在实体专辑市场渐微，数字下载时代来临后，越来越少的人会去购买一张实体专辑，而取而代之的是流媒体上下载歌曲。人们在还没听到音乐时，首先看到的便是其封面，不管是过去还是现在，一张亮眼的专辑封面总能迅速抓到人们的眼球。  
  Blur《The Magic Whip》
  一张专辑封面往往由摄影师和平面设计师共同完成，二者都功不可没，设计师在现有的照片上进行再创作，把本身就优秀摄影作品变得更加完善和贴切歌手本身。
  专辑封面设计师的工作不仅仅只有掌控封面和内页的设计，在整张专辑的装帧上都需要全全负责，本身就没有很多人购买实体唱片的时代，让专辑的装帧变得独特，在专辑中增加有趣的彩蛋，也是一种非常好的宣传方式。
  陈珊妮《Juvenile A》的封面是在音轨的基础上构画并且在夜晚专辑会发出绿色的荧光。
  究方社CD设计作品：Frandé法兰黛乐团《为什么像个爱情故事，明明我看的是侦探小说》根据专辑名，让专辑的里附赠的物品变得更有可玩性。
  布雷克black的CD设计作品：血肉果汁机《GIGO》像千年前的藏宝图，把专辑信息娓娓道来。
  戴佩妮担任主唱的摇滚乐团Buddha Jump佛跳墙新推出的专辑《BJ肆》用翻山版的工艺，整个专辑实体可以变成两个截然不同的两个造型。
  好的专辑封面设计，能用一张封面透露出专辑的概念、风格和氛围，在还未闻其歌声曼妙时，就仿佛已能知道专辑想讲述什么一般。
  华语乐坛这几位有名的优秀设计师，不仅会为颁奖典礼和演唱会或者一些活动做设计，对于专辑的装帧与设计，他们更是被明星们信赖着，如周杰伦的御用专辑设计师聂永真就陪伴了他将近20年。
  Designer
  田馥甄
  《日常》
  林宥嘉
  《今日营业中》
  周杰伦
  《叶惠美》
  蔡依林
  《MUSE》
  戴佩妮
  《贼》
  田馥甄
  《渺小》
  Designer
  魏如萱
  《藏着并不等于遗忘》
  HUSH
  《换句话说》
  杨丞琳
  《双丞戏》
  张惠妹
  《偏执面》
  许茹芸
  《绽放的绽放的绽放》
  孙燕姿
  《克卜勒》
  Designer
  杨乃文
  《越美丽越看不见》
  张靓颖
  《第七感》
  林忆莲
  《0》
  蔡健雅
  《失语者》
  王若琳
  《火腿》
  徐佳莹
  《言不由衷》
  我们不难发现，如今华语流行专辑封面做的越来越漂亮，在照片和文字上充分互动，但越来越多留白、拼贴和大写真的出现，让人难免觉得开始审美疲劳，美的有些许“无聊”，甚至任意挑选几张放在一起，其实很难分辨歌手和歌手之间有什么差别，不管他们是摇滚、文艺还是疗伤情歌的音乐风格，封面仿佛都是一个模子刻出来的，这是目前华语专辑出现的普遍问题。
  张惠妹
  《偷故事的人》
  艾怡良
  《垂直活着水平留恋着》
  梁静茹
  《微光》
  丁当
  《爱到不要命》
  魏如萱
  《混蛋们还是要相信爱情啊》
  张敬轩
  《Dahlia II》
  小球
  《巴斯特耳朵》
  杨乃文
  《离心力》
  张悬
  《神的游戏》
  来自不同设计师的封面设计放一起乍一看大同小异。
  CLICK
  怎样从封面上吸引人？不能单纯的哗众取宠的抓住人的视觉，一个好的封面不仅要贴合专辑的音乐性，更要结合歌手本身的气质和风格，或可爱或黑暗，或摇滚或文艺，好的专辑封面其实是每张专辑的第一首歌。
  有的歌手每张专辑和单曲的封面都会请不同的摄影师和设计师，有的会在意整张专辑的统一和概念性，所从专辑封面、单曲封面到现场表演、巡演宣传和日常街拍，都会保持同一种风格，这样能形成该时期歌手的一个标志性形象。
  由 大魔王DemonMiki为苏运莹量身设计，用动物和植物的元素把她森林中精灵一般的灵和仙完美体现，完美的结合了自己的设计和摄影。
  来自冰岛的艺术家和实验歌手碧玉，每张专辑会探讨一个很深刻的问题，保护地球、寻找自由的乌托邦、性解放、女性对自己身体的掌控、民族文化图腾等。我们都能从她封面直接读出其涵义。
  《Homogenic》的封面至今都是她讨论度最高的专辑之一，由Alexander McQueen设计，封面里她脖子上的一圈一圈的环的元素来源于喀伦族，长长的指甲和巨大的头发，都意味着压着脆弱人类，但却产生了异样的美，这种人类的抵抗正是专辑想展现的，探讨了天人合一的基因世界。
  《Homogenic》
  《Vulnicura》
  《Vespertine》
  《Utopia》
  《Biophilia》
  《Medulla》
  在今年收获不小的FKA Twigs，在走红前就以其视觉吸引了不少人，在封面上她也做到了极致的实验性和艺术性。
  2019评分最高的新专辑《MAGDALENE》请来了艺术家Matthew Stone进行了封面和内页的设计，根据FKA Twigs这张本身带有心碎的实验性非常强的专辑，他交出了一份让大家都很满意的答卷。
  《LP1》
  《MAGDALENE》
  《M3LL155X》
  《Cellophane》
  如果有人把实验做到极致，想必是Arca了，这些甚至有些瘆人恐怖的封面，如他音乐一样冰冷刺耳，不像属于这个星球的声音。Arca的专辑封面让人不寒而栗，其中透露出一些“死亡感”，伴随他的歌声，感觉就像坠入了冰窟。
  《Arca》
  《Thievery》
  《Mutant》
  《Stretch 2》
  她出生富裕，父亲是军火商，造就了她不羁的性格，无论是处事为人、音乐风格还是她的封面，都给人一种来闹的感觉，M.I.A.的近似精神污染的廉价美学，已成为她自己个人的独特符号，仿佛用word做出的封面，和她音轨上多到过分甚至嘈杂的合成器声音做到相辅相成。
  《Kala》
  《MAYA》
  《Arular》
  《XXXO》
  比起其他人，她的成功更为难得，因为童年经历和身处的环境，她会在音乐种探讨女性力量，在封面上，她展现了女人的困难和痛楚，产生的隔离感呼应了她的专辑封面概念。
  《Ison》
  《AMANDINE INSENSIBLE》
  《Mad Woman》
  这个时代最具话题度的流行女王，从出道就另辟蹊径，这种疯劲一直蔓延到她的专辑封面，无论是艺术高度还是专辑质量都达到了流行歌手超高的水平，黑暗冰冷、浮夸华丽都写在了图像之上。
  《ARTPOP》由当今全球身价最高的艺术家Jeff Koons来打造，除了剪贴世界名画拼凑为背景外，Jeff Koons此次还特地以Gaga作为原型，制作了一个逼真的裸身雕像，前方的蓝色圆球让人联系到自己的经典之作，为了致敬他，在这张专辑的首个单曲《Applause》里GAGA唱到“One second I'm a Koons,then suddenly the Koons is me”.
  《The Fame Monster》
  《The Edge Of Glory》
  《Applause》
  《Born this way》
  《ARTPOP》
  《Venus》
  日本原宿风天后卡莉怪妞，在以鬼畜般的神曲“ponponpon”迅速走红后国内粉丝爱称她为"彭薇薇"，她大部分封面都由STEVE NAKAMURA负责，根据她极其可爱和古怪的歌曲，设计师在创作种运用了大量鬼马有趣的元素，你永远不会猜到她下一次会用什么猎奇的物品当道具，但每次的新封面都给人新的视觉体验。
  日本国家级歌手，在音乐和艺术追求上从未改变，从出道以来所有封面都交给了设计师木村丰，虽然用的是同一个设计师，但是出道至今，每张封面都有极高的水准，也融入了椎名林檎自己的想法和概念，两个人互为对方的灵感穆斯，才能达成这么多年的合作。
  《三毒史》
  《无罪モラトリアム》
  《私と放電》
  《ニュートンの林檎》
  《日出処》
  《逆輸入～港湾局～》
  K-pop女团Red Velvet的封面设计如同讲故事一般，不仅具有趣味性，并且极其贴合该团的气质和定位，在下面两张封面中包含大量彩蛋和寓意，每一首单曲的MV元素都被加进了封面中，根据两张专辑封面的轨道能拼在一起，大家能轻易推测出，下一张封面拼在一起是她们组合粉丝名Reveluv，创意和心意都可谓十足。
  《2집Perfect Velvet》
  《‘The ReVe Festival’Day 1》
  《The Red Summer》
  《‘The ReVe Festival’Day 2》
  ROSALÍA请来来自是克罗地亚裔的多学科艺术家Filip Custic来为她的专辑做封面和单曲封面，艺术家本身极具特色的风格非常符合专辑的迷幻和性感的节奏韵律，再加上西语的性感发音，给封面蒙上了一层神秘面纱。
  《El Mal Querer》
  《DI MI NOMBRE》
  《Malamente》
  《PIENSO EN TU MIRÁ》
  除了以上的封面，其实许许多多歌手在职业生涯中也诞生了不少惊艳的封面，但众口难调，不同人喜欢的专辑风格也大相径庭，从国内外对于专辑设计和包装上的奖项来看，评委们对各种风格也都海纳百川，只要能传达音乐，抓住眼球，它就是好封面。
  在一些地方，认为专辑封面上歌手穿的太少，所以会贴心的为歌手添上衣服，让她们不会着凉，这些专辑也成为收藏专辑的人们热爱购买的版本，因为其创造性和对歌手的关怀，往往让这些特殊的版本成为不可多得且炙手可热的畅销版本。
  Lady Gaga黑丝诱惑版●《ARTPOP》
  Kyile Minogue异域风情版●《Fever》
  Christina Aguilera秋衣版●《Stripped》，
  与专辑名“赤裸”冲突产生奇幻效果
  Avril Lavigne神秘失踪版●《Head Above Water》
  Nicki Minaj截肢版●《Queen》
  动画封面虽然不需要设计师，但是做好也非常需要难度，既要贴合专辑，又要好看且吸引人，这都对画师和设计师是一个很大的挑战。
  茄子蛋
  《卡通人物》
  Grimes
  《Art Angels》
  Lorde
  《Melodrama》
  Peggy Gou
  《It Makes You Forget(Itgehane)》
  Leo王
  《无病呻吟有情抒情》
  害喜喜
  《害喜喜》
  Ke$ha
  《Rainbow》
  6ix9ine
  《DUMMY BOY》
  CLI CK
  猎奇封面是最能吸引人的，但是如果没有把握尺度，会适得其反，人们只会记得这张封面，反客为主，不会再去欣赏音乐，甚至因为一张封面太过于猎奇而选择不去听，做一张猎奇的封面是另辟蹊径的一种做法，具有很大的风险性。
  Childish Gambino
  《"Awaken,My Love!"》
  Tinashe
  《Faded Love》
  窦靖童
  《Kids Only》
  Young Fathers
  《Cocoa Sugar》
  Fever Ray
  《IDK About You》
  Earl Sweatshirt
  《Some Rap Songs》
  Azealia Banks
  《Yung Rapunxel》
  Brooke Candy
  《Living Out Loud》
  女王蜂
  《feels like“HEAVEN”》
  Flume&Reo Cragun
  《Quits》
  Kelela
  《Hallucinogen》
  Yves Tumor
  《Safe In the Hands of Love》
  CLICK
  如当今的摄影师作品一样，在节奏飞快的时代，如果想第一时间抓住人的眼球，用对比永远是一个不过时的方法，所以就有以下摄影师采用色彩、虚实甚至种族的对比这种互相衬托的方法来作为封面来吸引人的。
  Kimbra X Dawn
  《Version Of Me》
  Nile Rodgers&Chic
  《It’s About Time》
  Tyler,The Creator
  《IGOR》
  Perfume
  《Cosmic Explorer》
  Hayden James
  《Just a Lover》
  Paloma Faith
  《Crybaby》
  St.Vincent
  《MASSEDUCTION》
  Icona Pop
  《Someone Who Can Dance》
  CLICK
  现如今有不少风格不同的新的设计师涌现出来，百花齐放，给专辑装帧设计界注入了不少新的活力，让不少人的封面美感上有了长足的进步，但我们其实能感受到华语乐坛的艺术设计上还有很大的进步空间。
  除了以上介绍过的作品，这些年也涌现不少音乐品质和设计艺术兼顾的专辑，它们都让人涌现了一种让人光看封面就想去听的欲望。
  文慧如
  《亲爱的你_怎样的我》
  HONNE
  《Love Me/Love Me Not》
  SOPHIE
  《Oil of Every Pearl's Un-Insides》
  Tinashe
  《Songs for You》
  Janelle Monáe
  《Dirty Computer》
  Travis Scott
  《ASTROWORLD》
  Miley Cyrus
  《Miley Cyrus＆Her Dead Petz》
  The Carters
  《EVERYTHING IS LOVE》