以启发及教育艺术设计人才为宗旨的英国V&A博物馆（Victoria and Albert Museum，简称V&A），自1972年起，每年都会举办V&A插画奖（V&A Illustration Awards）评选活动，致力于鼓励业内人士的创作热情与作品创意。虽然这个奖项仅限于居住在英国，或是作品必须是当年度在英国公开发表、出版的创作者参与，但其作品概念的创新和优质，评审团专业的评选眼光，使得V&A插画奖成为出版业插画的水准指标，吸引不少世界各地的创作者关注。
  参赛类别包含书籍设计、刊物插画设计（报纸和杂志）及学生类作品。最终的每个类别的获奖者可以得到3000英镑的奖金和一个V&A颁发的奖杯。此外，评委还将评选出一位获奖者获得额外的5000英镑奖金作为以V&A前艺术总监Moira Gemmill命名的年度插画奖项。书籍和刊物的参赛作品必须要于当年度在英国公开发表或是出版，才具备参赛资格。而学生类作品必须是未被公开出版过的作品。V&A插画奖是出版领域非常重要的设计奖项，它从艺术角度、出版市场，通过评审团专业的甄选，评选出非常具有代表性的插画作品。
  众所周知，V&A博物馆一直致力于推动艺术设计的创新与实践，插画奖项的设置也是为了鼓励设计师的艺术创作与生活息息相关的出版物密切的联系与实践。无论是古典艺术史展览，还是新锐主题的艺术策展，V&A博物馆都有着非常高水准的策展水平和展览标准。在艺术领域可以算是专业的先锋级别。今天给大家展示的是得奖作品。5月17日到8月20日期间，所有获奖作品都将在V&A博物馆下属的国家艺术图书馆展出。
  在每年“设计颁奖季”，大家都可以大开眼界，看看今年的评委如何变态严厉，如何从成千上万的作品中，区分出从“好”到“更好”，再到“获奖作品”。当然，这样的选拔一定会很难界定出一个统一评判标准，比如：是选那种能从一堆作品中脱颖而出的作品，还是那些经过市场认证，卖座的插画作品，或者，结合了科技作为媒介的作品…任何一个标准都不足以客观的得出评判的标准。尽管如此，我们还是经常看到一个团队或者一个作品，叫嚣各种奖项得主。
  从2017 V&A的评委团队组成中我们也许能找到一些提示：评委团队仅由三个部分组成：前V&A设计总监Jane Scherbaum;前Through the Keyhole和Masterchef的出版人Loyd Grossman；还有作家Beryl Kingston。
  最佳刊物（含报纸、杂志）插图
  今年拿下“Moira Gemmill年度插画家”称号的是A.Richard Allen，同时也是最佳刊物（含报纸、杂志）插图奖项的得主。A.Richard Allen毕业于英国中央圣马丁艺术与设计学院，2016年曾赢得享有声望的Sky Arts Landscape Artist of the Year大赛。
  ▲A.Richard Allen领奖
  2016年11月13日，英国《星期日电讯报》刊登了《新的机遇，新的危险：特朗普时代》一文，《特朗普浪潮》即是这篇报道的插图。文章谈论的是特朗普赢得美国大选后对全球金融市场的潜在戏剧性影响。
  A.Richard Allen在为此创作插图的过程中，想到了19世纪日本浮世绘画家葛饰北斋的著名木版画《神奈川冲浪里》，图中描绘的惊涛巨浪掀卷着渔船，船工们为了生存而努力抗争的图像。A.Richard Allen以跃起的巨浪来比喻特朗普为人说熟知的发型，以及暗喻文章中可能提到的“对全球金融市场的潜在戏剧性影响”，表达简洁有力，又带有讽刺意味。
  ▲《特朗普浪潮》（Trump Wave）
  评委团会认为这幅作品古今交融，“用历史场景来反映了当下现实”，值得赞许。
  最佳书籍插图
  收获这一奖项的是英国老牌童书出版社Walker Books2016年出版的绘本《艾伦可怕的大牙齿》，作者Jarvis是一名动画师，也曾是一位网页设计师。
  这是他创作的第一本儿童绘本，作品塑造了一个生气勃勃、过于自信、不考虑别人感受，但天性里又带着善意的鳄鱼艾伦，在创作角色时，他强调使用简单的形状，使每一个角色都变得易于模仿和绘制，而色彩斑斓的插图，混合了铅笔、粉笔、数码和拼贴的方式，半透明的分层，带有手绘质感的肌理，既扩展了视觉深度，又丰富了绘本情感传达的方式。
  ▲《艾伦可怕的大牙齿》插画
  最佳封面设计
  Vintage Classics出版社去年出版的伍尔芙系列丛书的《达罗薇夫人》（Mrs Dalloway）一书，收获了最佳封面设计奖项，插画作者Aino-MaijaMetsola是一位来自赫尔辛基的平面设计师，服务于在芬兰家喻户晓的设计品牌Marimekko。
  ▲《达罗薇夫人》新版封面
  伍尔芙擅长的意识流叙事技巧往往给插画师带来不小的创作挑战。这一次，Aino-MaijaMetsola与兰登书屋的创意总监Suzanne Dean合作，将Marimekko大胆夸张的色彩和鲜明的印花植入封面设计之中，用半抽象的水彩，呼应伍尔芙写作风格的同时，也将她的经典之作重新包装，展示给21世纪的年轻读者。
  评审团给出的评语，赞美这一系列封面的优雅和简约，并鼓励这些传统经典文学作品摆脱一贯以来的严肃封面形象。
  2017年度学生插画家
  今年毕业于剑桥艺术学院的毕业生Beatriz LostaléSeijo，凭借全新创作的插画版本的荷马史诗《奥德赛》，收获了今年的“年度学生插画家”称号。
  《奥德赛》是一个经典故事，讲的是一个希腊军队的将领奥德修斯在战争结束之后，历经十年漂泊，返回家园的故事。但它同时也是有阅读门槛的，为了帮助年轻一代读者理解这个故事，Beatriz LostaléSeijo以折叠插图的形式，创造出在视觉层面更易于理解的版本。为了让色彩鲜艳的纹理能够精确并鲜明地表现出来，她还用到了丝网印刷技术。
  ▲《奥德赛》折叠插图版
  评委会特别称赞了她用到的这一技术，并赞美她在色彩使用方面的自信和独特。以及，这一版《奥德赛》也将以限量版的形式近期发售。
  最佳学生插画作品第二名
  Tom Spooner的作品《通往无限之地》收获这一奖项。他是英国皇家艺术学院的视觉传播专业硕士。这幅蚀刻版画作品表明，与软件辅助的图形设计相比，许多插画专业的学生正在向手工印刷技术进行转变。
  《通往无限之地》的创作灵感源自Tom Spooner对那些表面上看上去不起眼的地方突然发生了兴趣，它带有某种不可言说的归属感，又引人遐想。他用蚀刻版画的形式描绘了一系列被人遗忘的城市空间，最初是Tom Spooner在伦敦西南部的一些地方夜间散步时拍摄下来的景象。整个创作过程涉及到摄影、绘画和蚀刻版画三种方法，这引起了评审团的关注。
  ▲《通往无限之地》
  以上获奖者，每人都将收获3000英镑的现金奖金，以及奖杯和证书。而作为“Moira Gemmill年度插画家”的获得者，A.Richard Allen还将额外收获5000英镑奖金。
  这里另有一些被高度评价的学生作品：
  ▲英国创意艺术大学学生Lucy Waldman的作品《贫民窟的生活》
  ▲英国皇家艺术学院学生Emily Evans的作品Blood Antiquities
  ▲英国中央圣马丁艺术与设计学院学生Thomas Hedger的作品《加油站》
作品详见（复制以下链接进浏览器查看）：

http://www.shejijingsai.com/2020/04/399492.html