1965年出生于东京。创意指导、庆应义塾大学环境情报学部特聘教授、多摩美术大学客座教授。2016年度文化厅文化交流大使。曾任职于博报堂，2000年成立“SAMURAI”。主要作品有优衣库、乐天等品牌设计，富士幼儿园、杯面博物馆总制作等。
  ──首先，设计思维对于非设计师的普通人来说，在进入社会后也是很重要的吗？
  应该说，是非常重要的（笑）。去年，经济产业部、专利局发布了一份名为《“设计经营”宣言》的报告。这份报告的核心便是：在经营管理中引入设计思维将会大有帮助。事实上，目前正在席卷全球的著名品牌和成功企业也都是这样做的。我正在做的也是这类工作的一部分，可以不过分地说，现在已经到了一个当你走上社会，若不了解设计的概念工作就不能推进的时代。
  ──若在初中第一次学习设计这一领域的知识，你觉得应该如何在课堂上传达设计的乐趣呢？
  早在几年前，我在庆应义塾大学湘南藤泽校区上过一门名为《未知领域的设计战略》的课程，在课堂上我告诉学生“设计就是规划愿景”。虽然现在还没有，但所有将未来期望的愿景塑形的过程都是设计。换而言之，若把理想与现实之间的差距假设成课题，用创造的力量给予解决，这便是与绘画、雕刻等不同的设计的任务=领域。对于我而言，我想在中学、高校让学生们习得“设计即解决问题”这一点。然后，在长大后会发现，有很多商业上的事情都可以用设计来解决。
  美术的“术”的技能部分正在被电脑、AI取代。今后的时代所须要的是“美”的创造力部分。
  ──佐藤先生长期从事与设计相关的工作，您认为我们对设计的思考和观点会随着时代的发展而产生变化吗？
  设计原本就是起到解决问题、任务的作用。正因为如此，石器时代才发明了石器。在狩猎、生活时怎样的造型使用起来方便？效率如何？解决上述问题的方法，便是产品设计的本质。
  ──这样的话，各种地方都有很多上课的案例呢。
  正如您所说。城市中充满着设计。以前，给小学生做过一个“一起关注身边的设计”的工作坊。首先，把邮局、厕所、优衣库的文字罗列出来。只是文字很小，看不清。然后下一瞬间，突然改成logo，大家一下子都认出了这是什么。这便是设计的力量，在感觉上就可以理解、领会，且超过了语言。即使这里有美国人、中国人、德国人，也大致可以明白。我想大家已经认识到这是视觉交流的力量，如标志、图片等，但它其实是一种语言，叫做视觉语言.
  ──佐藤先生认为的“造型化的视角”是什么？
  人们往往以为，只有控制形状和颜色才是设计，但我认为重要的是：发现什么是课题（待解决的问题／挑战）的眼睛。在大学授课的时候我对学生说：“请按照课题发现、归纳概念、解决方案这样的顺序去做”。解决方案是最终的表现，但设定课题是第一件事，其实这是最为困难的。正因为如此，发现课题的能力变得尤为重要。在接下来的时代，我认为最需要的能力是通过创造力解决问题。而且最能发挥这种能力的便是美术课程。或许“美术”这一说法并不准确。但我认为比起学习“术”，其实学习“美”更为重要，以“创造力”为目的地去学习会更有意义。
  ──“创造力”对每个人来说都很重要。我认为这是一个非常关键的结论。
  如果没有“创造力”这一问题解决的能力，社会就会充满问题。且在未来的时代，随着AI不断进化，机器人、机械等将可以代替人类做各种各样的事，它将会是一个AI做不到的事人类不得不去做的时代。那么对于人类而言能做的就是发挥创造力了。更有效地提出想法或发现问题便是所谓的创造性的一部分，这也正是与人们所说的“机械性作业”的不同之处。
  ──非常感谢您向我们分享了您对未来时代的展望。在最后，我想请问佐藤先生，如果是您来上中学美术课的话，会怎样上呢？
  若是我的话，会先问学生“你认为，为什么要学习美术呢？”因为当我还是个孩子的时候，就是一边想着“我为什么必须做这样的事情啊”一边在做的(笑)。当然，因为是孩子，所以就算用很逻辑性地方式去给予说明，也可能很难理解吧。并不是要让每个人都学会设计。重点在于培养出能够判断“这件事并非这样”的眼力。要做到这一点，看大量优秀的事物是很重要的。例如，使用VR在从未去过的梵蒂冈美术馆欣赏米开朗基罗之类。或者通过游戏、YouTube等孩子们最喜欢的媒介，一边关注其中的UI、UX等设计一边学习。如果在最初的时候，即使只是稍稍了解一些“是为了什么而学习美术的”，你便会觉得很有趣，不是吗？想要迫切地回到家向父母讲述所学所得，要是能达到这样课堂就好了。
  进行采访的佐藤可士和先生的事务所里没有多余的东西，是一个极其简洁的空间。各色各样的创意便是在这样一个精简的地方不断地产生的吧。