YOSHIHISA TANAKA: BOOK DESIGNS 「田中義久书籍设计展」

发布时间:2019-09-04      阅读量:10998次     

  海报设计:田中義久
  YOSHIHISA TANAKA:BOOK DESIGNS
  田中義久书籍设计展
  2019.8.31-2019.10.6
  主办:POST&BANANAFISH
  策展人:中岛佑介、苏菲、关暐
  展览票价:40元/人
  地址:上海普陀区石泉路475号
  开放时间:周二-周日12:00-20:00
  香蕉鱼书店非常荣幸为公众带来Yoshihisa Tanaka:Book Designs「田中義久书籍设计展」,本次展览将为国内读者带来其近十年总计101本书籍实物展品于上海香蕉鱼画廊空间展出并可供大家亲手翻阅。
  「田中義久书籍设计展」由东京POST BOOKS与BANANAFISH BOOK共同策划举办,田中義久先生本人也将于展览中期来到上海并举办设计讲座,欢迎大家关注后续文章发布,报名参加。
  展览门票线上购买链接
  田中義久(Yoshihisa Tanaka),1980年出生于日本静冈县,毕业于武藏野美术大学空间设计系。身兼多重身份的田中義久秉着“创造持久文化价值”的哲学理念一直地实践着书籍设计与艺术创作,涉及平面、摄影、雕塑、装置。
  他先后是独立书店POST BOOKS、艺术摄影出版社CASE PUBLISHING、代官山摄影节的艺术指导;较知名设计项目包含东京艺术书展TABF 2015年之后的视觉设计、东京大都会摄影博物馆的VI设计。
  此外,其本人的作品集和协作创作也在定期进行着。田中義久与雕塑家Ryuta Iida组建艺术二人组Nerhol,受邀参加“索引”泡沫荷兰摄影博物馆,“长廊”金泽21世纪当代艺术博物馆以及“采访,肖像之家和房间”韩国恩根当代艺术博物馆等多地个展项目。
  田中義久近年来知名的书籍设计作品包括中平卓马《泛滥》、荒木经惟《去年の写真》、铃木理策《Water Mirror》、川内伦子《Gift》以及花代《点子》等。日本IDEA雜誌第381期更是以《越境的遍历-田中義久的设计视角》的专题报道分析了这位近年来备受世界关注的书籍设计师/艺术家的设计美学观点。
  展览期间,香蕉鱼书店微信公众号将连续发布译文,从日本前辈与同辈设计师的评论中帮助国内读者更多地了解田中義久的设计实践和理想。欢迎大家及时关注我们的微信公众号。开篇为IDEA雜誌主编室贺清德先生的在IDEA#318田中義久专辑中的前言文字。
  田中義久书籍设计上海展篇章一|总八篇
  日本著名的平面设计雜誌IDEA第381期是以设计师田中義久的工作为主题的特辑。这本特辑虽然以个人为主题并采用了与以往相同的设计师作品集的形式,但其目的在于通过梳理其各个实践的背景里的思想和语境,批判性地把握现在设计的可能性。因此在本文,我们将站在与田中义義所处的时代的平面设计语境中纵观他的立足点,并作为线索连接特集文章中各个论点。
  1980年出生的田中,从最初为独立出版社、画廊设计摄影书和艺术书到从事企业、活动、项目企划的艺术指导工作,其大部分工作都是从企划的构想与运营阶段便开始参与的。像田中这样超越甲方模式进行自主“生产”的设计师的状态,是在2000年以后以欧美为中心的世界潮流之一,在出版、艺术类的文化产业周边表现得十分明显。
  2011年美国举办了大型设计展「Graphic Design Now in Production」。如标题所示,这是一个在网络化与制作流通系统个人化的大背景下,以作为生产者活动的设计师为主题的展览。该展中被提及的设计师共同点是,在以新为名的模式的无效化和将设计商品化(日用品化)作为方法的大环境中,重视项目的理念和内容本身,并有着始终将外观与形式看作是其结果的态度。这种想法与其说是新的设计“趋势”,不如说是设计在从「职业」向「设定生活规则的概念」扩展的时代背景下,设计师的重新调和人与世间的精神运动。田中是一位很早便意识到了这种思考方式并在日本进行独自实践的设计师。
  在这种状况下,田中義久的获奖,如投入水面的一颗石头改变了日本的平面设计的潮流。恐怕这本由田中的企划的书的发行也包涵着其自主性的对于以往有关设计的诸多制度的批判,变成了一个表明平面设计师的应有状态的宣言。
  当然,不仅仅限于设计,在20世纪里的文学、艺术、亚文化等诸多领域都有过这种表明主流业界的非传统价值的活动。田中就像是站在王道的舞台上,摆出了这种超越二元论的姿态,我认为这种行为具有历史性的重要意义。我实际的感受是,这个事件给了同辈和后辈设计师们一个方向。田中義久可以说是抓住了JAGDA新人奖的契机,决心要批判性地挑战平面设计行业的社会组织框架。获奖的这一系列态度与田中作为设计师时所进行的实验共通的。也就是说,田中作为主体之一积极地参与了项目本身所处的被称为前提和语境的构造部分。
  田中有着不迎合既有框架的态度。其背景可能由于其实他并没有专业的平面设计学习与工作的经验。田中有着不拘泥于业界习俗,身体力行、善于思考的基本原则。作为田中的主要工作之一,他设计和制作的摄影书和艺术家书往往无法用以往出版产业界的理论去说明。这些也许可以形容为田中在印刷与装订现场通过自己学习、自己定义而积累成的「书本媒体」吧。
  田中的书籍设计,不会像常见的那些使用特殊工艺和印刷制造出的精装书与特殊书一样沉溺于造作之中。可能是因为从一开始就被设计成「那样」了。从这种手法让我想到以前的「经师」*和「建具师」*。
  就现状而言,田中作为设计师出道的时期,就像前文提到的“Now in Production”中所说明的那样,这是一个出版与设计业界的产业结构正在发生变化的时期。也就是说,在2000年代以后,由于制作成本的降低和流通渠道的多样化,出版作为设计师的生产行为离我们越来越近。在另一方面艺术出版物和摄影书的全球化市场逐步形成,这种潮流对的田中的职业生涯应该产生了不小的影响。在这种变化中,田中自身也成为变化的作用因素。
  有趣的是,在现代很多职业平面设计师都逐渐工人化流程化,对自身所处的社会定义和历史语境的意识逐渐淡薄,可是并非平面设计专业出身的田中却感知到了这种语境的转变。
  田中和雕刻家饭田龙太一起进行的双人艺术家项目「Nerhol」,便是一场基于历史与体裁认识的实践。在前面提到的《一つと三つの書物》这本书中,对于设计田中有这样的看法:「作为艺术家在活动中映入眼帘的视野,以设计为媒介通过关联社会而获得的经验,两者可以循环」。所以,对于田中来说,在语境之上产生价值的艺术结构和与社会通过媒介所构筑的设计构造,是互补的东西。
  说些多余的,在战后设计界的框架里,对有着「应用美术」之名的设计师来说,“艺术”如同诅咒。但是,田中作为艺术家的活动有着明显不同的原委。在艺术与设计各自固有的语境中捕捉的同时,却立足于视点和构思的互补关系的现实性认识出发。同时,例如具体美术协会和实验工坊等60年代的媒介艺术动向似乎也给予了田中巨大的启发。
  如美术评论家亚历克斯·科尔斯所述,从90年代开始,出现了具有设计形式构造的艺术和具有艺术性价值结构的设计,伴随着这些动向,“设计艺术”一词逐渐显露出来。在这种语境下去捕捉田中的艺术家活动也许会很有趣。不管怎样,在事物和价值相对不稳定的社会中,“关系”本身已经成为诸多艺术领域的关注对象,这是事实。作为设计师或艺术家的田中所关心的,其根本也集中与社会的关系这一点上。像田中这样不仅仅是关心,更是跨越领域,将一个领域中得到的见解生产性地转用了到另一个领域,并使用这种方法前进。
  在本特集,我们通过前辈与同辈设计师的评论,协同工作的编辑者的论述考察等综合的视角,明确了潜藏在田中義久的实践中的构造的一部分。对于今后的设计师来说,这个构造将会是一个重要的参考范例吧。
  文/室贺清德,IDEA雜誌主编|感谢盛哲翻译
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  YOSHIHISA TANAKA:BOOK DESIGNS
  田中義久书籍设计展
  2019.8.31-2019.10.6
  主办:POST&BANANAFISH
  策展人:中岛佑介、苏菲、关暐
  展览票价:40元/人
  地址:上海普陀区石泉路475号
  开放时间:周二-周日12:00-20:00
  BANANAFISH BOOKS is honored to introduce Japanese and world famous book designer Yoshihisa Tanaka’s book designs to Shanghai:Yoshihisa Tanaka:Book Designs「田中義久书籍设计展」from August 31 to Octorber 6 at Bananafish Gallery this autumn.Over the 10 years design works specialized in photo books and art books,around 100 books to be exhibited and allow readers to touch and discuss.
  Yoshihisa Tanaka(1980,Shizuoka,Japan)is a Japanese graphic designer who graduated from the Department of Scenography Space and Fashion Design,Musashino Art University.He has principle of creating permanent cultural values,and practices the design of criticism.His main works include the design of visual identities such as Tokyo Photographic Art museum and other cultural facilities,like Bookshop[POST]joint management of publishing house[CASE],art direction for[The Tokyo Art Book Fair]and[Daikanyama Photo Fair].
  He also design the books for artists,and collaborate with them regularly.In addition,he is a member of The Nerbol,an artist duo with sculptor,Ryuta lida.Their main solo exhibitions includes[Index]foam photography museum(The Netherlands),[promenade]21st Century of Contemporary Art(Japan),[Interview,Portrait,House and Room]Youngeun museum Contemporary Art(Korea).
  文章配图书籍拍摄by POST BOOKS,皆为本次展览书籍实物,欢迎大家这段时间来香蕉鱼GALLERY看展阅读。田中先生精选其设计的部分书籍作品在书店店内可供粉丝读者购买收藏,每本数量不多,售完为止。另本次田中先生为香蕉鱼展览设计的丝网印刷A2海报限量30份,可待田中義久先生来到上海签名后于书店里购买。
  媒体报道及资料索取
  info bananafish-books.com
  学校团体设计导览指导
  Wei bananafish-books.com
  本次展览特别感谢
  东京POST BOOKS
  东京IDEA杂志编辑部
  独家媒体支持
  陆俊毅_设计现场
  票务支持
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  BOOKS&GALLERY
  周二-周日12:00-20:00
  上海石泉路四七五号