每年Adobe Stock团队都会仔细研究来自Adobe用户、意见领袖、搜索引擎、各种研究报告、全球新闻、新兴艺术和时装秀的数据和指标，以便更加宏观地分析各种现象并带领大家开创更具创意的点子。
  消费者是推动品牌跟上不断变化的审美观世界的主要推手，除了跟随趋势之外，各品牌或是设计师越来越需要透过去了解众多行业与更多的文化、经济和社会运动并建立联系才能更上一层楼。
  因为每个趋势都是从大量的参考文献和十分细节微观的文化脉络所联系在一起，而所有这些都能在网络上培育并发展出来。
  而2020年，Adobe团队除了公布以往都会预测的四个视觉趋势，今年更加码揭示了四个设计和四个动态趋势！就让我们一次将趋势分析看个过瘾，让创意点子能够轻松掌握、不再焦头烂额。
  视觉趋势
  1.年龄不是限制（All Ages Welcome）
  由于医疗健康的进步和资讯愈来愈流通的世界，让熟龄者不仅依旧活跃，而且相较于年轻人具有稳固的社会地位和成熟的思考，证明年龄只不过是一个数字，并不能被定义或限制。
  这个主题的视觉趋势主要是著重在其如何经营其生活并构建视觉叙事，大众能够更多元地透过视觉了解这些年龄层的不同经历。  ‍
  像这位91岁的月光仙子林庄月里，「不管几岁都要美」的活力形象让人感到十分正向，年龄从来都不是限制，只要勇敢做自己不管几岁都美。
  2.表达自我（Express Yourself）
  借助社群媒体的日异月新，人们越来越容易在公众面前来表达自己的情绪和感受。如今，分享的热度上升的越来越快，人们需要看到更真实、原始的情感表达，而不是过度包装的假形象。
  通过「表达自己」，大家更专注于全世界人们在网路上和公开场合分享更多第一手的生活体验和方式，而品牌、政界人士和其他公众人物也常被要求用同样的方式加深其信服度。
  例如蔡依林拍摄《美丽佳人》的杂志封面，「不需为谁乖」的标语配上她丰富的表情表达自我，十分惊艳视觉又有个性。
  展现所有的情绪和自我性格，是一种包容性的展现。
  3.化妆是为了展现自我（Makeup is Not a Mask）
  历史上，化妆品一直被当作「面具」，是为了达到特定模样的工具。
  如今，取而代之的是，着重于加强一个人的独特外观和风格，而色彩则以表达自我、艺术展现更加包容和多元的方式呈现。
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  通过对「美」的表达进行重新想像，利用化妆作为自我探索和创造性实验的工具，化妆已经不只是「隐藏瑕疵」，更是要你脱颖而出。
  变装皇后在台湾地区近几年越来越常在社群媒体或一些艺术表演上展现自我，他们大胆浓烈的妆容让人过目不忘，自信的一举一动更是让人感受到对于美的独特展现。
  ‍而表演艺术家Hannah Monina在2019草率季也推出「嫖亮皇后养成日记」的策展，作品《Draw》讲述自己展现自我的过程，能够快乐且美丽的让化妆成为使自己翩翩飞舞的方法，有何不可？
  设计趋势
  1.手工人文（Handmade Humanism）
  艺术家趋于利用大自然元素进行创作，创造一种平易近人的风格，这种风格以其简单和手工制作而著称。
  Adobe期待手工的做法和人文的深厚背景，能够在数位网络世界中带来新鲜和独特性。
  2.装饰艺术（Art Deco Updates）
  装饰艺术的特点为几何图案、金属元素和时尚华丽的元素。复古的氛围融合未来派的设计细节，也十分能够提升品牌知名度与优雅形象。
  3.半超现实（Semi Surreal）
  充满幻想性质、奇妙的图像时常带来充满活力的新视角。
  2020年将会有许多艺术家使用新工具和技术创造不可能的事物并改变我们的愿景，相信这些视觉效果将会激发全球观众的好奇心。
  4.现代歌德（Modern Gothic）
  歌德字体历史悠久，特点是其华丽的造型设计，有着厚重下行笔画，以及轻薄的上行画触，且在笔画完结前有回弯。
  黑暗而有戏剧化的特质、古典刚烈的字型、工业风的元素让它非常具有代表性，使这种前卫的视觉设计看起来老派却又富于远见。
  许多摇滚乐团的logo设计、人体刺青或是涂鸦等等都会选用歌德字体，而众人皆很熟悉的《纽约时报》（The New York Times）就是最经典使用歌德字体的最佳案例，百年不退的流行，稳固地深植人心。
  动态设计
  1.纪录环境（Environmental Documentary）
  不管是在科学还是政策决策上，气候讨论将成为2020年许多行业必须关注的方向，因此品牌和节目可采用纪录片形式来描绘气候变化给世界和未来带来可能面临的挑战。
  目前澳洲大火已经造成近5亿动物死亡，环境和气候已经成为全人类和动物生态的共同课题。‍‍
  2.动作互动（Movement Response）
  现代人很难满足于只有静态的设计，因此动态互动就是目前的趋势，透过各式各样的互动方式增进使用率和吸引力，将会是设计师们的一大挑战。
  前阵子在台北松烟举办的‍‍2019台北文创天空创意节，一走进松烟映入眼帘的就是一只很大的黑色充气蛇颈龙。
  上面绿色的斑点除了象征伤口之外，同时制作团队日目247 Visual Art更利用AR扩增实境，让观赏的每个人可以透过扫描，体验有趣的互动。
  3.流动抽象（Liquid Abstract）
  ‍流动抽象的动态设计给人自然和原始有机的感觉，曲线自由流动的形状具有强大的带动力。
  这种风格与固定、静态的几何功能设计形成鲜明对比，创造出动感十足的流动生命力。‍
  ‍‍以2019年金曲典礼流线唯美的舞台设计为例，设计师罗申骏以不间断的波形的利萨茹曲线（Lissajous）为概念，象征每个世代各自的音乐曲线，最后群聚成大世代的旋律，让典礼舞台更添叙事氛围。
  4.霓虹闪耀（Neon Glow）
  移动的霓虹灯元素产生动态感，本来只在电影中看到的cyberpunk元素，如今观众可以在Netflix系列、MV、游戏和社交平台中看到这些元素。
  ‍霓虹灯营造出一种充满未来感、趣味又电力十足的复古情调，算是不败的经典。在许多“蒸汽波”作品中，我们也能看到这样的效果。‍
  虽然Adobe Stock团队所预测的趋势与behance和其它媒体所预测的风格有所不同，但无论从哪方面来说，设计界龙头Adobe确实也给出了一份靠谱的趋势清单。
  看了以上三大主题、共十二种趋势分析，对于2020年的设计方向是不是更有头绪了呢？

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