这段时间
  无论是大朋友还是小孩子
  只要你还在读书
  生活一定被一件事情充斥
  ——上！网！课！
  既然如此
  那就再来给大家推荐一部“网课”
  日本出品、设计巨作
  相信有不少同学早已听过它的大名
  ——《Designあ》
  翻译过来就是《啊！设计》
  相当简单粗暴
  这个日本NHK电视台于2011年出的节目
  明明是一档儿童设计教育节目
  却让一票成年人也成了“死忠粉”！
  开播9年，火了9年
  豆瓣评分一直保持9.4分高居不下
  来看看它的设计团队
  隈研吾、原研哉、深泽直人
  伊东丰雄、服部一成......
  担纲艺术总监的还是大名鼎鼎的佐藤卓！
  如此神仙级别的阵容
  只为一个设计类幼教节目
  岛国人民对设计启蒙教育的重视
  实在令人刮目相看！
  让人高兴的是
  以前看的《啊！设计》只有b站上
  up主搬运的资源
  而今年年初
  国内的一家公司
  新经典文化
  买下了它的版权！
  原来汉化的版本只有20集
  现在优酷上一口气能看60集
  还全部配上了中文配音
  这样认不全汉字的小朋友
  也不用费劲看字幕了
  看到这忍忍不住想为
  新经典文化和优酷点赞！
  （绝对不是在帮两家打广告哈）
  汉化的《啊！设计》每集依旧只有15分钟
  虽然是大师出品
  内容却相当实在，不含半点说教
  比如，经典单元“观察系列”
  将视线聚焦到了生活中
  那些看似不起眼的小设计上
  像是为什么酱油罐上会有气孔呢？
  吸管、洒水壶上也有
  而且一旦我们把孔按住
  水就出不来了
  等松开手
  水又能顺利流下来了
  这是为什么呢？
  学过物理的我们都知道
  一切都是“气压”的缘故
  但还没上学的孩子们未必知道
  于是他们会思考、会想象
  会给出各种天马行空的答案
  又比如
  你曾疑惑过，酱油瓶为什么会有腰身吗？
  再一看发现
  欸，可乐的玻璃瓶也有
  此时画面切换到了人的腰部
  好像的确是有腰握起来舒服一点
  至此，小朋友会恍然大悟
  原来瓶子的腰身是模仿人体设计啊
  全程没一句旁白
  只是把现象呈现在你面前
  却让抽象的概念变得通俗易懂
  更能启发孩子从观察到思考
  第二个有名的环节叫“拆解系列”
  旨在把所有东西都拆到不能拆为之！
  于是你会发现
  在他手里，葡萄能拆
  口香糖能拆
  扑克牌自然也不在话下
  关键是，他不仅能拆
  还能重组
  当这些被拆的七零八落的小零件
  被重新排列、整齐码好
  这画面能瞬间治愈观看者的心灵
  绝对是强迫症的福音了！
  接下来这个“为什么系列”
  可以说是很多《啊！设计》粉心中的一番
  他会把生活中很多
  我们早已“司空见惯”的事情再拿出来
  带领我们一起思考
  “为什么是这样的，而不是那样的”
  比如，时钟为什么大部分都是圆的呢？
  就不能是其他形状吗
  于是，节目里的主人公
  灵光一闪
  把钟做成了细长型的
  标上数字和刻度
  再放上时针、分针
  比如现在，短针指向3，长针指向12
  就是3点整
  细长型的钟可以放在笔上
  或者装在列车上
  看上去还不错嘛
  然而，随着时间的推移
  问题出现了
  秒针时针和分针走到头就卡住了啊
  要是再退回来时间就不对了
  细长钟，卒
  主人公还不死心
  细长的不行，那三角形呢？
  短针指5，长针指12
  5点整很容易看明白
  而且三角形的钟还能做成帽子呢
  可好景不长
  当指针转起来
  长针会把数字遮住啊
  这样就没法看时间了
  那把三角形钟稍微做下调整呢
  把离的近的数字拉远...
  结果发现
  这不就是圆形钟嘛！
  原来时钟设计成圆形是有道理的
  不是随便就成为现在这个样子
  别说小孩
  就连大人看了也恍然大悟
  果然一切事物“存在即合理”！
  和原来搬运版比
  更新版还增加了一个“不可或缺”单元
  用对比的方式
  展现了没有桌子的世界
  饭菜只能端在手里吃，麻烦！
  工作只能趴在地上敲电脑
  累人！
  学生写字只能靠在墙上写
  不方便！
  由此得出
  桌子实在是太重要了
  除了桌子外
  还展现了没有杯子、没有晾衣架、没有日历等等
  一系列的生活有多不方便
  让我们明白身边每一个小物的“不可或缺性”
  在15分钟节目的最后
  大师们真诚提出了有关设计的建议
  伊东丰雄说
  “先去观察自然吧”
  原研哉让我们不妨多想想
  “如果这样将会怎样”
  柴田文江则让我们
  “把感受到的东西用语言表达出来”
  “比如，这个东西像云一样柔软
  或者，它拿在手上让人不舒服
  如果你发现了它的优点，那就是好的设计
  如果你发现了它不好的地方
  说不定还可以做出一个更好的设计
  大师们的建议可以说是非常接地气
  一点都不晦涩难懂
  用孩子也能听懂的语言
  把设计最重要的东西表达出来
  让人顿觉
  设计不仅能居庙堂之高，也能处江湖之远
  还切换自如
  2016年，佐藤卓更是在
  日本最权威、最专业的设计美术馆
  ——21-21 design sight美术馆里
  办了个独属于《啊！设计》的展览！
  比如眼前这一溜红蓝小人
  完整展现了一个小小标识的演变史
  这个展桌上
  则把一个蛋的N种形态都罗列了个遍
  在“森罗万象”的大屏幕上
  你能见识各种让人瞠目结舌的“神操作”
  这些复杂的雀、蟹、马图案
  竟然是由最最简单的“圆和线”组成的！
  果然是应了这环节的slogan
  ——圆和线画出世界！
  根据Designあ官网上的安排
  原定计划《啊！设计》的展览
  会在今年4月到6月在长崎举办
  因为疫情原因
  展览还是决定取消了
  毕竟大家的安全和健康更重要
  等疫情结束之后
  我们再开开心心地去看展吧~
  《啊！设计》火了9年
  但节目的诞生
  其实是靠艺术总监佐藤卓花了6年时间
  说服电视台来制作的
  很多人都觉得设计是在孩子长大后才需要学的
  但佐藤卓却并不这么认为
  在他看来
  “设计的心态，每个人都要有”
  佐藤卓办这个节目的初衷也特别简单
  ——只是想让孩子觉得
  设计还挺好玩的
  所以他不用多余的旁白
  没有冗长的说教
  只是把生活中潜藏着的小细节
  直接搬到你面前
  因为好的设计
  应该从“观察”开始
  最终回归到设计“解决问题”的本质
  日本花费如此大的人力物力
  请最好的专家
  只为办一档给不识字的孩子看的节目
  却没有一个人觉得大材小用了
  因为不光是小孩
  就是成年人也都通过这个节目
  潜移默化地去观察和思考这个世界
  那些细节中蕴含的美好和可能性
  如果能尽早被孩子们发现
  定能帮助他们用设计的眼光去看世界
  从而变得更有创造力和想象力
  设计无处不在
  只是我们没有发现
  承认别人的好没那么难
  我们的家长、老师也应该试着让孩子们停下来
  好好地去看一看周围
  去观察、去发现、去感知
  这个世界的美
  你喜欢看什么类型的综艺？

  “设计无处不在”

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