个入选品牌将会在位于巴黎蒙田大道（Avenue Montaigne）的LVMH集团总部内一处秀场展示他们的作品。由时尚行业的资深记者、名模、设计师、买手、摄影师和时尚专家组成的68人评审团将会从中选出8名选手参加总决赛。
  6月5日，LVMH Prize决赛将于路易威登基金会（Fondation Louis Vuitton）举行。
  本届入围品牌中，女装品牌占比最大，一改之前男装品牌与中性品牌占比最大的局面。
  LVMH Prize发起人、Louis Vuitton总裁兼LVMH集团董事Delphine Arnault表示，设计师们商品本地化生产减少了运输过程中的废气排放，反映了人们对于时尚、奢侈品领域的环保意识正在不断增强。很多设计师都以组合的形式参加了本届比赛。20个入选品牌中，6个品牌为双人搭档，1个品牌为三人合作。共有14名女设计师与14名男设计师入选，他们都以自己的方式诠释了对于男性、女性服装的理解，也打破了其中的屏障，设计出了更加包容的服装。
  自2019年起，LVMH Prize青年设计师大奖赛的特别奖被重新命名为Karl Lagerfeld prize，以致敬已故德国时装设计大师，担任大奖赛评委之一的Karl Lagerfeld（详见《华丽志》此前报道：LVMH Prize青年设计师大奖赛特别奖命名为Karl Lagerfeld Prize）。Karl Lagerfeld Prize得主将获得15万欧元的现金奖励和为期一年的LVMH集团内部专家指导。
  按照惯例，LVMH集团还将奖励LVMH Prize时尚毕业生大奖赛（LVMH Prize for Young Fashion Graduates）的三位优胜毕业生。优胜者每人将获得1万欧元的奖金，并有机会加入该集团旗下品牌的创意团队工作一年。
  今年，值得注意的是，越来越多的设计师是集体工作的，有六个双人组和一个三人组进入了半决赛。那么他们都是谁呢？今天让我们简单的认识下：
  首先来看看中国入围的二个设计吧！
  Yuhan Wang
  出生中国的新锐设计师Yuhan Wang毕业于中央圣马丁学院，擅长运用刺绣、印花和蕾丝等多种技法和元素，继续探索女性气质的主题。
  “我更喜欢'慢'。我喜欢以细微的方式思考和表达感情。我依靠古怪，柔软，细腻和感性去追求美丽。“
  ——Yuhan Wang
  来自山东威海的王予涵，曾在清华大学学习时装设计，之后转到纽约艺术学院就读平面设计，后又去中央圣马丁学习女装设计。
  Yuhan Wang(王予涵）
  曾在J.W.Anderson和Oscar de la Renta实习，2016年又在欧莱雅青年才艺比赛（L'Oréal Professionnel Young Talent Award）中斩获亚军，后两度选入伦敦时装周Fashion East项目，设计风格梦幻婉约，吸引越来越多的时尚人士的目光。
  PS：Fashion East——一个非营利机构，帮助那些有心自立门户却囊中羞涩的时装学院毕业生与年轻设计师们。入选的设计师可以获得一笔不大不小的启动资金、全套走秀班底（包含专业秀导、模特、化妆师、造型师等）、专业化公关宣传以及类似专家门诊的创业辅导。
  “中国画家改琦的作品总是启发着我。”
  ——Yuhan Wang
  Yuhan wang 2019 A/W
  Yuhan Wang作品集
  Yuhan Wang毕业作品
  Yuhan Wang2019秋冬系列中，维多利亚的美与《红楼梦》再次碰撞，柔和的蓝、淡紫与绿黄的糖果色幻化交织，表面上是来自维多利亚风格的视觉冲击，深层却能感受到中国传统文化的巧妙融入。
  Yuhan Wang 2019 A/W
  “Walking in the Garden.Awakening from the Dream。”是她2020春夏系列的主题名。灵感源于戏剧《牡丹亭》，她尝试以一种现代的设计语言来表达中国的传统美学。身着Yuhan Wang服装的模特们，美丽而又古怪，即有禁忌爱情带来的忧郁，又体现了古今女性所共有的，对仪式感的渴望。
  Yuhan Wang 2020 S/S
  前不久的伦敦时装周，Yuhan Wang首次以独立办秀方式登上官方日程，走上Runway。前面提过，前两季她都是以伦敦新锐设计师孵化项目Fashion East的成员身份参加的。
  Yuhan Wang 2020 A/W Runway
  Samuel Gui Yang
  Samuel Gui Yang出生于中国的广东深圳，本科与研究生皆就读于中央圣马丁女装设计师专业，2015年正式在伦敦成立SAMUEL GUI YANG品牌工作室。服装上将中西方服饰上的元素融合的非常自然，以非常艺术和个人化的手法处理，在轮廓、面料、比例、手法上都具有很鲜明的个人特色。
  SAMUEL GUÌYANG
  不可方物的东方之美
  “我们想创建一个时尚品牌，结合两种不同文化，以一个全新的视角展示中国悠久的历史文化。此外，我们很想证明“中国制造”也能成为创造力、高品质、艺术性和可持续性的代名词。”
  ——Samuel Yong&Erik Litzen
  2019 S/S杨桂东手稿
  Ahluwalia
  设计师Priya Ahluwalia于2018年毕业于威斯敏斯特大学，获得男装硕士学位，她的毕业设计系列在伦敦时装周上展出，获得了行业的认可。2018年11月，Ahluwalia获得2019年H&M设计奖。
  Ahluwalia通过她新成立的品牌“Ahluwalia Studio”，从她的印度和尼日利亚血统及伦敦中汲取灵感元素，探索二手和库存服装的现状，利用纺织技术赋予它们新的生命。
  Alled-Martinez
  来自西班牙设计师Archie Alled-Martínez毕业于中央圣马丁艺术与设计学院，2018年获得了第五届LVMHPrize“最佳毕业生”奖项，同时去了纪梵希工作一年。
  Area
  Area是由设计师Beckett Fogg和Piotrek Panszczyk 2013年创立，两人都毕业于parsons设计学院。他们认为他们对织物的运用，包括印花和手工刨皮，都是直接受到抛光和涂层工艺的启发。“纽约时尚圈当下的进步性让我们感受到希望，新品牌有带来新鲜、个性化的东西的愿望。”——Area
  CasablancaⒸ
  虽然一些人可能不熟悉Charaf Tajer这个名字，但Charaf Tajer在时装行业里并不是新手。这位法国籍摩洛哥设计师曾担任过各种品牌的创意总监，他曾与Virgil Abloh等名人合作过，是2008年巴黎街头品牌Pigalle推出时的关键人物。不过，此前他的大部分职业生涯都是幕后工作，帮助其他创意人士和品牌经营人士成功地执行他们的愿景。但是现在，经过十多年的幕后工作后，Charaf决定自己走出来。去年夏天，Charaf首次推出了Casablanca——一个旨在融合舒适与优雅，带有一丝不敬与幽默的男装品牌。
  Chopova Lowena
  Chopova Lowena是一个由设计师Emma Chopova和Laura Lowena创立的当代服装品牌，她们将动态元素并置，以表达她们前卫的美学，保加利亚民俗和80年代攀岩运动是设计师们的主要灵感源，备受好评的成衣产品则植根于古老的传统工艺。
  Commission
  Jin Kay，Dylan Cao和Huy Luong三人毕业于Parsons，并于一年半前推出了他们的品牌，衬衫是该品牌的核心，而他们的条纹衬衫则体现了一种轻松的职业精神。
  Ester Manas
  Ester Manas是由设计师Ester Manas和Balthazar Delepierre创立的品牌。他们的时尚基因是：一种尺码适合所有人，她们的衣服庆祝和奖励技能和手工艺，并赋予每种类型的女性以力量。
  Helmstedt
  如果你寻寻觅觅想找到一个有趣的睡衣设计，Helmstedt会是一个好的选择，新锐丹麦设计师Emilie Helmstedt将你对童话故事中的幻想，都实现在服装的设计上。2018年，Emilie Helmstedt成为年度新兴丹麦时装设计师Magasin du Nord Fashion Prize的获得者，并且连续三次走上哥本哈根时装周的舞台。
  Kaushik Velendra
  Kaushik Velendra来自印度金奈，过去五年一直在中央圣马丁学习，在此之前，他曾在宝莱坞做过服装设计师。在他的硕士毕业设计系列中，Velendra展示了一个结合男装剪裁与运动装细节及轮廓的系列。
  Nicholas Daley
  Nicholas Daley曾在Dover Street Market工作，毕业于Central Saint Martins，从2015年创立品牌起，Daley自身持有的地域文化特性交织着加勒比海与英吉利海峡的各方风情，牙买加和苏格兰的血统使他不断游垠在二者之间，探索着各自的民族传统，伦敦城市气质中传承至今的多元文化主义，为Nicholas Daley的融合性美学提供了繁育的土壤，而流淌于街头巷尾间不同流派的音乐，则构成了Daley的内核。
  Nous Etudions
  Nous Etudions是2014年由设计师Romina Cardillo创立的阿根廷品牌。品牌理念与可持续性、纯素食主义和无性别差异有关。Nous Etudions关注于对传统剪裁的重新定义，绝大多数单品都只有一种颜色，超大号的廓形和手工干预纺织品的实验为服装增添了不少设计感和品牌辨识度。
  Peter Do
  Peter Do毕业于FIT，对于服装设计有着跟Pheobe Philo相似的理念，也曾经受到Derek Lam的影响甚远，希望能用利落简单的线条，结合建筑结构模板，打造出能够让女人纤细身型更加有气势的衣着。
  Piero D’Angelo
  Piero D’angelo毕业于皇家艺术学院，将仿生设计项目倡导将生物学融入到产品设计中，以实现出资源的可持续性，并想告诉大家，艺术品的原料并不是都昂贵的高不可攀。
  Rave Review
  Rave Review品牌的设计师是Josephine Bergqvist和Livia Schück，品牌创立于2017年，总部斯德哥尔摩。两位设计师是在贝克曼设计学院（Beckmans School of Design）相遇。她们有着共同的兴趣，就是将可持续发展运用到衣服上，推进“循环利用的进步”，用展示证明可持续也能看起来很高级。这两位胸怀大志的女性设计师，希望借助业界对可持续时尚的兴趣，做出一个不以牺牲环境为代价的瑞典时尚新品牌。
  Sindiso Khumalo
  Sindiso Khumalo是在伦敦生活和工作的南非纺织品设计师，她出生于博茨瓦纳共和国（Botswana），在南非的德班（Durban）成长。完成开普敦大学完成建筑课程之后前往伦敦，就职于David Adjaye建筑事务所。她称自己是一个专注于手工艺的设计师，并且深知手工艺是她纺织品中的重要优势，受到祖鲁人和恩德贝勒的传统纹样启发，她找了一种复杂的设计语言。为了确保一切都以可持续的方式生产，所有生产线必须在南非，她又再次将生活的重心转移回非洲。
  Supriya Lele
  出生在英国的印度裔设计师Supriya Lele从伦敦皇家艺术学院获得硕士学位后，于2017年创立了同名时装品牌，而后受到Fashion East帮助与指导。Supriya在设计中展开了英国和印度文化背景中的细节与差异的探索，她的灵感大多来源于儿时对故乡的回忆。在设计上她没有采用印度文化中繁复华丽的细节，她更多的是垂坠感强的纱丽服与现代的简约舒适尼龙运动装进行融合出自己的风格。
  Tomo Koizumi
  Tomo Koizumi在担任过服装艺术家助理和造型师助理之后，在千叶大学（Chiba University）期间创立了自己的品牌TOMO KOIZUMI。它仿佛是沙漠中的绿洲席卷了整个时尚圈，掀起了一场彩色风暴。TOMO KOIZUMI2020春夏系列在纽约时装周大势回归，这是他以更疯狂的设计更戏剧的表演对帮助过他的人的「馈赠」，特别的是整场秀只有一个模特，在穿脱之中带我们回到如此传统又现代的时装展示。
  Vaqar
  2013年，自学成才的时装设计师Shiva和Shirin Vaqar在自己的祖国伊朗毕业后，创立了Vaqar。该品牌在2016年成功入围LVMH Prize大奖后迅速成为公众关注的焦点。两人希望通过重新诠释伊朗传统服饰，模糊他们文化的一致性和西方社会的进步性之间的界限。他们在政治和社会隔离中长大，他们的品牌希望激发与外部世界的联系感，鼓励自我表达和培养改变的声音。
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