前言
  2020年这个春季学期对于所有毕业生来说都将是一次永难忘却的记忆。经历了艰难的疫情防控阶段，当春暖花开、晴阳普照，国内疫情趋于平稳的时候，中国人民大学艺术学院2020届本科与研究生毕业展拉开了线上展览的帷幕。这些主要创作、设计于防控期间的作品，都是同学们在缺少创作条件的情况下居家完成的，他们的尝试与努力正侧面展现了当代年轻学子积极进取的青春风貌与克服困难的智慧、决心。当然，对于这场突如其来没有硝烟的战争，毕业生们的创作成果正是基于自身生命体验一次意义非凡的纪念。
  一届又一届的毕业生作品展览作为艺术学院人才培养与教学成果的综合呈现，体现了学院依托中国人民大学深厚人文社科学科优势，立足国际视野，扎根中国大地，深耕传统文化资源，坚持教学改革与学科创新，专注培养一流艺术人才的价值追求。在学生培养过程中，学院积极开展跨学科多领域专业知识的交叉融合，为学生知识结构的广泛拓展、综合素养的全面提升打下坚实基础；锐意探索校园整体文化与艺术学科之间的双向促进，积极推进人文学科研究力与艺术实践创造力的结合，与时俱进地探索学院内涵发展之路。
  本次毕业展参展作品从题材选择、观念表达、语言媒介等众多方面，充分展现了毕业生们积极探索的专业热情与艺术学科创意思维的多元性。在展示艺术学院主体教学与培养成果的基础上，从绘画系到设计系各专业方向的线上系列展览，也将书写艺术学院在跨学科互动中与兄弟学院融通互助的广阔前景，展现学院向中国人民大学一流学院建设目标的积极迈进。
  共同参与本次毕业展览的有绘画系、设计系、艺术学系的本科毕业生89人、研究生46人。
  作品欣赏
  16级视觉传达专业（本科）
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  作品名称：《工具人类新世界——实验影片与书籍设计》
  作者：柴文
  尺寸：14.8*21cm
  材质：纸本
  创作时间：2019年指导老师：吴文越
  作品介绍：
  从女性被物化这一现象出发，进一步调研后发现人被物化即将他人视作为工具进行人际交往的现象十分普遍。由此提出是否我们现在正身处在一个人人都被物化的社会中。用实验影片的方式直观地呈现了一个夸张化的物化工具人类世界，同时，书籍设计补充了不同视角下的工具人世界和访谈感受，目的为让观者沉浸入这个夸张的、有违常理的世界，呼吁人们重新思考我们与周围人之间的关系。人与人之间的关系应该是相互关心和平等的，而不是作为工具利用与被利用的关系。
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  作者照片
  作品名称：《查令十字街84号》书籍再设计
  作者：陈睿琪
  尺寸：170*110mm
  材质：纸本
  年代：2020指导老师：吴文越
  作品视频：https://www.bilibili.com/video/BV15p4y1X7te
  （可复制至游览器后查看）
  作品介绍：
  《查令十字街84号》再设计是本科最后一次书籍设计课的作业，这本书的设计与制作对我来说意义非凡，某种程度上是我大学和参军六年来对专业和生活的总结。初读“查令街”时，我觉得这本书很不可思议，因为全书没有提及一个情与爱，但却用“絮絮叨叨”的方式告诉我们他们平凡又细碎的心意，全书没有高潮，没有故事情节，却让人读着入迷向往，舒服、亲切、感同身受。所以，我想做一本书，它看起来简单极了，纯白的手揉纸封面，只有书名和作者名，没有丰富的色彩，没有惊人的封面布局。它可能在五颜六色的书中平平无奇，但却不影响它的引人入胜，它手感舒适，打开之后是一个精美、高品质、让人娓娓道来的作品。它是匆匆世间、无数碎片化泡沫中神圣长久的寄托，也像海莲和弗兰克的感情，虽是未见一面的空白却成为长存的佳话。
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  作者照片
  作品名称：《Q＆A》
  作者：陈祥瑞李一凭
  尺寸：29.6*41.91cm
  材质：纸本
  创作时间：2020指导教师：郑晓红
  作品介绍：
  住在面包小镇上的Q经常做关于奔跑女孩的梦并产生奇特的亲切感，出于对梦境之谜的好奇。他开始通过涂鸦来记录梦中所见，并偶然通过一次出门的机会发现报纸上有着解开梦中之谜的线索。于是他踏上了通往神秘城市的旅程。在旅程中发现了自己不为人知的过去：Q曾经是另外一个人A。
  1.种人计划背景
  2.种人计划初始
  3.种人阿美人生三阶段
  作者照片
  作品名称：《种人计划》
  作者：丁宁
  尺寸：3000*4000px
  材质：纸本
  创作时间：2020指导老师：丛志强
  作品介绍：
  性别和伦理问题一直是我很感兴趣的部分，《种人计划》也是对性别问题的一个思考与尝试。在作品里，我提出一个问题：如果人类面临生存危机，被社会奉为圭臬的道德、伦理与规则是否还会存在？
  作品背景设定在未来时代，因为未来不可预知，谁也无法掌控未来与自身命运，如同“种人”，没有人权、没有自由，仅作为生育机器而活。虽然这个想法曾遭到质疑，但很感谢身边的亲人、朋友、老师的鼓励与自己的坚持，使种人“活”了下来。
  霍金曾言:“无论生活多么艰难，总有一些事情你能做到并取得成功。重要的是你不要放弃。释放你的想象力，塑造未来。”
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  作品名称：《异化》
  作者：高津津
  尺寸：图一：210*270mm图二：202.9*270mm
  图三：231.1*279.9mm图四：210*270mm
  材质：纸本
  创作时间：2020指导老师：丛志强
  作品介绍：
  此作品讲述猫奴王奴获得心想事成的能力之后，通过运用自己的能力引发的一系列故事。意欲以插画形式点出国内的部分动物权利主义者奉行“动物权利至上”的理念的问题。
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  作品名称：《心疆》
  作者：高彦王玺铭
  尺寸：29.6*41.91cm
  材质：综合材料
  创作时间：2020指导老师：唐晓刚
  作品介绍：
  这次我们的创作主题是心疆，为新疆的谐音，意为我心中的新疆，在构思阶段我们一开始考虑了一些抽象的表达方式，但是没有进行下去，于是想到了用不同的颜色来表达我们对每一个新疆城市的不同感受，选取的都是新疆最有地标性的建筑和人物，经过重新排列组合形成小场景插画，在配色方面我们选取了较为温和清新的颜色来表达新疆在我们心中那种美好的甜甜的梦境。大图将所有城市拼接组合，试图把我们心中新疆最美的一面展现给大家。
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  作品名称：《Virtual Shoeroom》
  作者：高云帆
  尺寸：29.7*32.0cm
  材质：综合材料
  创作时间：2020指导老师：郑晓红
  作品介绍：
  近年来，运动品牌零售门店数量在不断增加，但大部分门店都是中小规模的门店。中小型的门店都是基于销售员的口头介绍和推荐，缺乏互动体验，无法让顾客更好地直观感知到产品。Virtual Shoeroom是为中小型运动品牌零售门店设计的一项结合智能硬件装置和VR游戏的试鞋体验，并利用力反馈装置和头戴式VR眼镜，通过虚拟现实技术增强消费者试穿鞋子的体验，优化顾客在店试鞋的体验感和趣味性，更好地知晓运动鞋鞋底的特性。
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  作品名称：《茧形物语》
  作者：黎雨薇周婧
  尺寸：3*1.5m
  材质：综合材料
  创作时间：2020指导老师：吴文越
  作品视频：https://www.bilibili.com/video/BV1QE411q7De
  （可复制至游览器后查看）
  作品介绍：
  如今，信息时代已逐渐进入“推荐时代”，从社交媒体应用程序到在线购物平台，越来越多的来自不同平台的推送消息弹出来填满用户的手机屏幕，这些信息一方面迎合了用户的需求，另一方面使人们过度沉溺于感兴趣的内容之中从而不再对其他事物进行思考和探索，卡斯·R·桑斯坦（Cass R.Sunstein）在他的《信息乌托邦》一书中提出了“信息茧”的概念，他说人们的信息领域将习惯于他们的兴趣，随着时间的流逝，他们可能会逐渐失去接触其他领域和相关信息的能力。他认为，这将导致网络社区的两极分化和社会凝聚力的丧失。这个项目的目的是以思辨化设计的形式探讨这种社会现象，并使人们重新思考这种被信息淹没的状态与新技术之间的关系。
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  作品名称：《我寻找，找寻我》
  作者：李皓楠
  尺寸：50*22cm
  材质：纸本
  创作时间：2020指导老师：郑晓红
  作品介绍：
  作品试图从现实与游戏世界两个空间来探讨自我与目的的话题。
  当一个人完全沉浸在虚拟世界当中时，对于自我的认识会发生一定的偏折。他在虚拟世界中所扮演的角色和现实中的自己有多少差异又有多少重合呢？更重要的是现实世界中的自己会在沉浸过程中会对外界的感知产生微妙的变化，沉浸带来的究竟是快感，还是伤感？画面中的“我”在虚拟游戏中与现实中都面对着这个问题。
  不论在现实世界还是在虚拟世界，“我”在寻找的到底是什么呢？
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  作者照片
  作品名称：《婚》
  作者：李瑶
  尺寸：10*18cm
  材质：纸本
  创作时间：2020指导老师：吴文越
  作品介绍：
  主体是一本经折装的书，封面包装形状为过去的录像带，之所以选择经折装的形式，也是由于经折装的连续性，与录像带的带子有异曲同工之处。书中的内也为婚礼时的老照片。海报则设计成胶片底片的形式。
  灵感来源于家中的老照片，由于这个特殊的假期，在家中陪父母的时间多了，有一天便和妈妈一起回顾之前的老照片，看到妈妈和爸爸结婚时的照片我就在想，自己学习了四年的知识也没有为父母做些什么，何不利用这次毕设为父母做一本属于他们的书，也正好把老照片整理出来，存成电子版更方便保存，在这个不同的假期，特殊的毕业经历，做一本特别的书让我觉得十分珍贵。
  作者照片
  作品名称：《表里》系列1－善恶
  作者：梁俏
  尺寸：12.9*27.5cm
  材质：纸本
  创作时间：2020指导老师：丛志强
  作品介绍：
  有时候，人是不透明的，这种不透明，可能是对于他人的不透明，也可能是对于自己的不透明。
  作者照片
  作品名称：《病毒与曼陀罗》
  作者：刘玮一
  尺寸：
  小：3*3cm、4*4cm、6*6cm
  中：10*10cm、12*12cm
  大：18*18cm、21*21cm、23*23cm、28*28cm
  材质：综合材料
  创作时间：2020指导老师：郑晓红
  作品介绍：
  病毒的形态，与代表着无穷智慧的曼陀罗极为相似，它精致、纯粹，对地球而言，像是自然的保护机制，维持着这个世界的平衡。作品将病毒的形态符号化，以曼陀罗的方式呈现它的生命与美丽，同时引导大家以另一个视角去看待与思考世界。
  作者照片
  作品名称：《失影人》
  作者：刘星湄
  尺寸：1080*1920px
  材质：纸本
  创作时间：2020指导老师：丛志强
  作品介绍：
  我们是否每做一件事都需要考虑对未来发展的影响，承受过去历史的记忆呢？光这样想想都感到不堪重负了。然而高度发展的数据已将这个问题摆在我们面前。数据近乎无限的记忆力让人无法支付“非光明”的代价，一次难以面对的小记录可能将在未来持续带来影响。
  在作品中我制造了一种叫做“失影症”的病。并非无法治愈的病症却在手机内容推荐中重复提醒着主人公患病的事实，最终只能自己剪掉影子，彻底成为一个没有影子的人。
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  作者照片
  作品名称：《Be A Beauty》
  作者：莫文萱
  尺寸：棋盘500*500mm棋子50mm
  方形卡片50.6*50.6mm圆形卡50.6mm
  材质：综合材料
  创作时间：2020指导老师：吴文越
  作品介绍：
  通过对成长经历的反思、对日常生活的观察以及调研发现，很大一部分女性成长过程中持续受到来自家庭或外界的外貌羞辱并因此感到压力，随着越来越多女性的反抗，大众对这一现象的关注度有所提升。我收集了不同年龄不同身份的女性曾受到过的语言上的外貌羞辱，用简单易上手的游戏规则，旨在体现不同年龄不同身份的女性受到的外貌羞辱，让不同的玩家们体会到现代女性的心理状态，从而引起大家对此事件的关心并促进大众观念的转变。
  作者照片
  作品名称：《EAT OR READ》
  作者：陶欣子
  尺寸：60*90cm
  材质：综合材料
  创作时间：2020指导老师：吴文越
  作品介绍：
  在信息技术不断发展的当下，各种移动端占领人们的生活越来越多。这样的改变使人们逐渐习惯于获取碎片化的信息，而很少有耐心能够接受系统化的知识。而媒体为了迎合受众，逐渐将整体的信息碎片化，造成信息“营养”的流失。我将肉被做成垃圾食品的过程与信息被变成垃圾信息的过程做类比，从而提醒人们碎片化的信息在某种意义上已经变成了“垃圾信息”。这个作品的制作使我对于此事的认识更加深刻，也激发了我对于信息社会的进一步思考。
  作者照片
  作品名称：《网络社交的一天》
  作者：汪洋
  尺寸：100*150mm，16页
  材质：电子绘画
  创作时间：2020指导老师：郑晓红
  作品介绍：
  网络社交在当下成为人们主要的社交方式，大量的图像化社交语言充斥在网络环境中，如：表情包。这些碎片化、娱乐化的表情包图像吸引着人们大部分的注意力，远超过人们对文本信息的接收。而表情包具有“社交面具”的功能，用于柔化、夸张、敷衍和伪装情绪，我们无法判别真假。过度的使用和接收表情包是否会导致我们每天接收着大量的无效信息？而忽略了真实有效的信息？
  作者照片
  作品名称：《糖果女孩》
  作者：肖爱琪
  尺寸：27*27cm
  材质：纸本
  创作时间：2020指导老师：丛志强
  作品介绍：
  如果人可以用糖果来形容，网上的女孩子们，在我眼里都是拐棍糖。被包装成又细又长、光鲜亮丽的糖果。于是我踏上了为拐棍糖拍摄的路，把我的“网图”整理成了一本相册。在我创作的时候，我向周围询问我是什么糖，有的说我是带有夹心的太妃糖、粘牙又好吃，有的说我是彩虹长条的橡皮糖，我很庆幸自己在大家眼里是甜甜的软糖。
  作者照片
  作品名称：《一木一浮生》
  作者：尹家豪
  尺寸：16*2.2m
  材质：综合材料
  创作时间：2020指导老师：郑晓红
  作品介绍：
  我们每个人的一生都是丰富多彩的，正如这片美丽的样子，繁华多彩而靓丽。但其实，忘记这片繁华，我们都只是曾经的那个纯真的孩子，就像每一个方格的纯洁的单色一样。我们应该永远都不忘初心，天真而烂漫。
  作者照片
  作品名称：《糖纸研究所|SWEET LAND》
  作者：张子涵
  尺寸：2365*945px
  材质：纸本
  创作时间：2020指导老师：吴文越
  作品介绍：
  作品灵感来源于我家中妈妈收藏的两百多张老糖纸，通过对20世纪50-70年代间生产的糖纸上图案的探究，提炼出老糖纸上视觉元素的规律，并运用于平面设计当中。希望在“糖纸研究所”中，每一位朋友都能找到属于自己的童年回忆。
  作者照片
  作品名称：《702》
  作者：左陈钰涵
  尺寸：35*50cm
  材质：综合材料
  创作时间：2020指导老师：郑晓红
  作品介绍：
  我将猪皮贴在模特身上来表现猪皮与人的皮肤之间的差别，展现人与动物之间的等级关系对比，人与神或某些我们未知的掌握整个宇宙运作规律的高等生物之间的关系。
  将摄影作品定制成T恤穿在假人身上，然后再进行摄影，是对艺术摄影商业化的一种尝试，也是对于商品化贩卖动物皮肤的进一步深刻思考。
  我们为猪皮打上702的编号，那么更高等的生物是否也可以为我们打上702的编号然后贩卖我们的皮肤？
  17级视觉传达设计专业（硕士）
  作者照片
  作品名称：《一花一世界》
  作者：张天时
  尺寸：30cm、40cm、50cm
  材质：亚克力、宣纸、染料
  创作时间：2019指导教师：郑晓红
  作品介绍：
  在这里，爱被重新定义。我们始终相信，自然界任何事物的发展本身都是一个有始有终的循环。花的每一次绽放都有大地和天空在守护和欣赏，你的每一次成长也都被最在乎的人默默地支持和守望。每一件作品，就像爱一样，柔软地流动，随着每位观众独一无二的生命轨迹，发生改变。
  作者照片
  作品名称：《茧》
  作者名称：任璐
  尺寸：3*4m
  材质：pvc
  创作时间：2019指导老师：郑晓红
  作品介绍：
  这个作品是和李瑾仪同学共同制作完成。主要表达凡事也是相衬的，丑与美，苦难与幸福，生与死……想要成蝶，在茧里挣扎也好，孕育也罢，蝴蝶破茧而出就是这样一种辩证的升华。
  作者照片
  作品名称：《万物皆有灵》
  作者名称：陈柏安
  尺寸：15*8m
  材质：led
  创作时间：2020指导老师：郑晓红
  作品介绍：
  在这个世界里，万物都是灵魂能量的展现，大到日月星辰，风雨雷电，小到山川树木。看似物质，其实是灵魂本身。在这里，世界的万物都用“灵”去交流着，人与万物相通。在这里，万物和谐，心心相通，灵魂相融。
  作者照片
  作品名称：《APP设计-CHANGE》
  作者名称：吴文嘉
  尺寸：90*60cm
  材质：电子展示
  创作时间：2019指导老师：吴文越
  作品介绍：
  CHANGE是为年轻一代设计的APP，大众范式的商品已经不能满足个性化的需求，物质满足的同时人们开始偏好更具创作力的产品。CHANGE是一个消费者与设计师产品沟通的平台，设计师在平台发布展示自己创意和想法，只要有好的想法获得大家的认可，就将通过平台与厂家的合作而真正生产加工出来。
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  作品名称：《租趣APP》
  作者名称：杨楠
  尺寸：60*90cm
  材质：电子展示
  创作时间：2020指导教师：吴文越
  作品介绍：

  租趣APP是一款针对于毕业五年内及在校大学生的租房平台，用户可以在地图上绘制范围确定租房区域，发布后的信息将根据地理位置在地图上展示，实现信息可视化，进而根据用户需求，通过智能算法分析，为用户提供最优的租房解决方案。打造校友租房圈，用户可以通过平台根据需求纵轴匹配到彼此思想层次、生活习性相互适应的理想室友。

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