设计师是KAUKAU联合创始人&设计总监李克丰，来看看他是如何通过设计给观者呈现强烈的视觉冲击力。
  李克丰，马来西亚设计师。毕业于荷兰海牙的荷兰皇家艺术学院，视觉传达设计专业。曾任STUDIO DUMBAR资深设计师职位，在荷兰生活7年，作品曾获红点设计大奖（Red Dot Design Award）。直到2018年，在上海与合伙人李梓菲成立了KAUKAU设计工作室。
  KAUKAU是一间上海的视觉传达工作室，专注于为品牌合作方提供有效的视觉解法，包括但不局限于艺术指导、品牌视觉、出版物、影像、摄影、装置、界面设计等。
  KAUKAU的工作曾涉及文化、时尚、教育行业；合作方曾有美术馆、画廊、实验性空间、政府机构、学术机构、演出活动、买手店等。
  KAUKAU工作室宣传片
  「关于设计师」
  忘掉brief，做你想要的方式
  ADM：请介绍一下你的背景。
  李克丰：我是平面设计师李克丰，来自马来西亚。我的大部分学习工作经历都在荷兰（毕业于KABK、供职于STUDIO DUMBAR）。现在来到了中国，在上海经营我和朋友共同创立的KAUKAU设计工作室。
  ADM：当初是什么样的原因，让你想成为一名平面设计师的？又是如何计划创业的？
  李克丰：还没进入设计行业之前是一名运动员，因为受伤退役之后陆续从事过几个不同种类的职业，发现自己都不感兴趣，就想学一些自己感兴趣的事。原本想学纯艺，之后因为家人的顾虑才换了平面设计，相信很多人也有这种情况。
  跟大部分的设计师经历差不多，在制式化的行业内工作久了，希望能找到属于自己的空间。天时地利人和刚好都差不多了，就创立了KAUKAU。
  ADM：请您和我们简单分享您在STUDIO DUMBAR的经历，以及您认为在DUMBAR期间所学而受益至今的是哪些部分。
  李克丰：非常荣幸当我在荷兰皇家艺术学院毕业后就被STUDIO DUMBAR聘请。在那里经历了一段为期五年的愉快时光。STUDIO DUMBAR是一家多元化的设计工作室，里面的设计师都来自世界各地，大家对设计都有不同的见解和看法，也能见识到他们如何去享受设计里的过程和手法。
  STUDIO DUMBAR办公场地
  ADM：在STUDIO DUMBAR的诸多项目中，您是否与知名设计师“Liza Enebeis”有过交集，若有，是否可以和我们分享您们是如何协同制作与工作的。
  李克丰：非常感谢她，Liza是我的设计总监，也就是Liza招聘我进STUDIO DUMBAR，我和她共事了五年，我们的关系不仅仅是同事也是很好的朋友。一般上都会和她讨论设计进度，她会给一些有价值的建议，比如“忘掉brief，做你想要的方式”。她的信任给了我在设计上很大的自由度，她的做事方式也让我受益匪浅。
  ADM：你有欣赏的设计师或艺术家吗？
  李克丰：Yasmin Ahmad马来西亚导演，她拍摄出不只是纯粹电影或广告，她拍的是多元种族的精神和幽默，启发了我视觉呈现的多维度表达形式以及视觉艺术能够多大程度地参与到社会议题中去。
  ADM：除了工作以外，你还有哪些兴趣爱好？
  李克丰：我喜欢运动，美食，背包旅行。
  尝试各种媒介
  来呈现视觉传达的可能性
  ADM：您为何选择离开STUDIO DUMBAR？然后又回到中国来发展？中途去了北京最后选择在上海创业？
  李克丰：想换个环境，比较在荷兰呆太久了。之后我就回到马来西亚休息同时也能陪伴家人，我一直以来都很向往中华地区，后来通过友人介绍就去了北京工作。
  在北京工作期间，我重逢了梓菲。她是我在荷兰多年的朋友。因为很多共同的经历，我们无话不谈。就在我打算想换个环境去上海时，她也正在筹备新的工作方向，于是一拍即合。
  KAUKAU合伙人李梓菲
  ADM：你们的工作室有2个合伙人，怎样合作？分工，工作流程？
  李克丰：我们很多设计过程都会一起进行，要是有同时有不同的客户我们会妥当安排适合的节奏，一般都会内部商量后在做个综合的决定。
  设计分享活动
  ADM：最近工作室有什么计划吗？
  李克丰：除了感兴趣传统的印刷材质，我们目前也在尝试各种媒介来呈现视觉传达的可能性。我们都很感兴趣视觉叙事，尤其是动态呈现方面。
  工作坊学生手稿
  抛开设计偏见
  以探讨大众审美的方向
  ADM：您在STUDIO DUMBAR参与的AMSTERDAM SINFONIETTA作品令人惊艳。您是否可以和我们分享该作品的思考与创作过程。
  李克丰：做这个这个项目压力挺大，因为客户每年都会筛选出不同文化背景的设计师来创作出一系列的海报，之前的设计师实在太厉害了。
  当我创作时就想和之前的设计师有所不同，也想做出自己的特色同时也能融合出每一位音乐家的演出。很庆幸当时的客户很相信我，很少会否定我的设计，这样也给我带来更新的挑战，每当我完成作品后，第二天第三天再看我还会一直再改，就是设计永远不会有做完的时候。
  AMSTERDAM SINFONIETTA系列海报设计
  ADM：你们有不少作品运用动态媒介和可变字体的手法，请举一个项目来分析你的这个表达观念。
  李克丰：近期印象深刻的是为艺术家贺晶创作的动态VI。从艺术家那里接到设计委托后，我们开始在她的工作中寻找视觉线索。在我们看来，不论是我们认识的贺晶还是她的作品，都透露着一种轻松，冷静但不失对日常生活的细腻感受和思考，这是我们喜欢的，也觉得把这样的感受呈现给感兴趣了解贺晶的观众是准确的。
  为艺术家贺晶创作的动态VI
  静动之间的变化被我们纳入了视觉呈现。它的变化很安静，没有过度的喧闹感，最终会停留在一个清晰完整的视觉体验上，同时它的多元组合形式也为工作室日后在视觉上的发展提供了方向和灵活性。
  贺晶的艺术实践多建立在对于日常物件的重新赋权上。拆解、重组是贺晶特有的工作方法，由此我们设计了这套视觉形象。
  为艺术家贺晶创作的动态VI‍
  这套由字体设计构建的视觉形象系统，既暗含着对艺术家的工作方法视觉转译，也轻巧地附和了艺术家本人的气质特征。Logotype在变化的过程中，我们将中文和西文打散，将它们统一视为部件，不分你我的不间断运转着，最终回到同一定格。除了该视觉概念下的英文字体、数字、基本符号，还有一系列延展物料：网站、名片、展览图录等。
  为艺术家贺晶创作的动态VI
  ADM：去年你们的作品受邀参加了在荷兰举行的DEMO动态设计节，也谈谈这个项目吧。
  李克丰：受到DEMO的邀请，KAUKAU的字体设计衍生作品The Greeting face动画在荷兰阿姆斯特丹国际动画节被展出。画面中的图像是配合BE KAUKAU，SH项目的字体设计创作的high contrast笑脸。我们还为这个图像作品更新了我们的周边产品——杜邦纸袋。
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  high contrast笑脸
  The Greeting face
  在我们的实践中，希望将传统的字体设计作为出发点去尝试各种表达载体，动画是我们很感兴趣的其中一个手段。我们看重它在视觉上的持续性，强烈的感官刺激。
  ADM：除了日常给客户做项目，我也看到你们也自发做了一些项目，你是基于什么原因去做这些项目的？请给我们讲下愚园路字体角”城市字体工作坊这个项目前前后后的背景故事吧
  李克丰：这是一套为”愚园路字体角“城市字体工作坊设计的动态VI：以搜集到的上海愚园路的城市字体作为资料库，兼顾老上海狭长密集的街道范式，产生了动态VI中不停变化着样式的城市字体。
  “愚园路字体角”城市字体工作坊设计的动态VI
  作为整个设计的核心，日常被我们忽略的城市字体在这里成为了一个提示，它为视觉创造的意义提供了一个问号。希望引起讨论的是我们是否可以抛开设计偏见，重新审视周遭的城市景观，以探讨大众审美的方向。
  媒介表达是一种手段
  用核心设计原来去配合
  ADM：你曾经在内地几所不同的大学做过演讲和工作坊，您如何看待和认识设计教育与设计的关系性。您希望在您的课程中，给学生们带去些什么。
  李克丰：感觉现在很多学生都在走捷径，可能是太依赖科技了，会错失一些重要的思考过程。我会和学生分析其他设计师的创作手法，会让学生动手去做练一些基本功，同时也锻炼他们的视觉观察力。
  ADM：动画和动态图形将给平面设计带来巨大的视觉力量。您有什么话要对正在研究动态图形的学生分享吗？动态设计对你有什么特别吸引力？
  李克丰：尽管相比于传统的印刷物，动态图形在视觉的变化度会比较大，但终究需要落回信息传达，也就是跟观者沟通，让观者尽可能深入的感受信息本身。动态设计是一种手段，吸引我们去探索的是这些新的手段如何去配合核心的设计原理，以发挥最大化的功效。
  ADM：您怎么看近年来你生活的这座城市上海的设计，你觉得他和北京有何不同？
  李克丰：我觉得这两座城市的设计过程和文化都会有些不同，上海的程序会比较清晰一些，而北京的设计过程会比较自由一些。我会比较习惯上海的设计流程。
  ADM：ADM的粉丝中也有非常多初入设计行业的年轻设计师或者正在学习设计的同学们，想对他们说些什么？
  李克丰：多看多分析多动手，挖掘自己尽可能多的潜能，投入到自己感兴趣的方向。
  设计源于生活
  高于生活
  ADM：ADM作为一个与大众生活密切度较高的项目，一直致力于透过优质的设计，帮助大众了解更多美好生活的可能性。因此在ADM展览板块有许多和生活创新、生活美学、生活方式等相关的内容。您觉得“设计”和“生活”之间有什么联系？是否会觉得设计能够让日常生活变得更加美好？可以简单说说在哪些具体的方面可以体现吗？
  李克丰：设计就是生活的一部分，它也算是大家需要培养出的一种文化，能把它看成是一种职业，也能把它看成是一种生活习惯。每天早上起来喝咖啡或每个周末都会去爬山也是设计在生活的一部分。
  结语
  采访中李克丰介绍了他在荷兰工作时设计的一些项目和回国后自己工作室创作的项目，通过服务不同国家的项目也看到了在各自不同文化背景下的对于设计的思考。同时随着科技和媒介的发展，他鼓励设计师多看多分析多动手，要把设计原理和媒介表达互相融合，让作品更生动，更能打动人。
  以上内容仅代表ADM与李克丰的设计观点。如有不同看法还请多多交流。原创内容未经许可不得转载。
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  栏目负责人：鹿洲
  采访：陆俊毅
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