2020毕业季·日本顶尖艺术大学毕业设计展直播系列。初萌的奇想、新锐的实验、极致的表达、撼动人心的体量；作为新人初登的舞台，年年毕业展内、都是秀逸才华的洋溢场。2020年，就让我们陪同大家一道、感受这份来自日本最前沿的年轻能量、品尝日本当代设计教育的秋实滋味。
  今日我们从之前报道过的武藏野美术大学毕业展中的视觉传达设计学科里选出部分作品介绍给大家，让我们一窥武藏野美术大学寺山祐策老师领导下的视觉传达设计学科教学成果。
  武藏野美术大学是位于东京都的日本私立大学。武藏野美术大学是一所美术造型艺术教育的综合性大学，共有包含美术和设计的11个学科配置（短期大学部于2003年废止）。是日本学科领域分类最多并且教育规模最大的美术专门高等学府。与东京艺术大学、多摩美术大学为日本顶级美大的御三家。也是东京五美大（多摩美术大学、武藏野美术大学、东京造型大学、女子美术大学、日本大学艺术学部）之一。
  平成24年（2012年），武藏野美术大学成功纳入日本全球人材育成推进事业计划。该计划是由日本文部科学省和日本学术振兴会共同实施的，以配合大学推进国际化教育、提升日本新一代年轻人材的国际竞争力为目的的财政支援计划。申请此次计划的日本高校共计152所，通过学校42所。武藏野美术大学作为唯一上榜的美术造型类艺术院校而倍受瞩目。
  毕业展主视觉
  视觉传达设计学科
  武藏野美术大学视觉传达专业的特点在于不把传达停留在视觉的水平，而是希望从视觉、听觉、触觉、味觉、嗅觉各个感官角度实现“传达”的目的。
  通过探索创新技术，实现人与人、人与社会、人与信息的沟通理解。
  如今，除了文字印刷、图像等视觉语言外，影像、互动工具也开始成为重要的传播媒体工具。
  特别在数码技术不断渗透的现实情况下，各种产业环境和文化信息也在发生改变。这也决定了，只有通过先进的技术和高度审美表达，才能让受众产生共鸣。
  武藏野大学还希望学生成为创新推手，成为新时代设计领域的拓荒者。
  视觉传达设计专业2019年度优秀毕业作品展主视觉
  “shide CONTACT”是一个广泛介绍武藏野美术大学视觉传达设计学科专职教师选拔的毕业作品的展览会。
  与社会形成密切相关的视觉交流设计。为了追求本世纪设计的新理念，学生们致力于研究和创造能与人们的感性和知性产生共鸣的视觉表现。
  本次展览会将介绍担任将来交流和设计未来的个性丰富的学生们的研究和表现活动。
  毕业展现场
  视觉传达设计学科
  寺山祐策
  研究主题：视觉记号论、视觉情报设计、近代平面设计史、历史的记述空间（writing space design）研究。
  教育理念：大学，是让学生培养自己丰富的情感的同时，学习历史和人文的地方。大学并不是在现有的设计上进行再生产的地方，教师和学生经常会关注“现在和社会”之间的联系。设计，是针对某个问题不断进行追问，研究当代问题的地方。学生需要通过不断的思考，摸索出最新的设计语言和形态。
  十二个半成品
  毕业生：奇藤优太
  虽然立体绘本有很多，但是很少有人会说这种装置本身。这是因为除了装置的制作者以外，其他人很难理解，也很难对其产生兴趣。但是，装置的结构和构造都很美，只要了解它，就会发现他是一个很有趣的世界。然后，将构造和构造的技术称为基础工程。其有趣之处在于，将结构比作什么，使其结构具有功能。
  该作品以十二生肖为主题，在各自对应的方向上配置了一种被视为动物的纸的构造。从各种各样的举止到动物都会有一些变化。希望通过作品探索出纸的工程师的意义和魅力。
  语言的印象变化的理由
  毕业生：柳田真优
  同样的语言在不同环境，不同文化下，说话人和听话人不同立场，态度，表情和意图都会产生不同的印象。作者将左右起变化的理由作为题目探索制作了这个作品。将影响变化的理由分为10个项目，制作成日语母语和英语母语都可以阅读的绘本。并让大家从文字等视觉，声音等听觉多角度去感受起变化。作者希望通过这个作品看到现代社会的实际情况。
  白井敬尚
  视觉传达设计学科教授
  研究题目：活版印刷及书籍设计、字体设计
  1961年生于丰桥市爱知县，相继在Grace和Seihokei工作后，于1998年创立自己的设计工作室。他最拿手的是字体设计，同时从事书籍和出版编辑和展览宣传设计工作。除了主持《IDEA》的设计工作外，还出版了大量有关字体设计的书籍，如《美国活字印刷在日本活字印刷中的支撑作用》（American Movable Type Printing and its Supporting Role in Japanese Movable Type Printing）、《排版：语言设计的标准化和连贯性轨迹》（Typography:The Trajectory of Language Design Standardization and Consistency）等具有教育和功能性的图书。
  同时，白井敬尚还参与诸多展览的平面设计工作，比如“首尔国际字体双展”（Seoul International Typography Biennale，2001年）、“TYPOJANCHI:2011”以及白井敬尚在东京ggg画廊举办的个展。
  W.A.Daiggins:Inheritance and Experiment
  毕业生：安藤真生
  William Addison Dwiggins（1880—1956）是20世纪前半期美国波士顿活跃的设计师。他在各个领域发挥了才能，在广告设计、书籍设计、字体设计、插画等各个领域都展现了他的幽默和才能，完成了许多出色的工作。
  作者作为一个立志成为英文字体设计师的人，对他的充满幽默感的字体设计很有感触，同时对现在不能使用他的很多字体有感到遗憾。作者这次制作的字体“Roume”是William最后一次着手的字体设计工作，是“Falcon”的重新设计。Falcon有着尖锐的元素，受到当时的人们的称赞，但直到William死后五年都没有发行。
  简简体字
  毕业生：Lu Shuyang
  在现代汉语汉字的字体体系中，9成以上的汉字是形声字。形声文字是由表示字形和声音的音符和表示字的意义范畴的意符组合而成的。用合理的方法制作的形声文字根据汉字的需求，成为了以后的汉字的主流。现在也产生了新的文字。
  追溯汉字发展的历史，产生了以有限的声音和视觉形式表现无限的观念，作为解决这个瓶颈的方法，象形（模仿物体的形状）、指事（表示数字的一和二）、会意（组合产生新的概念）等造字方法产生。其中，最方便的是形声的造字法。其他的造字法弥补了无法表达声音的缺点。从世界范围来看，如果没有字形和发音的规律，文字本身就很难发展，所以从表意文字向语音表记的转变，也是文字发展和进化的共同法则。
  这次，以1964年发表的《简化字总表》提出的汉字省略方法和汉字的造字原理“六书”为基础，重新审视了现有的简体字。另外，以现代标准中文发音为基础，改善了不恰当的形声字和复杂的汉字。
  文字をかく
  毕业生：杉本子
  有一个目标是“想成为一名专业人士”。
  进入美术大学后，为了成为一名专业人士，我做了很多东西。但是如果不来做的话，朋友会不断做比我帅的东西。
  烦恼的时候我遇到的是“手绘文字”。反复地画，画，画，画，画，然后画，然后画出令人信服的形状。
  不挂和度数一样的东西。
  我觉得这个行为的诚实和自己的身体紧密相连。
  在调查手绘文化的过程中，我终于到达了勘亭流。勘亭流是江户时代的繁盛时期，作为歌舞伎的传单的题字使用的手写文字。
  为了能让客人进去而紧紧地挤在一起，为了使经营更上一层楼，包含了各种各样的愿望。
  在这个方便的现代，我不知道的事情可以在网上查一下，马上就能学会，我想成为一个充满愿望、手一直在动的专业人士。
  古堅真彦
  视觉传达设计学科教授
  研究题目：计算机的运动图像的研究以及运用算法设计的教育的研究
  日本第一代用编程技术进行设计的大师，现任日本武藏野美术大学造形学院教授，历任岗山县立大学设计学院助教，国立国际媒体研究财团主任研究员，情报科学艺术大学院大学（IAMAS）副教授，2004年被日本情报处理推进机构（IPA）授予“天才程序员/超级创意家”。
  See You!Beetle
  毕业生：高木上平
  2019年是对于汽车行业来说非常重要的一年。7月10日甲壳虫车停产。结束了他80年的历史。这个车创造了单一型号车销量最高的业绩。这个作品这是为了让大家对甲壳虫的印象从“可爱的车”转换成“厉害的车”而设置的装置。
  经过对德国大众公司甲壳虫车的调查，从外表因素来看，他是非常可爱的。但是，这辆车在历史、设计、广告等要素来看用一句话来形容那辆车的话就不可爱了，应该是一辆非常了不起的车。
  像开车一样操作的交互年表和装着“生活”的甲壳虫。希望通过这些真实的数据和视觉展现方式改变大家对甲壳虫的本质印象。
  NoNo面包的信件
  毕业生：岩崎伶奈
  以插画表现形式，用五感来品尝面包为宗旨，介绍全国好吃的面包店为内容的报纸。
  大家有没有因为线上购物方便而不去店铺，或是因为看了SNS的照片而去店里的想法呢？
  这些都很方便，但只有在实际去面包店的时候才能享受面包的乐趣，作者带着这样的想法去了全国的面包店做成了这个作品。
  齋藤啓子
  视觉传达学科教授
  研究题目：设计在公共空间环境的应用
  教育理念：连结学校和地域的体验型活动设计，能够启发环境的设计。
  我们的权利条约
  毕业生：长谷川爱
  作者通过绘本的形式以儿童为对象将1989年国联总会制定的儿童权利条约。2019年是这个条约生效的30周年，日本也已经采用了第25年，但周围了解这个条约的人还比较少。大家会误认为这个条约只有比如孩子有学习的权利和生存的权利。但另外一些比如尊重孩子的意愿，被支付抚养费的权利，玩的权利是有被收录其中。作者认为作为当事人的孩子们是应该最了解这个条约里的内容，所以以绘本的方式制作了这个作品。
  条约里比较抽象概念性质的内容比较多，如何理解理解文章内容并绘制成画是整个创作过程中最难的也是最有趣的地方，在令和时代（日本2019年进入新的年号，令和），在考虑如何描绘这个条约的时候，希望在家族、性别、人种等的表现上描绘了多种多样的生活方式的人，不忽略任何人表达其多样性。
  わたしの二つの故郷
  毕业生：川越万由
  比较两个城市，用书和影像表现了它们的区别。ー个城市是现在住的东京都台东区御徒町站附近”。另一个小时候一直住的千叶县山武市莲沼”。东京有父亲的根源，千叶有母系的根源。我出生成长在东京，但是长年以来怎么也想不到东京是我的故乡。那是因为他总是在脑海中浮现出那恬静的莲沼风景，并在心中进行着对比。但是今年夏天，我终于放弃了别墅，决定将我心中常有的两个城市的对比化为形式。书分成了三册。分别是“御徒町”版的莲沼”版，将两端的索引同时翻起来，可以比较两个街区。
  《我的城市篇》是为了传达各自街道的概要而制作的。制作之际，在莲沼家度过了暑假的一个月。《现在的生活篇》记述了当时感受到的各个城市生活的不同。从早上开始到晚上的时间轴编辑，动画也表现了。最后，我将采访祖父母和父母的各个城市的家庭历史总结成了《家族的历史篇》。
  陣内利博
  视觉传达设计学科教授
  研究题目：通过｢观看｣与｢展示｣的历史性的和科学性的验证,探讨今后的视觉交流的存在方式
  海边的神社绘卷
  毕业生：阿部香织
  我的出生地是神奈川县横滨市。老家在内陆，家人都很喜欢大海，从小时候开始海边的街道对我来说是熟悉的特别的地方。去年春天，我的祖父去世了。这对我时间非常突然的事情。
  在葬礼上，亲戚们谈论祖父的时候，听说祖父年轻的时候是海上自卫官。爷爷几乎没有谈过自己的过去，第一次知道的事实让我很吃惊。
  我想试着追寻祖父的足迹，和父亲一起去祖父和父亲一家住的横须贺，带我参观了各种各样的地方。在这种情况下，爸爸们带我去了以前一直受他们照顾的神社。那里得到航海安全和丰收等只有沿海地区才有的生活才有的实惠，得到了当地人的长期喜爱。
  一听说神社，就会给人一种具有力量的印象，但是神道本身没有经典和固定的教义，因此每个神社都孕育了当地独特的文化，是支撑着居民生活的地方。因为父母和祖父母的影响，我从以前开始就喜欢神社。他很沉着，很悠闲，祈祷家人在我考试前的时候去办喜事或是我的家人能有好事。这个作品希望通过插画的形式让更多的人感受神社的魅力。
  我画画这件事儿
  毕业生：志田菜穂美
  创作是快乐的。不开心就没有意义。
  至今为止我画了很多画，但是意识到别人对我的评价而画画对我来说就像死一样令人讨厌。
  孩子们完全不在意周围的评价，抱着快乐的纯粹心情，一个劲地画画。但是，随着时间的增长，变得在意周围人的眼光，画画变得很辛苦。尽管如此，我还是不能停止画画。“我强烈地想回到只因快乐而画画如同孩子的自己。我告诉自己如果继续画下去的话一定要开心，每天都过着摸索的生活。
  在比自己身高更大的板子上尽情地活动身体画画的话，对自己的观察和评价的执著消失了，从心底感到了快乐。通过毕业制作，我找到了现在我的轻松心情。总之，这是一部很有趣的作品。
  中野豪雄
  1977年出生于日本东京，2001年毕业于武藏野美术大学。创立Nakano Design Office工作室，他在设计中注重通过视觉传达，让复制的信息更好的被观者理解。
  勝井デザイン事務所を経て、2005年中野デザイン事務所設立。情報の構造化と文脈の可視化を主題に、様々な領域でグラフィックデザインの可能性を探る。日本タイポグラフィ年鑑グランプリ、同ベストワーク、造本装幀コンクール経済産業大臣賞等受賞。世界ポスタートリエンナーレトヤマ、ラハティ国際ポスタービエンナーレ等入選。国際タイポグラフィ・ビエンナーレ「タイポジャンチ・ソウル2011」に招待作家として出展。書芸博物館（韓国）パーマネントコレクション。武蔵野美術大学、多摩美術大学講師。
  deサカアガリ
  毕业生：多比良步南
  做了一首能诱单杠倒立动作的音乐。从自己的单杠经验和教练经验出发，凭感觉行动。如果能将“逆向上扬”的情绪传达给对方的话，会不会出现逆向上扬的新境地呢？音乐会引发逆向上扬的动作，实在是太新鲜了，抱着这样的想法制作了这个富有挑战的作品。
  Deformation creatures
  毕业生：佐藤君彦
  我们身边充满了变形的东西。
  即使打开门，也会有推拉门、滑动式的门和旋转门等各种变形。虽然也有很多产品具有折叠和收纳等功能，但这些也可以说是变形。
  在物体变形、由静变为动的瞬间，会有不可思议的不协调感。虽然人通过动手应该会在东西上产生动作，但是看到这种有机变形的样子，就会有一瞬间怀疑这是不是完全抱着意识在行动。
  我对这种“东西变形”感到特别的东西，扩大解释，制作了提取出来的变形物。将物体和生物的边界线变形，用这样的表现方法连接起来，在那里产生新的共同点和关联性，留下可以想象故事的空白，致力于制作。
  小黑人百科全书
  毕业生：片桐麻实
  这本书是进入武藏美4年来与小黑有关的我，关于现在的《造型教育研究会工作室小黑》的活动的经验技术，制作场所的过程和社区全部记述并尝试书籍化。
  造型教育研究会工作室小黑人是武藏美的社团。其前身是1971年设立的美术教育研究会。当初是教师课程学生的实践场所。现在武藏美内的各个学科的学生聚集在一起，计划以和小学生的工作为中心开展活动。
  小黑人的活动分为两大类：一个是在武蔵美会场和小平周边的孩子每周一开展的Worshop，另一个是茨城县笠间市的分I周的合宿活动。其特征不是老师和学生的关系，而是以孩子和学生为中心进行活动。
  同时，制作活动的过程，通过小黑人的社区的应有的样子也是其他地方没有的魅力。
  通过创造体验，与他人相处孩子学习“体谅别人”“做自己想做的事情”。
  抛开得失心，大家来感受“体验”是怎样的东西、什么是快乐的视点来思考事物，作者认为这在我们的生活或社会中都是很重要。
  八月六日东京
  毕业生：大利光辉
  2018年8月6日8点15分，作品这个时间在东京的电车上。因为作者是广岛出身，所有每年这个时候他都会回想起当年原子弹爆炸事件给大家带来的伤害并祈祷和平。但当他看到周围的人的行为与其他时间别无区别的时候觉得需要让大家再次意识到当年的惨痛的经历和和平的意义。于是他创作了这次的毕业作品。