第十七届（2019）国际设计传媒奖The 17th(2019)International Design Media Award
  年度商业空间大奖获奖作品
  首尔Juun.j品牌旗舰店
  ❖项目地址_韩国首尔❖项目面积_396平方米❖设计单位_WGNB
  国际设计传媒奖|获奖作品特辑-年度商业空间Baek Jonghwan韩国WGNB设计总监
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  项目是韩国颠覆性新潮品牌JUUN.J的第一家旗舰店，位于首尔江南区新沙洞岛山公园区域。品牌设计总监Baek Jonghwan说：“黑色是JUUN.J的标志色彩，那些无形存在的、最美丽的影子也是黑色的。”这家由WGNB设计的品牌旗舰店，就是以黑色作为空间主色调。建筑外形也是以全黑的几何形状作为结构，没有任何多余的东西，显示出厚重的力量感。黑色是一种神奇的颜色，它所具有的神秘感为JUUN.J旗舰店进一步深化了其品牌形象。
  设计师以“暗物质”为设计概念，像艺术家一般用深度感来表达无色差的空间色调。“暗物质”作为一种象征符号，它不是简单地表现黑暗，而是象征着光和JUUN.J的品牌价值。“JUUN.J想营造如黑色一般现代而强大的品牌形象。于是，我利用黑暗来表达空间。实际上，光明与黑暗有着必然联系，我认为黑暗是由光而存在的，而光存在于另一种高层次的黑暗的边界之内。因此，我可以说，暗物质的概念是在黑暗中产生的物质。”换句话说，植物在光照下产生的自然的黑暗密度和色彩，是任何东西都无法比拟的。设计师巧妙地运用用自然光影和灯光来调节了黑色空间的昏暗感。
  黑暗是空间中一条巨大的轴线，它给JUUN.J品牌旗舰店营造了一种厚重、低调的整体氛围。设计师的灵感源于日本作家谷崎润一郎的《阴翳礼赞》。在这本书中，谷崎润一郎讲述了东方的住宅。他说，阴影是由覆盖在地面栅栏上的屋顶形成的，房子则建造在阴影之下。受此启发，设计师提出了“黑暗中的简单几何形式”的概念，并利用三角形、方形、圆形设计了这座建筑。建筑共有两层，一层是特色品牌咖啡馆Felt Coffee和女装及一些合作限量款，二层则是男装区。整体空间中充满了不同的黑暗色调与几何的变化。Felt Coffee是为JUUN.J品牌的顾客特意创造的，目的在于赋予他们更加独特和完美的体验感，同时将他们聚集在一起并多做停留。首层高光泽的白色空间起到了强调黑暗的作用，二楼有形和无形的物体产生了和谐的韵律感。由悬挂在几何结构空间中的有形物体的无形阴影自然形成的黑暗，赋予了空间神秘感和吸引力。
  JUUN.J品牌旗舰店是一个在黑暗中透露出丰富色彩感的空间。由点缀着黑色的材料和漂浮的物体产生的黑暗，呈现出深浅不一的黑色。空间流畅的几何三维形态，没有多余的东西，在表达了JUUN.J的品牌价值的同时协调了空间中的黑暗。
  UR伦敦旗舰店-稀声
  ❖项目地址：英国伦敦
  ❖项目面积：2500平方米
  ❖主案设计：余霖
  ❖摄影：余霖
  ❖设计单位：DOMANI东仓建设、A&V桉和韦森
  国际设计传媒奖|获奖作品特辑-年度商业空间余霖（Ann Yu）DOMANI东仓建设创始合伙人及创作总监
  A&V桉和韦森创始人及创作总监
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  2017年Zara关闭中国区最大旗舰店，H&M利润持续下降，Topshop则宣布暂别国内市场，开启持续两年的国际快时尚士气低迷。同期，UR中国作为快时尚品牌龙头则大规模突击海外，成为进驻伦敦西区Westfield Mall的首个中国服装品牌。UR中国开设的旗下首家欧洲旗舰不仅是全球最大UR旗舰店，同时成为中国品牌在海外单店面积最大的商业里程碑。
  续UR中国成都及上海的战略店形象成功建立与推广，DOMANI东仓建设及其主创余霖女士获邀继续担纲UR伦敦旗舰店创作。如何协助中国企业由亚洲市场走向全球席位，强调本土砥柱型时尚品牌自信从容的海外商业战略姿态，传递先锋并有远见的品牌信息，成为该案的首要争议。
  延展已成功建立的UR品牌“纯艺及城市化”空间语境，设计师的创作逻辑由三部分构成：1.文化及审美的全球主义与地域符号的内化，情绪化及当代性；2.商业形象策略的排他性与攻击性；3.空间建造材料与结构的全球通用性。
  方案空间一反常态商业开放与通透定式思维，以由大体块墙体“建墙”作为店面形象主体并以此隐喻西方的政治保守主义。喇叭型装置“THE SOUND”则成为打破厚重墙体隐喻的戏虐与玩笑。象征来自全球不同文化片段的“THE SOUND”在创作初期设定为声波感应装置，它将播放细微声音素材的来自全球不同文化片段的采集，并通过顾客与装置的感应距离进行微观声控，令顾客身姿与装置产生行为关联，而纱布包裹的装置则影射单一的政治逻辑导致的文化多元性丧失。
  大面积墙地一体化的色彩控制是该场所的文化指向性策略与商业攻击性体现。由中国民间茶文化器皿“紫砂”的色彩提炼的空间主色材料近乎是该案例中唯一隐晦的东方符号性表达。墙体构造筑型的当代性叠加色彩元素地域性对周围商业环境产生独特影响。在以传统黑白木色为主流色彩构成的商业环境中，来自东方的“紫砂”色成为路人无法忽略的风采，同时大幅度提高客流进店率。非矩阵式的货架排布形成灵活的自由动线，贯穿UR去中心化的商业动线策略，形成室内层次丰富的产品展陈关系。
  店面空间由800平方米的一层通过电动扶梯将顾客轻松引流至1500平方米的二层商业空间，并通过转换梯错落关系与电扶梯侧向造型强化该动线在整个商业环境中的重要性。同时，一层的收银点也置于梯下，并通过泛光灯箱对顾客建立空间标的点。
  挑高中空结合垂直动线令二层商业面积有效激活，可由二层空间平台面进行中空俯视。该区间的激烈尺度大大增强不同商业区块的空间趣味性，以此均衡全场人流均衡度。二层大面积商业空间的通透性令顾客在任意点位通过不同装置坐标点快速建立动线逻辑，同时有效识别完整的产品范围信息。
  位于空间深处设立的灯箱墙面，以均衡的泛光线吸引人流进入商业冷区，基于人的向光性。它在商业空间关系中通过强化空间纵深边界来加强不同商业区间影响，并对重要交通动线形成引流节点。差异化色彩构成的店面在传统商业色彩群落中产生独特魅力，并由此带动人流的有效导入。
  本案是一次跨文化语境的设计探索，设计师试图通过设计手法的底层元素来建构一个极其抽象的形而上的当代东方，乃至描绘拥有一流的全球视野与格局的中国品牌。“稀声”不仅将信息复杂的东方意向与文化观念隐喻控制在无形之境，这种控制亦释放出足够的当代商业攻击力。同时，国际化的空间语言和形式亦让不同地域与层面的消费者对中国品牌的现代性有了突破性的解读。
  surely.艺术空间
  ❖项目地址：中国杭州
  ❖项目面积：1000平方米
  ❖设计单位：DPD香港递加设计
  ❖设计总监：林镇
  ❖设计团队：Gaby Teng、叶剑茹、郑洽鑫，邓茹
  国际设计传媒奖|获奖作品特辑-年度商业空间林镇香港递加设计（Design Plus Design）创始人、创意总监
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  城市的崛起，消费文化的张扬，离不开过去高速发展的工业化进程。也许是人们弃旧恋新的心理在作怂，工业化辉煌过后所留下的建筑躯体，往往容易被遗忘，部分幸存者免于被摧毁，再利用而重生，价值得以延续；而更多的不幸者则淹没在众人视野，毁于灰烬之中，无缘未来。
  大隐隐于市，业主surely.结缘一座前身为国营服装钩边线工厂的建筑，它如同一座遗世独立的建筑容器，期望承载着人们对美好生活的憧憬和期许，构建一方理想天地。如何找到恰当的方式，回应其在当下的时代价值，对充当关键角色的设计师来说，这无疑是最具挑战性的考验，也正是探讨空间建设时最微妙的思考。看似无用之地并非拙象而的存在，它就在有用之地的周围并延伸开去，在混沌之中找到属于自己的秩序。
  在品牌愿景的支撑下，设计团队以时间性作为思考原点，在混沌无序的荒废颓败旧工厂中，巧妙运用时间上的错位感，创造内与外、物与空间之间的落差，展现「逆时而生，顺时而现」的空间脉络，为观者提供更深刻且富有意蕴的场所体验。
  设计师保留了墙体斑驳陆离的肌理，转化为室内空间统一的表皮纹理，并与室外环境的形成落差，为观者营造时光倒置的惊喜感，制造独特的空间体验；其次，舍弃过多的硬装装饰，释放更宽松的空间，以供高质的软装陈列及展示，创造与原始空间的基底反差，更为日后空间的永续发展留下使用弹性。最终，设计师把咖啡店、选品店、服装店、艺术展览等复合业态逐一规整于其中，呈现出一抹令人心生向往的都市幻境。
  1|时光肌理，和而不同
  整个艺术空间囊括三幢旧建筑，一幢主建筑以及两幢副建筑。出于保留旧有建筑结构完整性的考量，建筑外墙大部分以白色的防水涂料包裹，令不同层高、造型的建筑体，呈现出一体化的视觉感受。深谙「光赋予美以戏剧性」之道，设计师对建筑造型的设计着重于：如何为这座坐东向西的主建筑，引入更多自然光，最大限度减小原有建筑空间的闭塞感。
  于是，设计师选择增加大面积的落地窗，同时设置侧向的线性开口。随着时间、天气的流转而变幻莫测的自然光线，透过开口投入室内形成丰富的阴影及线条，让空间摆脱沉闷与乏味，变得灵动活跃。建筑表皮上横平竖直的明快线条，也构成充满趣味的几何表情。
  步移至主建筑的室内空间后，会惊喜地发现，墙体在经历洗刷之后，再次呈现斑驳粗旷的质感，散发着朴实无华的气息，厚重而沉稳，挟裹岁月蹉跎的痕迹。精致的艺术装置物独处一角，以内敛的姿态拥抱整个空间。细腻与粗粝的相互交织，产生了戏剧化的冲突，却在不经意间，抚平了日常奔波在钢筋水泥中的人们生活里的褶皱。
  斑驳的墙体肌理与散入的自然光线，发生持续的化学反应，粗糙的纹理有了明暗的加持；光洒落在颗粒分明的地板上，折射出淡泊的细纹，有时光摩挲的温度，温和而亲切。富有质感的家具错落有致地穿插在场地中，显得有点漫不经心，确实是设计师有意为之，意在弱化某种强烈的装饰化元素，让空间产生一种含蓄而持久的影响力。
  2|彼此无间，自由晃荡
  楼梯在空间中是定调的基石。白色的扭形楼梯，占据空间的核心位置，作为重要的枢纽要道的同时，更打破了规整的方形格局。逐层递进，逐渐饱览其景。扶手侧栏采用具有穿透性的材质，模糊上下左右的边界，令有限的空间不至于局促，显得通透，让人更自由穿梭其中，发掘未知。玻璃材质的侧栏搭配经典大理石组成的楼梯，将节奏分明的秩序感蔓延至二层空间。
  ·CAFE·
  主建筑一层设有咖啡吧台。在通透的空间中漫游，随时会被空气中回旋的咖啡香气所吸引。整体偏中性系的色调风格，让色香味俱全的餐食更为突出，营造出美味与品味相得益彰的共场力。找一个角落闲坐，认真体味咖啡因在口腔中的肆意跳动，感受其带给味蕾的丰富层次，这必定是件雅事。
  ·SHOP·
  位于副建筑一层的选品店，在白色的旋转门搭配黑色的陀螺椅下，则多了几分玩味与趣意。室内空间在门板的开与合中若隐若现，制造出相当的神秘感。蓝色亚克力制的展示盒，是提亮空间的重要角色，衬以大理石和凹凸不锈钢面制成的展示台，材质的反差呼应了空间的玩味基调，更渗透出选品店的独有精神——「我不给你全世界，只想给你我心中理想的世界」。
  ·COUTURE·
  来到与surely·Lounge接壤的服装空间，很容易会被异域的风情所打动。柔和的拱形线条，参差错落的竹条天花，是这里独特的设计语言。墙体的颗粒组成有别于旧有的建筑纹理，海外引进的砂石、米黄石等石材构成的墙面，让室内外空间实现自然的转换过渡。跳动的色彩、富有张力的线条、形态各异的工艺品、鲜活的植被搭配素雅的服饰，生机与情调从中悄然萌动，流露出浪漫的夏日情愫。
  ·GARDEN·
  户外花园的干芦苇，在煦阳下飘摇不定、摇曳生姿，把室内的素简雅致蔓延至室外，让人产生置身异国的幻象。在这里，一笑一语皆为好景致。倚坐在一隅，伴随自然光在墙体的切割下起伏的光影，时光变得悠长，也为日常生活注入了珍贵的空白。
  ·ART·
  精心挑选的艺术品并非简单的装饰品，它增加了空间的叙事性，为过去与现在建立联系，为游览者与空间之间搭建对话沟通的窗口。
  3|完美，不完美
  整个项目的设计与落地历时一年多，设计师对设计的「不完美与完美」这一命题展开了进一步思考。在过程中，设计师与业主经历推翻和重演设计方案，经历重建再拆卸墙体，经历不断撤换软装陈列，与其说这充满了各种不完美因子，不如说这是一个甲乙双方持续地互相影响的设计共创过程，是螺旋式上升的。「一个建筑被建造出来后，并非一成不变，它本身还是会不断变化，不断地传递着信息，并在业主的经营与使用者的参与下不断生长。」设计师感叹道。正因为各种变化带来的「不完美」，促成了彼此间「完美」的合作与空间呈现。
  SIGAR BESPOKE高级西服定制店
  ❖项目地点：中国广东❖设计面积：110平方米❖主持设计：陈协锦、文伟❖空间摄影：Wen Studio❖设计单位：肯斯尼恩设计
  国际设计传媒奖|获奖作品特辑-年度商业空间
  陈协锦(左)&文伟（右）
  肯斯尼恩设计创始人
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  国际设计传媒奖|获奖作品特辑-年度商业空间
  国际设计传媒奖|获奖作品特辑-年度商业空间
  国际设计传媒奖|获奖作品特辑-年度商业空间
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  SIGAR BESPOKE是一家佛山本土原创品牌西服定制店，项目场地为一个狭长的矩形空间，为强调品牌“定制”理念的重要性，设计师顺应建筑空间，在空间中创造“布料装置”与品牌相呼应，将艺术装置与功能结合，创造一个具有差异化的体验空间。
  设计概念源于布料的编织，以圆通铁架搭建骨骼框架，后将黑色藤条在框架中一圈圈地来回穿梭，模拟布料编织，织成一张张“布”，最终形成有张力的面。面通过框架弯曲，逐渐围合空间，调和原本硬朗的建筑空间。此种呈现形式既满足了功能，也增加了空间的艺术性与辨识度，同时还强调了手工定制的理念，使客人在体验中感受到空间与产品在同一维度中的价值共鸣。
  原有建筑的玻璃窗高低错落，将室外自然景色引进室内，“布料装置”搭建后遮挡了部分玻璃窗，使得室内光线更加柔和，同时也将洽谈区、衣服展示区等进行完美融合。楼梯入口分隔空间的布纹挂帘以及布料纹理的地面，也与设计概念和空间主题相呼应。空间中的镜子除了拥有让客人试衣照镜的作用外，也增加了室内的空间感，让藤条元素得到延伸。复古怀旧的吊灯让空间更加耐人寻味，带来更为丰富的故事感。沙发背景墙纸图案是由设计师特别定制，具有动态感的品牌logo图案在安静的空间里跳脱而出，成为空间里的亮点之一。
  本案打破了传统品牌西服定制店正规、沉稳的空间形象，以艺术性及故事化手法，结合客户产品，创造出差异化空间，并以此产生品牌效应。
  费罗娜瓷砖重庆旗舰店
  ❖项目地址：中国重庆
  ❖项目面积：420平方米
  ❖主创设计：周令
  ❖设计单位：重庆周令装饰设计有限公司
  国际设计传媒奖|获奖作品特辑-年度商业空间周令周令装饰设计有限公司设计总监
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  费罗娜是家多年从事出口瓷砖的佛山本土企业，产品风格与国际接轨。那么重庆的旗舰店在传统的展示风格上面一定要有新的变化，我在这里所讲的变化：不是软装的变化，不是产品的变化。而是需要融入新的元素和新的空间构架。
  进入到大厅首先我们将瓷砖的材质构成和企业文化展示通过凹凸有致的空间造型呈现出来，产品材质的构成对于销售来讲是非常关键的一个环节，顾客在选择砖时除了表面以外更希望的是可以了解到砖的生产构成。
  穿过岩石雕塑区我们来到岩板区域，这里是整个展厅的中心地带。在这里可以休息可以洽谈，我们将功能都集中在这个区域来体现，在这里我们塑造更多造型的可能，我们将整个空间瓷砖的色调都控制在黑白两种颜色，这样整个空间看起来会更有品牌的气质，橙色的线条装置隔断在整个空间里除了划分内外的作用，更是在冷色的空间里使整个空间的色彩鲜明跳跃。
  我认为好的产品一定需要特别的空间，空间和元素的配合能够提升产品的展示性，我们去掉了传统的前台接待、我们取消了收银台的布置。这些传统的功能格局在新型的销售体验模式里我认为是滞后时代感的。进入到我们店里的客人首先需要忽略我们是瓷砖专卖店。你需要慢慢的体会和感受我们空间设计的意义和设计的思维。穿梭在空间的形态中，慢慢去体验不同于传统的瓷砖卖场，我认为这是很重要的一件事情。
  沣东阿房书城
  ❖项目地点：中国西安
  ❖项目面积：3500平方米
  ❖设计公司：巨汇设计有限公司
  ❖设计团队：程瀚陞、陈新强
  ❖摄影师：金伟琦
  国际设计传媒奖|获奖作品特辑-年度商业空间程瀚陞巨汇设计创始人、空间创作&商业企划总导演
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  阿房书城：科技与人文糅构的一部“未来简史”
  十三朝古都西安，承载着千年历史的文明，也渗透着当代生活的脉络。二者汇聚成未有过的多元化，构成这座城市的独有韵味。
  阿房书城位于西咸新区沣东新城，因毗邻阿房宫前殿遗址而得名。曾经的秦朝行政中心，如今则居于大西安发展蓝图的C位。基于历史沿革与地理位置的重要性，需要一座什么样的书城，以填补周边5公里区域内没有大型阅读体验空间的空白，是本案的设计发想。
  遇见未来
  作为西咸新区首家大型文化综合体，阿房书城选址沣东自贸新天地内，面积达3500平方米。项目超越狭义的书城概念而自带图书馆的属性，成为公共生活和城市文化的载体。对于城市来说，时间并不是线性的。在时空交错的背景下，1200平方米的儿童专区以未来系的科技感，将新世代的创造力和想象力引向深远的自由与未知。
  整个空间运用软膜天花照明，烘托舒适柔和的视觉感受，吊顶、墙面与地坪用水泥灰色调教出空间层次。全息3D展示玻璃管强化了未来场景元素，手作台更为儿童提供了丰富的互动内容。符合儿童身高和浏览习惯的书架、桌椅及动线，凸显设计的人性化尺度。水平肌理与流线形体带来巨大的视觉冲击，在有限的空间内营造无垠的视野与想象。
  今古对话
  中庭与成人阅读区将空间线索还原至历史文脉中。设计没有套用符号式的复古手法，代之以谦逊隐喻的整体氛围营造，契合西安的城市内涵和探索精神。
  书城中庭为文学阅读区，通过强化中轴线以凸显仪式感，交通流线亦围绕中庭布置。留白简净的肌理让空间功能回归阅读本身。透明天窗是本区域的设计亮点，利用自然天光渲染静谧的环境色调，将阿房宫赋中的华美殿堂淬炼为当代的极简线条，勾勒出读者们沉心读书的理想之地。
  连系当下
  成人阅读区接续中庭的中轴对称布局，以木质、石材和金属描绘直线构图的陈列细节。材质的自然肌理附着在桌椅家具的简约形态中，营造出柔和温润的氛围体验。基于复合经营的商业考量，图书业态与其他消费业态有机结合。低调置入的咖啡区提供了更休闲式的社交空间，墨绿点缀穿插在木色空间中，也成为跳动的个性隐喻。
  人类一直着迷于未来的不可预测，又叹服于岁月涤荡过的经典。这种共通的情感成就了本案的多元设计，重构时间秩序，将过去与未来叠加在现在可达的文化空间中，释放最质朴而震撼人心的力量。
  寻常惦
  ❖项目地址：中国中山
  ❖项目面积：365平方米
  ❖主创设计：刘嘉培
  ❖设计单位：三品空间设计事务所
  ❖摄影：表扬一下
  国际设计传媒奖|获奖作品特辑-年度商业空间刘嘉培
  三品空间设计事务所创始人
  国际设计传媒奖|获奖作品特辑-年度商业空间
  国际设计传媒奖|获奖作品特辑-年度商业空间
  国际设计传媒奖|获奖作品特辑-年度商业空间
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  寻常惦坐落于由旧厂房改造的创意园内，集摄影、设计、花艺与轻餐饮于一体。外观设计以虚、实两个不同形态的盒子构筑而成，喻意空间的形态复合。盒子双扣的空间形成内嵌式入口，庭院般的格局让大门仪式感十足，两侧玻璃结合虚实相映的门把手更引人想推门探秘。
  一楼是餐饮与举办各类活动的自由空间，二楼是摄影棚与设计工作区，以一道明快的楼梯扶手作无声划分。设计以营造空间“空”的部分为主旨，墙面以白色为主，并保留了厂房建筑的原始肌理，阳光透过门窗的刻画让影子像时针般在空间中划动，随时间和天气变化展露出不一样的表情，给客人不一样的感受。
  设计师尝试把单体元素的界限模糊，楼梯平台如积木堆砌，卡座区与楼梯扶手、外窗与餐桌的形态结合……为空间创造出更丰富的体验方式。白色盒子穿插于外观与室内之间，如开放式橱窗，连接内外空间的互动，成为客人的小领地和摄影师创作的布景。条形视窗在园区走廊一侧，木板如从视窗翻下变成客人的餐台，透出店内的情景十分有趣。楼梯与卡座造型建筑感强烈，让客人的摆拍更显个性。开放式厨房营造出居家般轻松的氛围。
  人类一直着迷于未来的不可预测，又叹服于岁月涤荡过的经典。这种共通的情感成就了本案的多元设计，重构时间秩序，将过去与未来叠加在现在可达的文化空间中，释放最质朴而震撼人心的力量。

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