现代主义设计孕育了视觉传达设计，它的本质是有效的处理信息并把它传播出去，从纸面到屏幕，从静态到动态，从平面到空间，它和媒介及传播技术的发展是紧密联合一起的。然而随着信息时代的到来，媒介传播从内核到形式都发生了翻天覆地的变化，个体越来越呈现出强烈的个性而且越来越难被标签化，效率即将被人工智能替代，这一切都迫使我们开始重新审视一些问题：
  为“人”服务的设计要如何产生？
  新的设计精神是什么？
  作为“人“的设计师角色是什么？
  在设计中，勇敢重要？还是效率重要？
  推出VC（VISUAL COMMUNICATION）Grad Show这个栏目其实代表了我们的观点，我们认为在未来的设计中“勇敢”要比“效率”重要。这是一个焦距毕业设计阶段作品的栏目，在这个阶段新一代的设计师们把它作为学习生涯的结束，也把它作为设计生涯的开始；他们努力挣脱社会标签，产业束缚，富有实验精神，他们就像没有被现实打磨的原石。他们在尝试创新的冒险，他们不一定在做“对”的设计，也不一定有效率，但是这个阶段他们在做最“勇敢”的设计。
  VC Grad Show集中关注视觉文化及设计方向，鼓励创新，展现无惧稚嫩却富有冒险精神的设计作品，为它们提供一个向世界大声Say Hi的舞台。与一般栏目不同的是我们更关注个体，VC Grad Show将深度挖掘他们的声音：学生，导师，学校，甚至是作品本身背后的感触和故事。它将是一个多角度，专辑式的栏目。
  我们的栏目将持续关注全球范围内的视觉传达领域毕业作品，持续更新，同时也欢迎国内外各大设计艺术院校与我们联系，将你们的毕业设计作品在这里展示出来。
  第20所学校，我们选择了伦敦艺术大学中的中央圣马丁艺术与设计学院
  中央圣马丁艺术与设计学院享有非凡的国际声誉，是伦敦艺术大学六所分院中最大的一所。它提供英国最多样、最全面的艺术与设计学位和研究生课程，从本质上讲，它才是一所完整的艺术学院。在全体师生的共同努力下，中央圣马丁艺术与设计学院以过去所取得的成就为基础，不断推进艺术与设计的实践和艺术与设计的教育之间的界限，力求再创佳绩。
  中央圣马丁溯源：CSM成立于1989年，由2个学校合并而成：中央艺术和工艺学校（始建于1896年）——以其设计包括工业设计和平面设计享有盛誉。圣马丁艺术学校（始建于1854年）——以其时装和美术而闻名于世。伦敦戏剧中心（建于1962年）于1999年加入，带来表演艺术的课程。影星科林·菲尔什（BJ的单身日记）和皮尔斯·布鲁斯南的母校。柏亚姆肖艺术学校于2003年9月加入。
  中央圣马丁艺术与设计学院从艺术和设计的实践及艺术和设计教育方面继续拓展未来。学院鼓励学生挑战现有准绳，毕业生均为领导及创新者。学院务求学生都能明白自己的潜质，为新世纪贡献而铺路。CSM相信其毕业生无论是艺术家或设计师，在我们日常生活架构上都扮演重要的角色。学生在学院可进修基础课程、学士、硕士至博士级课程。课程广泛，计有四大主流如艺术、纺织、时装(包括新闻学)传播设计(包括电影、录像及多媒介传播)及立体设计等。学院亦支持各项研究工作及老师个别研究等。
  特别提示：
  CSM有4,500名学生，34个课程。
  作为艺术和文化结合的艺术学院，中央圣马丁艺术与设计学院（CSM）以其学生、教职员和毕业生的创新能力而享誉世界。
  2011年秋天，中央圣马丁艺术与设计学院搬到位于伦敦市中心King’s Cross的新校区，新落成的校区凝聚所有学科和学术资源，为伦敦最新的文化创意中心带来更多的合作机会和无限的潜能。
  MA Communication Design
  作为“21世纪的载体信号”，视觉传达设计涉及到人类生活的方方面面。
  它对文化、技术、社会公正、经济、建筑环境、全球化、政治、可持续性等方面产生了深远的影响。中央圣马丁艺术与设计学院(Central Saint Martins)视觉传达设计硕士课程不仅促进了学生们对一个不断发展的主题的共同探索，同时也让你成为一名独立设计师。
  MA Graphic Communication Design追求的是传统平面设计的“应用艺术”与批判性和创造性的传播交流方式之间最为直接且有深度的联系。任何通信形式的载波信号都是信息的基线流。它被不断地调整以发送消息并且重新塑造其含义。如果音乐可以被理解为二十世纪的载波信号，作为传播媒介与载体，它既能表达又可以放大文化变迁的浪潮。那么此刻，视觉传达设计本身就是二十一世纪的载波信号。
  MA Graphic Communication Design对于视觉和其他媒体，培养了一个更为深思熟虑的立场。通过本课程，你将会面临同时发展关键性职位的挑战，通过视觉传达有关的设计，并创造新的形式。该课程对驱动和动手实践图形设计和信息传播设计进行了综合性研究。
  学院毕业展主视觉
  虽然视觉传达设计是我们的领域交汇点，但在实践上我们是存在不同之处的。我们的工作连接了不同的学科、主题和工作方法，根据新的项目、环境和调研进行了调整和更改。
  在一个充满着不稳定的变化和发展的领域，我们要如何定义我们的立场，同时对变化、发展和修改持开放态度？
  作为对该问题的临时性回应，每个设计师都写出了一些特定的词语来去构成此次展览的大框架和背景。但是，当项目最终落地时，这些早期被写出的“词语”会因为实践和过程发生改变，而这种“变化”的意义同最开始用来下定义的“词语”有着同样的意义。在这次的展览中，我们不只是会展出我们工作的既定项目，而是去展览记录了我们的工作正在进行的发展过程中添加、删除和替换“词语”，这为我们正在进行的编辑、扩展和阐述我们的实践项目提供了信息。
  关于“陆俊毅_设计现场”
  陆俊毅_设计现场是一个专注于传播视觉设计为主，涉及各领域多方位信息的公共交流平台。我们力求引领当下视觉传达的行业发展，启发高校设计教育的进步，关注全球各类设计人才的成长。
  我们的粉丝包含艺术类学生、设计师、设计爱好者，目前微信公众号粉丝量达15万以上，微博粉丝量达18万以上。
  我们作为媒体方长期与国内外的协会组织、院校、展览赛事有合作，包含活动策展、设计赛事报道等。
  About“Lu Junyi Design Live”
  Lu Junyi Design Live is a platform that focuses on the dissemination of news and resources on graphic and communication design to the public.It also involves multi-faced information in various field of design.In China,we strive to lead the development of the visual communication design industry,inspire the progress of design education in colleges and universities,and pay attention to the growth of design talents around the world.
  Our followers include art and design students,educators,design professionals,and design lovers.So far,we have more than 15,000 followers on the platform of WeChat.Besides,we have more than 180,000 followers on Weibo.
  As a professional media platform focusing on design,we have long-term cooperation with various design associations,universities and colleges,exhibitions,and design competitions both in China and abroad,including design exhibition and event curation and reports.