凯·尼尔森是一名为19世纪末至1930年前后的“插画的黄金时代”描上华丽句点的画家，与亚瑟·拉科姆、埃德蒙﹒杜拉克并称插画黄金时代的三巨头。出身于艺术之家的他擅长以图画展示宛若戏剧舞台般的艺术效果。东方情调与北欧的古典元素点缀在凯·尼尔森编织的绘画星空中，流动的线条、鲜明的色彩构成了凯·尼尔森的奇幻世界。
  -凯·尼尔森的学生时代-
  凯·尼尔森于1886年出生于丹麦哥本哈根，于1904年，前往巴黎学习绘画。受新艺术运动的影响，他认为水彩画的表现方式较之油画更为自由，并对装饰、设计皆表现出浓厚的兴趣。
  最初受到关注的尼尔森作品是《死者之书》。此系列拥有浓烈的尼尔森早期新艺术运动风格，受比亚兹莱等人强烈的影响，令喜爱世纪末风格的读者兴奋不已。
  《死者之书》
  《孤独》
  哀叹的小丑坐在桌边，桌布的白色空间与上方的黑色背景界线分明，形成鲜明对比。桌上的酒杯倒了，红酒仿佛鲜血般汩汩流下。
  《裂缝》
  小丑为已被葬入地窟丢在化为白骨的尸山上的恋人遍撒花瓣，自己也几欲投身于墓穴之中。
  《死者之书》系列于1910年送去伦敦后大受好评。尼尔森接到开办画展的邀请，决心前往伦敦。于是他就此离开在1904年至1911年间求学七年的巴黎，为学生时代画下了句点。
  -凯·尼尔森的美好年代-
  尼尔森在伦敦赶上了快活的爱德华时代中期。《死者之书》对这个时代来说就有些太晦暗了。契合时代的浪漫、幻想主题成了他为新作取材的舞台。于是，《香粉与衬裙》《太阳以东，月亮以西》便随之诞生。
  《香粉与衬裙》
  《香粉与衬裙》中囊括了过去两个时代的幻想之旅。其一为18世纪洛可可风格（香粉期），另一个便是—站在爱德华时代的角度，称得上“恍如昨日”的时代（衬裙期、19世纪后半叶）。而在这两段时光之中女性的形象皆充满了无限的优雅和浪漫。
  《米纽·米内特》
  这幅画融合了洛可可风格和新艺术运动风格，将尼尔森的个人风格表达得淋漓尽致。孔雀是世纪末的象征，拱桥则代表着中国风与日本主义风格。本图采用了葛饰北斋、歌川广重的浮世绘中十分常见的构图。桥上女士的巨大盘发上满满扑着香粉。
  《洛萨妮公主与花心的王子》
  洛可可庭园一景。画中用植物搭建了一座迷宫。公主站在画面最前方，远处是逃跑的王子，这是一场王公贵族之间的捉迷藏游戏。尼尔森巧妙地利用缠绕在篱笆格上的攀藤植物编织出逼真的材质感。
  《太阳以东，月亮以西》
  《太阳以东，月亮以西》是尼尔森的代表作，发表于1914年。这是一本挪威民间故事集。虽不知其中有何种经过让尼尔森选择这个主题，但他就是自此开始回到自己的故乡——北欧世界，铺展脑中幻想画卷的。
  在《香粉与衬裙》中，内容限定在“香粉”“衬裙”等具体时代，但《太阳以东，月亮以西》跳出了历史框架的限制，尽情伸展其幻想的羽翼。关于神话、中世纪传说以及他的故乡——北欧的幻想渐渐流露在作品中，令读者为斯堪的纳维亚的白光深深着迷。
  骑在白熊背上的少女。白夜中散发青白色光芒的雪国景色令人感到十分清爽。细雪般的枝条自细高的树木顶端柔柔垂下。背景中圆润的曲线区分出山峰与天空，白夜的光芒仿佛幻影一般浮在空中。
  《纯白之国的三位公主》
  终于抵达纯白之国的国王与王后重逢。通过露台可以远眺整个纯白之国的风景，其中也掺杂着中国风。孔雀尾羽般的斗篷仍然很显眼，铺在桌上的白布则是北欧纹饰，整幅作品能令观者一次享受到多种风格中装饰美术的碰撞。
  《蓝山上的三位公主》
  三位公主在大雪纷飞中被巨怪掳走。尼尔森用有如水墨画般流动的线条表现暴风雪，并画了一棵孤零零伫立在狂风中飘摇的树。公主们也像被狂风吹拂的树木般，身体呈S形。
  尼尔森通过《太阳以东，月亮以西》邂逅了与他更合拍的舞台——北欧幻想故事。在继承比亚兹莱式新艺术运动的线条的同时，大量运用比亚兹莱未能使用的中间色技法，展开一幅幅令人想起日本浮世绘、琳派装饰屏风的空间画卷，奢华而又美妙。
  -黄金时代之后的彷徨-
  第一次世界大战的爆发，结束了礼品书的“黄金时代”。此后，尼尔森的插画创作曾一度中断，这一时期的重要作品有《安徒生童话》、《一千零一夜》、《红魔法》等。
  《安徒生童话》
  尼尔森是世界公认的诠释安徒生童话最好的插画师。他自1912年起就开始为安徒生童话绘制插画了，战后收到出版公司邀约，再次为其进行插画创作，而后集结成这本《安徒生童话》（1924年出版）。
  《夜莺》
  一幅很有中国山水画氛围的作品。包括旁边装饰性的树木和叶子在内，本图虽然聚齐了尼尔森的个人元素，整幅图却像是窥视舞台布景一般拥有戏剧性，以近大远小的透视法完成了一次对现代风格的探索。
  《豌豆公主》
  房间天花板很高，两扇竖窗夹着中间的床。由于正对着观众，视平线又稍高，床就像是立起来靠在墙壁上似的。而公主坐在床头。本图给人一种尼尔森的舞台风格强势回归的感觉。
  《一千零一夜》
  《一千零一夜》是尼尔森长期埋没的一部作品，创作时间大约在1918年到1922年。风格上，此书为从《太阳以东，月亮以西》（1914年）到《安徒生童话》（1924年）之间新艺术运动风格到装饰派艺术的过渡作。
  为了表现出《一千零一夜》的世界观，尼尔森汲取了波斯、印度、中国绘画中的长处，其中来自波斯细密画的风格和色彩被运用得特别频繁。为正方形画面加上装饰画框也是出于此因。
  《一千零一夜序章》
  山鲁佐德给苏丹讲故事。她雪白的裸体显现在深蓝色的背景中。她拥有直板、纤细的现代女性身材。尼尔森在旁边层叠的画框装饰纹路上下了很大工夫。
  《驼背的故事》之《苏丹王妃喜欢的仆人》
  王妃的侍女把自己的恋人藏在后宫的箱子里。装饰纹仿佛地毯般铺满整个空间。多层画框颜色的微妙搭配，再加上深闺女性。这是尼尔森以《一千零一夜》为舞台，对爱情场景的表现做出的一种尝试。
  《红魔法》
  《红魔法》是尼尔森最后的绘本，里面搜集了全世界多种童话，从《伊索寓言》到《一千零一夜》无所不有。
  《蓝胡子》
  新娘半圆形的裙子和幕布，蓝胡子三角形的裤子再加上地板的方形，体现出立体主义风格，没有景深感，仿佛剪贴画。
  《孩子的星星梦》
  画面平均分为两半，显示房间内外的图景，属于几何学平面构成。可称之为新古典艺术的端正设计风格让画面非常清爽好看。
  《阿拉丁神灯》
  作为欧洲插画黄金时代三巨头之一，凯·尼尔森用他点石成金般的画笔，最为另类前卫的风格，娴熟优美的线条、华丽的梦幻色彩、戏剧性的画面构图，为不同时代的读者打开了通往幻想世界的大门。时至今日，这些插图作品依然有着难以言表的魅力。

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